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严羽说：“诗者，吟咏性情也。”叶燮说：“诗是心声，不可违心而出。”艾青说：“诗的情感的真挚是诗人对于读者的尊敬与信任。”“诗与伪善是绝缘的，诗人一接触到伪善，他的诗就失败了。”可见，情感是诗人进行创作的源头活水。诗人情动于衷，才把自己的喜怒哀乐诉诸笔端，通过艺术形象表现出来。因此，在诗歌的艺术形象上，都不同程度地浸染了诗人的审美情感，体现了诗人的主体意识。
我们知道，“情”既联系作者又联系读者。这正如南朝文学理论家刘勰所说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”作者因情而发为文辞，读者观文辞而动情。在客观事物的激发下，作者触景生情，诉诸文字，使情感转化为抽象的、有限的文字；而读者是要在那有限中见无限，在抽象的文字中生发出活生生的情感，在基本把握作者情感脉搏的基础上产生情感的共鸣。
诗歌中既然渗透了作者的主观情感，那么，读者在进行鉴赏时，就要善于“体情”，发掘文中蕴含的情，而不能仅仅限于把握诗的道理文义、作法技巧。这正如宋人杨时所说：“不知是情，则虽精穷文义，谓之不知诗可也。”因此，在解读诗歌时就必须从“披文”出发，通过抽象有限的文字，更好地把握住艺术形象中的情感内涵。
当然，要想做到“披文入情”决非易事。鉴赏者要想培育出成熟的审美情感，就必须做到以下几点：
一、积极投身于社会生活，让情感在深厚的社会生活土壤中得到滋生和发展。
一个人只有将自己置身于生活的风雨中，饱尝生活的艰辛和曲折，他才有发自肺腑的痛苦、哀愁和欢乐；对生活置之度外，采取隔岸观火的态度，是难以“披文入情”的。我们要领会屈原、杜甫的情感，就要像他们一样，有崇高的理想抱负和生活责任感，有济世安民的热忱，这样才能与他们伟大的情感世界相沟通。即使那些笑傲山林、寄情风月的所谓隐者，大多数也并未完全忘情于社会，而是采取一种特殊的方式表明他们对社会的态度。如陶渊明虽然过着“心远地自偏”的隐逸生活，但他还有《咏荆轲》这样“金刚怒目”式的诗篇，透露了他强烈的社会责任感。此外，鉴赏者还要善于观察生活，注意积累社会生活情感的素材，这样，使自己的情感世界逐渐地充实、扩大，从而为文学欣赏打下坚实的基础。
二、处理好情与理之间的关系，建立富于审美情感的心理结构。
我們知道，在文学欣赏中，不乏理性的解析，然而从审美鉴赏的角度来说，读者应该以自己的审美情感与审美知觉去体贴、观照诗歌的意象，而不是离开这一切去做纯思辨的批评。如我们欣赏宋代女词人李清照的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他：晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
那深重的、无可名状的忧愁，那彷徨无主的寂寞心态，随着“寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚”的旋律，随着“点点滴滴”的梧桐细雨，渗入了我们的心田，使我们的灵魂为之颤栗，使我们的忧伤之情渐次加深。但若这时，我们产生一些思辨的心理活动，如从“满地黄花堆积”联想到欧阳修嘲笑王安石“残菊飘零满地金”的典故，于是整个思想都集中在这样的问题上：秋菊究竟是落花还是不落花呢？那么，情感的感受性就会下降，情感兴奋的优势就会让位于思索活动，从而“入情”也就难以深入。可以说，一个缺乏情感和审美趣味，只能进行理性思考的人，对于诗歌就难以获得正确的审美判断。因此，努力培育自己的审美情感，让情感参与到诗歌鉴赏之中，用富有情感的心灵去感受，去体味，去哭泣或是欢笑，理智与情感融洽一致、协调发展，这样才能真正把握古典诗歌的美学价值，取得更好的鉴赏效果。
三、要体会诗人的感情，与诗人对话，就必须采取一种平等的态度去走近诗人及其作品，这样才能更好地获得情感的交流和心灵的共鸣。
在我们欣赏的许多作品中，“虽然觉得他们高出我们不知若干倍，同时也觉得他们诚恳亲切，听得见他们的声音，窥得透他们的心曲，使我们很快乐地发现我们地渺小心灵和伟大地心灵也有共通之处”。（《朱光潜美学文集》第二卷）也就是说，只有像朋友一样倾听他们的心声，以平视的态度与他们共哀乐，同命运，才能真切地把握作者在作品中表达的情感。
如脂砚斋从《红楼梦》第四回开始总批说：“请君着眼护官府符，把笔悲伤说仕途。作者泪痕同我泪，燕山仍旧窦公无。”读者对作者抱同情心理，故而他们的审美情感就能相互交融，同声落泪。因此，对古典诗词的审美鉴赏，我们不能连篇累牍地对词语作精细解释，也不能仅仅局限于从纯粹的艺术角度来分析它的技巧，而是应极力从情感上贴近作者，将作者的创作心理历历分明地还原出来，给人以生动亲切的感受。
四、体察入微，于细微之处见情感。
诗歌是经过诗人高度提炼、升华的艺术品，它源于生活，但它的情感比日常的生活情感表现得更典型，更集中，也更含蓄。所以，要“批文入情”，读者的心理结构还要具有相当的细腻性和敏锐性，粗枝大叶、浮泛浅滑的欣赏心理是难以获得情感世界的微妙之处的。下面以杜甫诗《得舍弟观书》为例：
尔到江陵府，何时到峡州？
乱离生有别，聚集病应瘳。
飒飒开啼眼，朝朝上水楼。
老身须府付托，白骨更何忧？
作此诗时诗人已流落他乡，贫病孤独，十分希望能与亲人团聚。他接到弟弟的来信后，即以此诗表达自己悲喜相兼、迫切期望团圆的心情。然而，我们如何于细微之处见真情呢？我们来看一下金圣叹在《唱经堂杜诗解》中是如何细品之的：
起句着二“到”字，更无字可代，亦不可省却一字，只信口直叙，妙绝。乱离之世，生尚有别，然则别之有死，乃分内事，而今忽然聚集，此乐何级，尚有不瘳之病哉？十字中便有无数层折，细细吟之自见。
金圣叹的这段话，不仅有助于我们欣赏此诗，而且提示了我们在欣赏诗歌时，要想领略诗的深厚内涵，就应以一种精细的态度去体贴诗句，正如他在评价王维诗时指出：“今世之人，不能看书心细如发，就不能得诗之密旨深衷。”
可以说，没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌，诗是诗人“情动而辞发”的产物。在古诗鉴赏中，应在“情”的熏陶、冲击、融会之中，做到“披文入情”，通过审美体验，感受诗歌中蕴含的丰富情感，使自己的心灵得到陶冶。
我们知道，“情”既联系作者又联系读者。这正如南朝文学理论家刘勰所说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”作者因情而发为文辞，读者观文辞而动情。在客观事物的激发下，作者触景生情，诉诸文字，使情感转化为抽象的、有限的文字；而读者是要在那有限中见无限，在抽象的文字中生发出活生生的情感，在基本把握作者情感脉搏的基础上产生情感的共鸣。
诗歌中既然渗透了作者的主观情感，那么，读者在进行鉴赏时，就要善于“体情”，发掘文中蕴含的情，而不能仅仅限于把握诗的道理文义、作法技巧。这正如宋人杨时所说：“不知是情，则虽精穷文义，谓之不知诗可也。”因此，在解读诗歌时就必须从“披文”出发，通过抽象有限的文字，更好地把握住艺术形象中的情感内涵。
当然，要想做到“披文入情”决非易事。鉴赏者要想培育出成熟的审美情感，就必须做到以下几点：
一、积极投身于社会生活，让情感在深厚的社会生活土壤中得到滋生和发展。
一个人只有将自己置身于生活的风雨中，饱尝生活的艰辛和曲折，他才有发自肺腑的痛苦、哀愁和欢乐；对生活置之度外，采取隔岸观火的态度，是难以“披文入情”的。我们要领会屈原、杜甫的情感，就要像他们一样，有崇高的理想抱负和生活责任感，有济世安民的热忱，这样才能与他们伟大的情感世界相沟通。即使那些笑傲山林、寄情风月的所谓隐者，大多数也并未完全忘情于社会，而是采取一种特殊的方式表明他们对社会的态度。如陶渊明虽然过着“心远地自偏”的隐逸生活，但他还有《咏荆轲》这样“金刚怒目”式的诗篇，透露了他强烈的社会责任感。此外，鉴赏者还要善于观察生活，注意积累社会生活情感的素材，这样，使自己的情感世界逐渐地充实、扩大，从而为文学欣赏打下坚实的基础。
二、处理好情与理之间的关系，建立富于审美情感的心理结构。
我們知道，在文学欣赏中，不乏理性的解析，然而从审美鉴赏的角度来说，读者应该以自己的审美情感与审美知觉去体贴、观照诗歌的意象，而不是离开这一切去做纯思辨的批评。如我们欣赏宋代女词人李清照的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他：晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
那深重的、无可名状的忧愁，那彷徨无主的寂寞心态，随着“寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚”的旋律，随着“点点滴滴”的梧桐细雨，渗入了我们的心田，使我们的灵魂为之颤栗，使我们的忧伤之情渐次加深。但若这时，我们产生一些思辨的心理活动，如从“满地黄花堆积”联想到欧阳修嘲笑王安石“残菊飘零满地金”的典故，于是整个思想都集中在这样的问题上：秋菊究竟是落花还是不落花呢？那么，情感的感受性就会下降，情感兴奋的优势就会让位于思索活动，从而“入情”也就难以深入。可以说，一个缺乏情感和审美趣味，只能进行理性思考的人，对于诗歌就难以获得正确的审美判断。因此，努力培育自己的审美情感，让情感参与到诗歌鉴赏之中，用富有情感的心灵去感受，去体味，去哭泣或是欢笑，理智与情感融洽一致、协调发展，这样才能真正把握古典诗歌的美学价值，取得更好的鉴赏效果。
三、要体会诗人的感情，与诗人对话，就必须采取一种平等的态度去走近诗人及其作品，这样才能更好地获得情感的交流和心灵的共鸣。
在我们欣赏的许多作品中，“虽然觉得他们高出我们不知若干倍，同时也觉得他们诚恳亲切，听得见他们的声音，窥得透他们的心曲，使我们很快乐地发现我们地渺小心灵和伟大地心灵也有共通之处”。（《朱光潜美学文集》第二卷）也就是说，只有像朋友一样倾听他们的心声，以平视的态度与他们共哀乐，同命运，才能真切地把握作者在作品中表达的情感。
如脂砚斋从《红楼梦》第四回开始总批说：“请君着眼护官府符，把笔悲伤说仕途。作者泪痕同我泪，燕山仍旧窦公无。”读者对作者抱同情心理，故而他们的审美情感就能相互交融，同声落泪。因此，对古典诗词的审美鉴赏，我们不能连篇累牍地对词语作精细解释，也不能仅仅局限于从纯粹的艺术角度来分析它的技巧，而是应极力从情感上贴近作者，将作者的创作心理历历分明地还原出来，给人以生动亲切的感受。
四、体察入微，于细微之处见情感。
诗歌是经过诗人高度提炼、升华的艺术品，它源于生活，但它的情感比日常的生活情感表现得更典型，更集中，也更含蓄。所以，要“批文入情”，读者的心理结构还要具有相当的细腻性和敏锐性，粗枝大叶、浮泛浅滑的欣赏心理是难以获得情感世界的微妙之处的。下面以杜甫诗《得舍弟观书》为例：
尔到江陵府，何时到峡州？
乱离生有别，聚集病应瘳。
飒飒开啼眼，朝朝上水楼。
老身须府付托，白骨更何忧？
作此诗时诗人已流落他乡，贫病孤独，十分希望能与亲人团聚。他接到弟弟的来信后，即以此诗表达自己悲喜相兼、迫切期望团圆的心情。然而，我们如何于细微之处见真情呢？我们来看一下金圣叹在《唱经堂杜诗解》中是如何细品之的：
起句着二“到”字，更无字可代，亦不可省却一字，只信口直叙，妙绝。乱离之世，生尚有别，然则别之有死，乃分内事，而今忽然聚集，此乐何级，尚有不瘳之病哉？十字中便有无数层折，细细吟之自见。
金圣叹的这段话，不仅有助于我们欣赏此诗，而且提示了我们在欣赏诗歌时，要想领略诗的深厚内涵，就应以一种精细的态度去体贴诗句，正如他在评价王维诗时指出：“今世之人，不能看书心细如发，就不能得诗之密旨深衷。”
可以说，没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌，诗是诗人“情动而辞发”的产物。在古诗鉴赏中，应在“情”的熏陶、冲击、融会之中，做到“披文入情”，通过审美体验，感受诗歌中蕴含的丰富情感，使自己的心灵得到陶冶。