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摘要：国画以接触中来，由对中国画的懵懂无知到经过几年的专业学习，对中国画有了一个浅显的了解，现将自己浅显的理解，融汇古今国画理论家冷静的，科学的思考理论，从中国画的传统与创新、中西绘画对比上及从中国画的笔墨精神上由一个“我”的个体眼中浅谈我眼中的中国画。
关键词：中国画；传统与创新；书法；中西对比；笔墨精神
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）11-0098-01
早期自己意识中的中国画，很单纯的认为中国画就是属于中国的画，但在后来接触的过程中，发现虽然自己想法没有错，只是泛泛而谈。与“中国画”真正的含义相差甚大。中国画是一个与西方绘画区别甚大的独特体系。在于中国画从本质就不是两方概念中的纯绘画。从古至今，尤其诗书画印结合的文人画，更是一种中国博大精深的综合体，而为西画所无。
中国画历史上长时期处于比较封闭的发展运行轨迹，从诞生，成长，到形成；从发展，成熟到演变。中国画一直沿着自己的轨道不停地运行着。这种轨道不是一开始就确定的。它是在中国画的运行过程中逐渐变得清晰。但中国画在其运动过程中，也有比较大的开放和突破，这些大的开放和突破就始于近现代。
在中国画的发展历史上，元明清的中国画老传统要求画家们以表现脱略行迹的书意化神韵为其旨，这种难度大且单纯的笔墨追求仅仅使得少数天资的画家从中脱颖而出，多数的画家陷于陈陈相同的陋习之中，笔与墨的神韵没有能够追求的到，反而把绘画的其他表现手法弃之于后，使得一代画家丰富的表现受到了巨大抑制。
中国近代的中国画，出现了与传统尚淡观念相背而行的画法，即采用或浓墨或重彩的画法，并且此种画法受到了近代现代大师们的青睐，如吴昌硕，黄宾虹，张大千，潘天寿，李可染，刘海粟，崔子范等近代中国画大师，由此很显然看出，这不是一个偶然的现象，而是一种时代性的整体强音的体现。自此，我认为一方面是由于中西方文化的融合。西画的作用体现在中国画的画面上，另外也可反映出近现代画家的笔墨个性情趣，由最初的蕴藉含蕴趋于张扬，形成创新对中国画面老传统的背离与突破。
提及中国画的传统与创新，我在我对于书法理论做了稍微理解后，稍能随着各路大家的脚印浅析总结。静看传统的中国画面，画面中往往突出了黑白两极的对比，但同时又会忌讳黑白两极对比过于强烈，故在表现手法上突出了中国画特有的举重若轻。传统的中国画，技法尤为重要，当一幅幅传统中国画，如书卷般展开之时，书画点画一览无余，功夫逊者则毕露无疑。
当今时代的中国画即是在传统基础上求得创新，传统的中国画崇尚水墨本色融合的素净，创新中的现代中国画是水墨与色墨交响丰富表现，这可称为是当代中国画大可开掘的新空间。现代中国画采用的是交叠组合，甚不排斥掺用其他制作手段，以出现意想不到的结果，这些在传统的中国画中显而是找不到的，凡事有利有弊，当代中国画家在传统水墨的基础上，做出一系列新的尝试。这些都给画家们带来了刺激的新鲜感，有些中国画的艺术形式甚至已经跨入了另类的形式。
从我自身想法来看，个人认为不管中国画以后走向何方，都只能从中国文化这个根基出发，它历经千百年的成长发展已经具有自己深厚的根基和历久而成的生态传统，它的发展空间应该是多面化的无限延伸。它可以上下，高低，四周，纵深的扩展。任何新的元素只能是其发展出来新的枝桠，是中国传统文化土壤中延伸出的新空间。放到中国画身上，一个画家缺乏深厚的民族精神底蕴，其将没有艺术发展后劲。
自进入国画这个领域，一直被专业课老师引导着，去接触传统的东西，就说临摹一项，不管是山水临摹还是花鸟临摹或人物临摹，老师会让我们看古代大家的范本，老师在讲授的过程中也会将中国画传统的元素着重的强调出来。要求中国画家能从其笔力劲道中真正体现出画家的真实性情。在中国画中笔法的运用是一个中国画者一生修炼的功课。这一点上，现代中国画和传统稍有区别，但只能说现代中国画是在传统的基础上加以变化。这一点就和我们现在练习的专业课互相吻合。在实践作画过程中，我也渐渐体会到了笔力和笔法的重要性，因此这就对接上了上一点，现代中国画无论发展到哪里，它的根基永远存在于中国传统文化之中，这一点我体会甚深。学习中国绘画永远离不开中国传统。
在精读大家的中国画传记后，我能够领悟出其中的笔墨精神。谈及笔墨精神仍然得从中国画的传统谈起。传统的中国画已经在笔、意、墨、韵四个方面形成了自己独特的体系。中国画的用笔既能准确的表现象形，同时又和书法相互交融，也就是在交融的过程中发展并且又丰富了自己的表现力。
中国画的笔墨历来反映中国传统文化的精神。中国画中每一个元素反应的都是跟它同步时代的艺术精神。并且笔墨精神一直是历代画家所追求的。中国画有其深厚的哲学基础，历来重“道”，不管是中国画中的哪一个分支，总会将精神放其首位，而对于物质上的东西则列为其次。中国话历来重视表现而看轻描写，注重主观的画家情感色彩而看清客观事物，就这样，中国画形成了具有自己特色的中国笔墨精神体系。
一幅中国画作品，说起画者重视精神，特征之一就是画者重视借物述心，借景抒情。中国画家将自己追求想要达到的精神境界过程中遇到的酸、甜、苦、涩全集于此处，就其作品所赋予的含义来看，一幅中国画将哲理，艺术，人生系于一体。例如古代文人的画意，往往将自己的心境很明朗的表现于画面之上。古画往往借助一处景色经画者的主观处理，有些地方满墨，而有些地方大量的留白，这表达的是古代文人士大夫逃避现实生活的一种主观心理。古代画者通过这种主观形式将自己的心境。来展现给世人。
提及中国画的笔墨精神，也不难理解，如文人画家所画梅兰竹菊，都是表达文人画家心境的题材。画兰花，寓意幽静；画梅花，寓意傲骨；画竹子，寓意气节。又回到了中西方绘画的对比上，他和西洋画通过描摹风景或景物的真实状态来歌颂自然不一样，而是以一种独特的中国笔墨精神的视角来体现画者精神。同时这种精神也被赋予了丰富的寓意和深刻的精神内涵。
参考书籍：
[1]《水墨研究》中国画研究院主编，民族出版社出版。
[2]《中国绘画的历史与审美鉴赏》，中国人民大学出版社。
关键词：中国画；传统与创新；书法；中西对比；笔墨精神
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）11-0098-01
早期自己意识中的中国画，很单纯的认为中国画就是属于中国的画，但在后来接触的过程中，发现虽然自己想法没有错，只是泛泛而谈。与“中国画”真正的含义相差甚大。中国画是一个与西方绘画区别甚大的独特体系。在于中国画从本质就不是两方概念中的纯绘画。从古至今，尤其诗书画印结合的文人画，更是一种中国博大精深的综合体，而为西画所无。
中国画历史上长时期处于比较封闭的发展运行轨迹，从诞生，成长，到形成；从发展，成熟到演变。中国画一直沿着自己的轨道不停地运行着。这种轨道不是一开始就确定的。它是在中国画的运行过程中逐渐变得清晰。但中国画在其运动过程中，也有比较大的开放和突破，这些大的开放和突破就始于近现代。
在中国画的发展历史上，元明清的中国画老传统要求画家们以表现脱略行迹的书意化神韵为其旨，这种难度大且单纯的笔墨追求仅仅使得少数天资的画家从中脱颖而出，多数的画家陷于陈陈相同的陋习之中，笔与墨的神韵没有能够追求的到，反而把绘画的其他表现手法弃之于后，使得一代画家丰富的表现受到了巨大抑制。
中国近代的中国画，出现了与传统尚淡观念相背而行的画法，即采用或浓墨或重彩的画法，并且此种画法受到了近代现代大师们的青睐，如吴昌硕，黄宾虹，张大千，潘天寿，李可染，刘海粟，崔子范等近代中国画大师，由此很显然看出，这不是一个偶然的现象，而是一种时代性的整体强音的体现。自此，我认为一方面是由于中西方文化的融合。西画的作用体现在中国画的画面上，另外也可反映出近现代画家的笔墨个性情趣，由最初的蕴藉含蕴趋于张扬，形成创新对中国画面老传统的背离与突破。
提及中国画的传统与创新，我在我对于书法理论做了稍微理解后，稍能随着各路大家的脚印浅析总结。静看传统的中国画面，画面中往往突出了黑白两极的对比，但同时又会忌讳黑白两极对比过于强烈，故在表现手法上突出了中国画特有的举重若轻。传统的中国画，技法尤为重要，当一幅幅传统中国画，如书卷般展开之时，书画点画一览无余，功夫逊者则毕露无疑。
当今时代的中国画即是在传统基础上求得创新，传统的中国画崇尚水墨本色融合的素净，创新中的现代中国画是水墨与色墨交响丰富表现，这可称为是当代中国画大可开掘的新空间。现代中国画采用的是交叠组合，甚不排斥掺用其他制作手段，以出现意想不到的结果，这些在传统的中国画中显而是找不到的，凡事有利有弊，当代中国画家在传统水墨的基础上，做出一系列新的尝试。这些都给画家们带来了刺激的新鲜感，有些中国画的艺术形式甚至已经跨入了另类的形式。
从我自身想法来看，个人认为不管中国画以后走向何方，都只能从中国文化这个根基出发，它历经千百年的成长发展已经具有自己深厚的根基和历久而成的生态传统，它的发展空间应该是多面化的无限延伸。它可以上下，高低，四周，纵深的扩展。任何新的元素只能是其发展出来新的枝桠，是中国传统文化土壤中延伸出的新空间。放到中国画身上，一个画家缺乏深厚的民族精神底蕴，其将没有艺术发展后劲。
自进入国画这个领域，一直被专业课老师引导着，去接触传统的东西，就说临摹一项，不管是山水临摹还是花鸟临摹或人物临摹，老师会让我们看古代大家的范本，老师在讲授的过程中也会将中国画传统的元素着重的强调出来。要求中国画家能从其笔力劲道中真正体现出画家的真实性情。在中国画中笔法的运用是一个中国画者一生修炼的功课。这一点上，现代中国画和传统稍有区别，但只能说现代中国画是在传统的基础上加以变化。这一点就和我们现在练习的专业课互相吻合。在实践作画过程中，我也渐渐体会到了笔力和笔法的重要性，因此这就对接上了上一点，现代中国画无论发展到哪里，它的根基永远存在于中国传统文化之中，这一点我体会甚深。学习中国绘画永远离不开中国传统。
在精读大家的中国画传记后，我能够领悟出其中的笔墨精神。谈及笔墨精神仍然得从中国画的传统谈起。传统的中国画已经在笔、意、墨、韵四个方面形成了自己独特的体系。中国画的用笔既能准确的表现象形，同时又和书法相互交融，也就是在交融的过程中发展并且又丰富了自己的表现力。
中国画的笔墨历来反映中国传统文化的精神。中国画中每一个元素反应的都是跟它同步时代的艺术精神。并且笔墨精神一直是历代画家所追求的。中国画有其深厚的哲学基础，历来重“道”，不管是中国画中的哪一个分支，总会将精神放其首位，而对于物质上的东西则列为其次。中国话历来重视表现而看轻描写，注重主观的画家情感色彩而看清客观事物，就这样，中国画形成了具有自己特色的中国笔墨精神体系。
一幅中国画作品，说起画者重视精神，特征之一就是画者重视借物述心，借景抒情。中国画家将自己追求想要达到的精神境界过程中遇到的酸、甜、苦、涩全集于此处，就其作品所赋予的含义来看，一幅中国画将哲理，艺术，人生系于一体。例如古代文人的画意，往往将自己的心境很明朗的表现于画面之上。古画往往借助一处景色经画者的主观处理，有些地方满墨，而有些地方大量的留白，这表达的是古代文人士大夫逃避现实生活的一种主观心理。古代画者通过这种主观形式将自己的心境。来展现给世人。
提及中国画的笔墨精神，也不难理解，如文人画家所画梅兰竹菊，都是表达文人画家心境的题材。画兰花，寓意幽静；画梅花，寓意傲骨；画竹子，寓意气节。又回到了中西方绘画的对比上，他和西洋画通过描摹风景或景物的真实状态来歌颂自然不一样，而是以一种独特的中国笔墨精神的视角来体现画者精神。同时这种精神也被赋予了丰富的寓意和深刻的精神内涵。
参考书籍：
[1]《水墨研究》中国画研究院主编，民族出版社出版。
[2]《中国绘画的历史与审美鉴赏》，中国人民大学出版社。