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【摘要】 本文从制度发展和管理机制的角度，探析中国艺术表演团体的现状，分析制约其发展的负面因素，并以此提出针对性的改革对策，预测艺术表演团体管理体制的未来发展趋势。
【关键词】 艺术表演;团体管理;体制改革;发展趋势
【中图分类号】J124 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）07-0107-02
经济迅速发展使得现如今艺术表演形式也呈现出多样化转换趋势，自新中国成立以来，事业单位与表演艺术团体已经为中华民族文化事业发展做出巨大贡献，从不同艺术领域彰显了民族文化精神。不过就当前社会发展大环境看来，它依然还是存在各种各样现实问题的，特别是艺术表演团体管理体制改革存在问题，缺乏理想改革对策，这对于艺术表演团体长久可持续发展而言是相当不利的。
一、关于艺术表演团体
“艺术表演团体”源自古代“戏班”概念。目前它为人们理解为一种特殊的社会团体组织，专门从事艺术事业。比如说现当代许多戏曲、曲艺社会组织被称之为“曲艺班”就是如此。追根溯源，“艺术表演团体”这一概念出自新中国成立以后（50年代），自那以后，艺术表演团体这一新社会组织集体逐渐发展壮大，为人们所熟知。
为了满足社会文化发展与国民生活生产利益需求，艺术表演团体应运而生。就当前组织团体发展而言，它所呈现的形式多样，能够实现对文化的有效传播，展现其社会主流的价值观。另外它在凝聚民族文化力量、弘扬民族文化精神方面也表现突出，这也是社会中艺术表演团体的基本伦理性目标。如果从宏观角度讲，艺术表演团体拥有一定的政治性属性，它要始终坚持为社会主义服务以及为人民服务等政治要求，顺应政治方向。再者就是对经济效益与社会效益的追求，这也是艺术表演团体的一大重要目标，它希望更多借助市场机制实现有效资源配置，以确保团体经济与社会效益都能达到最大化。而艺术表演团体终究要显示其审美组织属性，其所创作的作品应当具备相当高的艺术审美价值，而这一审美价值的实际体现就是通过大众宣传教育方式提升民众精神文化审美素养[1]。
二、艺术表演团体的管理体制发展现状与现存问题
（一）艺术表演团体管理体制的发展现状
外来文化以及信息网络技术传播对当前传统艺术表演行业领域所带来的冲击是非常巨大的。就当前时代发展而言，人们可以通过各平台网站观看艺术表演节目，非常便捷，虽然说艺术表演内容的传播范围有所扩大，但对社会上的传统艺术表演实体团体而言却是一种威胁。与此同时，一些线下盗版、侵权行为的出现也在一定程度上降低了消费者的艺术表演节目欣赏成本，同时更降低了消费者的线下消费兴趣，这些都使得传统艺术表演团体的生存现状逐渐恶化，未来发展步履维艰。
从另一角度看，艺术表演团体本身在专业业务能力上表现不强也是弊病，他們甚至没有完善的专业型基础设施作为演出依托，例如专业的表演设备、排练厅等等。在软件方面，艺术表演团体则明显缺乏原创能力，对于艺术作品的借鉴、抄袭更多，无法做到自主创新，甚至无法组织开展具有自我特色的专场演出，这些使得他们在社会行业领域中始终知名度不高，毫无人气可言[2]。
（二）艺术表演团体管理体制的现存问题
传统艺术表演团体的管理体制是故步自封的，他们不思进取、不求创新、在发展过程中始终拘泥于闭门造车，存在着严重的发展瓶颈。具体看来，某些艺术表演团体单位居然采用撤销部门、裁剪人员的方式来应对自身所存在的发展压力，例如经费不足、演出水平差等等。如此在维持团体发展过程中就面临着外部资源与内部人才发展不均衡、甚至相互矛盾的现实状况。
从整体看来，传统艺术表演团体也存在着严重的计划体制限制，他们追求团体发展的小富即安，长此以往就丧失了生产意愿与创新精神。再者就是团体内部相对固定的工资制度和森严等级的岗位层级划分，这使得某些新晋艺术从业者失去了其工作积极性，创作思维也被磨灭，而过度的经济平均主义则严重阻碍了团体的未来发展与提升[3]。
三、艺术表演团体的管理体制的未来改革发展对策
艺术表演团体如果希望在管理体制上有所突破，真正深入到未来发展改革大潮中，就必须实现自主创新，在对市场环境的调控方面追求强化，改革管理体制，同时完善内部综合机制，追求实现团体企业转型，为此下文就简单谈3点改革发展对策，希望为艺术表演团体未来长期可持续发展创造有利空间条件。
（一）强化市场环境调控
当前我国艺术市场正在不断扩大发展规模，其中线上线下艺术表演团体越来越多，所展现的艺术表演内容也愈发丰富。在如此背景下，艺术表演团体的机会与竞争并存。在本文看来，首先保留自身在线下的传统表演风格形式是根本，在该过程中要加大自身宣传，追求“线上+线下”综合运营模式有效实施，将中华文化艺术传统发扬光大。同时，也要协助相关执法部门共同举报、打击版权侵权行为，切实保护艺术表演团体的自身利益。再一点，要追随网络信息化时代发展步伐，全力迎接外来文化以及信息技术冲击，所以就这一点，利用当前互联网技术优势可开展各种线上艺术文化交流与传播活动，通过线上与线下结合，全面促进艺术表演团体的未来改革发展[4]。
在强化市场环境调控过程中，还要完善演出市场体系，培育市场发展主体，优化生存环境，追求内地演出市场改革发展，解决演出市场中票价过高、经纪人制度不够完善，而且东西方市场本身也存在不够完善、综合发展不平衡等等问题，其整体的文化政策约束健全性有待提升。
在艺术表演团队内部体制机制创新发展过程中应该做到推动改革深化，建立基于民营资本的股份制改造，进而最终建立现代演出公司或演艺集团，有效提升市场改革进程。在经营目标方面建立单一社会效益目标，面向社会效益、经济效益的二元目标转变机制。再者就是基于剧团改革先驱优化表演经验内容，确保对团队体制机制进行创新改革。在面向市场求得生存过程中不断完善艺术表演团队组织结构，建立一套扁平化、网络化的组织结果，进一步优化和整合团体内部的有效管理资源，降低演出成本，提高表演艺术团体的整体管理与运营效率。进而形成相对统一、流通、开放、有序的大型演出体系，促进内地艺术团体在未来更好发展。 （二）改革团体管理体制
改革团体管理体制的关键在于改善其团体与政府之间的关联关系。为此政府方面应该首先思考加大财政投入力度，与艺术表演团体共同正确评估艺术表演团体，加强针对艺术表演团体的有效监督。在该过程中，还需要明确资金的具体使用情况，在一定程度上做到放权管理，减少对于表演团体的外部干预，帮助艺术團体提升创作能力，适应当前市场经济环境发展。在改革团体管理体制过程中，还应该追求团体与民众之间关系，真正将观众作为衣食父母，服务大众、惠普大众、处处围绕大众需求着想建立发展体系。
（三）完善团体内部机制
艺术表演团体在完善体制内部机制过程中应该追求发展转型，例如要完善财务管理机制，特别重视其经营成本与实际收入核算内容，严格遵循国家法律实施团体审计管理工作，有效提升团体财务信息质量，保证财务信息真实，满足相关规定内容。其次，建立有效的激励机制，利用奖惩制度充分调动演员的工作积极性。需根据不同演员的实际情况，完善用人制度签订相关的劳务合同[5]。
四、艺术表演团体体制改革的未来发展趋势
（一）艺术团体与政府的发展关系趋势
目前，艺术表演团体表现出相对独立发展的趋势，不再依附于政府的直接管理，市场配置的调配已经逐渐成为社会资源主要的配置方式，政府将不再是艺术表演团体的直接资源供给者，因此现在艺术表演团体已经脱离了政府的束缚。
（二）艺术团体与社会市场的关系发展趋势
对于艺术表演团体自行联系市场渠道，积极争取市场资助，也就是我们所说的“商业赞助”。可在逐渐成熟的市场体制下，一些原来由政府管理的社会资源配置回归到社会市场，艺术团体的发展逐渐依赖于社会，社会成为艺术团体的主要资源供应者[6]。
五、总结
综上所述，当前国内艺术表演团体在自身管理体制改革方面举步维艰、任重道远，其在体现管理机制商品性与公益性方面追求深入改革优化，希望完善其内部管理机制内涵，确保传承创作到位，为未来建立具有中国特色的管理机制艺术表演团体创造无限可能。
参考文献：
[1]董思宇.艺术表演团体管理体制改革的对策及未来发展趋势[J].戏剧之家，2020，（30）.
[2]刘雅铭.新时期艺术表演团体管理中存在的问题及发展对策探讨[J].现代国企研究，2018，130（04）：177.
[3]宁鑫.民营艺术表演团体运营管理的创新发展研究[J].大观（论坛），2020，000（001）：106-108.
[4]许珩哲，白嘉慧.我国表演艺术观众拓展文献综述[J].音乐时空，2019，000（003）：168-170.
[5]崔英杰.新时代背景下文化馆推进全民艺术普及工作的对策探究[J].文艺生活·文艺理论，2020， 000（001）：175-176.
[6]宁鑫.文化产业视角下民营表演艺术组织运营管理创新发展研究[J].文化产业导，2019，000（006）：83-86.
作者简介：
年年意达，女，辽宁黑山人，中国人民大学艺术学院2018级本科生。辅修专业：经济学。研究方向： 巴松演奏。
【关键词】 艺术表演;团体管理;体制改革;发展趋势
【中图分类号】J124 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）07-0107-02
经济迅速发展使得现如今艺术表演形式也呈现出多样化转换趋势，自新中国成立以来，事业单位与表演艺术团体已经为中华民族文化事业发展做出巨大贡献，从不同艺术领域彰显了民族文化精神。不过就当前社会发展大环境看来，它依然还是存在各种各样现实问题的，特别是艺术表演团体管理体制改革存在问题，缺乏理想改革对策，这对于艺术表演团体长久可持续发展而言是相当不利的。
一、关于艺术表演团体
“艺术表演团体”源自古代“戏班”概念。目前它为人们理解为一种特殊的社会团体组织，专门从事艺术事业。比如说现当代许多戏曲、曲艺社会组织被称之为“曲艺班”就是如此。追根溯源，“艺术表演团体”这一概念出自新中国成立以后（50年代），自那以后，艺术表演团体这一新社会组织集体逐渐发展壮大，为人们所熟知。
为了满足社会文化发展与国民生活生产利益需求，艺术表演团体应运而生。就当前组织团体发展而言，它所呈现的形式多样，能够实现对文化的有效传播，展现其社会主流的价值观。另外它在凝聚民族文化力量、弘扬民族文化精神方面也表现突出，这也是社会中艺术表演团体的基本伦理性目标。如果从宏观角度讲，艺术表演团体拥有一定的政治性属性，它要始终坚持为社会主义服务以及为人民服务等政治要求，顺应政治方向。再者就是对经济效益与社会效益的追求，这也是艺术表演团体的一大重要目标，它希望更多借助市场机制实现有效资源配置，以确保团体经济与社会效益都能达到最大化。而艺术表演团体终究要显示其审美组织属性，其所创作的作品应当具备相当高的艺术审美价值，而这一审美价值的实际体现就是通过大众宣传教育方式提升民众精神文化审美素养[1]。
二、艺术表演团体的管理体制发展现状与现存问题
（一）艺术表演团体管理体制的发展现状
外来文化以及信息网络技术传播对当前传统艺术表演行业领域所带来的冲击是非常巨大的。就当前时代发展而言，人们可以通过各平台网站观看艺术表演节目，非常便捷，虽然说艺术表演内容的传播范围有所扩大，但对社会上的传统艺术表演实体团体而言却是一种威胁。与此同时，一些线下盗版、侵权行为的出现也在一定程度上降低了消费者的艺术表演节目欣赏成本，同时更降低了消费者的线下消费兴趣，这些都使得传统艺术表演团体的生存现状逐渐恶化，未来发展步履维艰。
从另一角度看，艺术表演团体本身在专业业务能力上表现不强也是弊病，他們甚至没有完善的专业型基础设施作为演出依托，例如专业的表演设备、排练厅等等。在软件方面，艺术表演团体则明显缺乏原创能力，对于艺术作品的借鉴、抄袭更多，无法做到自主创新，甚至无法组织开展具有自我特色的专场演出，这些使得他们在社会行业领域中始终知名度不高，毫无人气可言[2]。
（二）艺术表演团体管理体制的现存问题
传统艺术表演团体的管理体制是故步自封的，他们不思进取、不求创新、在发展过程中始终拘泥于闭门造车，存在着严重的发展瓶颈。具体看来，某些艺术表演团体单位居然采用撤销部门、裁剪人员的方式来应对自身所存在的发展压力，例如经费不足、演出水平差等等。如此在维持团体发展过程中就面临着外部资源与内部人才发展不均衡、甚至相互矛盾的现实状况。
从整体看来，传统艺术表演团体也存在着严重的计划体制限制，他们追求团体发展的小富即安，长此以往就丧失了生产意愿与创新精神。再者就是团体内部相对固定的工资制度和森严等级的岗位层级划分，这使得某些新晋艺术从业者失去了其工作积极性，创作思维也被磨灭，而过度的经济平均主义则严重阻碍了团体的未来发展与提升[3]。
三、艺术表演团体的管理体制的未来改革发展对策
艺术表演团体如果希望在管理体制上有所突破，真正深入到未来发展改革大潮中，就必须实现自主创新，在对市场环境的调控方面追求强化，改革管理体制，同时完善内部综合机制，追求实现团体企业转型，为此下文就简单谈3点改革发展对策，希望为艺术表演团体未来长期可持续发展创造有利空间条件。
（一）强化市场环境调控
当前我国艺术市场正在不断扩大发展规模，其中线上线下艺术表演团体越来越多，所展现的艺术表演内容也愈发丰富。在如此背景下，艺术表演团体的机会与竞争并存。在本文看来，首先保留自身在线下的传统表演风格形式是根本，在该过程中要加大自身宣传，追求“线上+线下”综合运营模式有效实施，将中华文化艺术传统发扬光大。同时，也要协助相关执法部门共同举报、打击版权侵权行为，切实保护艺术表演团体的自身利益。再一点，要追随网络信息化时代发展步伐，全力迎接外来文化以及信息技术冲击，所以就这一点，利用当前互联网技术优势可开展各种线上艺术文化交流与传播活动，通过线上与线下结合，全面促进艺术表演团体的未来改革发展[4]。
在强化市场环境调控过程中，还要完善演出市场体系，培育市场发展主体，优化生存环境，追求内地演出市场改革发展，解决演出市场中票价过高、经纪人制度不够完善，而且东西方市场本身也存在不够完善、综合发展不平衡等等问题，其整体的文化政策约束健全性有待提升。
在艺术表演团队内部体制机制创新发展过程中应该做到推动改革深化，建立基于民营资本的股份制改造，进而最终建立现代演出公司或演艺集团，有效提升市场改革进程。在经营目标方面建立单一社会效益目标，面向社会效益、经济效益的二元目标转变机制。再者就是基于剧团改革先驱优化表演经验内容，确保对团队体制机制进行创新改革。在面向市场求得生存过程中不断完善艺术表演团队组织结构，建立一套扁平化、网络化的组织结果，进一步优化和整合团体内部的有效管理资源，降低演出成本，提高表演艺术团体的整体管理与运营效率。进而形成相对统一、流通、开放、有序的大型演出体系，促进内地艺术团体在未来更好发展。 （二）改革团体管理体制
改革团体管理体制的关键在于改善其团体与政府之间的关联关系。为此政府方面应该首先思考加大财政投入力度，与艺术表演团体共同正确评估艺术表演团体，加强针对艺术表演团体的有效监督。在该过程中，还需要明确资金的具体使用情况，在一定程度上做到放权管理，减少对于表演团体的外部干预，帮助艺术團体提升创作能力，适应当前市场经济环境发展。在改革团体管理体制过程中，还应该追求团体与民众之间关系，真正将观众作为衣食父母，服务大众、惠普大众、处处围绕大众需求着想建立发展体系。
（三）完善团体内部机制
艺术表演团体在完善体制内部机制过程中应该追求发展转型，例如要完善财务管理机制，特别重视其经营成本与实际收入核算内容，严格遵循国家法律实施团体审计管理工作，有效提升团体财务信息质量，保证财务信息真实，满足相关规定内容。其次，建立有效的激励机制，利用奖惩制度充分调动演员的工作积极性。需根据不同演员的实际情况，完善用人制度签订相关的劳务合同[5]。
四、艺术表演团体体制改革的未来发展趋势
（一）艺术团体与政府的发展关系趋势
目前，艺术表演团体表现出相对独立发展的趋势，不再依附于政府的直接管理，市场配置的调配已经逐渐成为社会资源主要的配置方式，政府将不再是艺术表演团体的直接资源供给者，因此现在艺术表演团体已经脱离了政府的束缚。
（二）艺术团体与社会市场的关系发展趋势
对于艺术表演团体自行联系市场渠道，积极争取市场资助，也就是我们所说的“商业赞助”。可在逐渐成熟的市场体制下，一些原来由政府管理的社会资源配置回归到社会市场，艺术团体的发展逐渐依赖于社会，社会成为艺术团体的主要资源供应者[6]。
五、总结
综上所述，当前国内艺术表演团体在自身管理体制改革方面举步维艰、任重道远，其在体现管理机制商品性与公益性方面追求深入改革优化，希望完善其内部管理机制内涵，确保传承创作到位，为未来建立具有中国特色的管理机制艺术表演团体创造无限可能。
参考文献：
[1]董思宇.艺术表演团体管理体制改革的对策及未来发展趋势[J].戏剧之家，2020，（30）.
[2]刘雅铭.新时期艺术表演团体管理中存在的问题及发展对策探讨[J].现代国企研究，2018，130（04）：177.
[3]宁鑫.民营艺术表演团体运营管理的创新发展研究[J].大观（论坛），2020，000（001）：106-108.
[4]许珩哲，白嘉慧.我国表演艺术观众拓展文献综述[J].音乐时空，2019，000（003）：168-170.
[5]崔英杰.新时代背景下文化馆推进全民艺术普及工作的对策探究[J].文艺生活·文艺理论，2020， 000（001）：175-176.
[6]宁鑫.文化产业视角下民营表演艺术组织运营管理创新发展研究[J].文化产业导，2019，000（006）：83-86.
作者简介：
年年意达，女，辽宁黑山人，中国人民大学艺术学院2018级本科生。辅修专业：经济学。研究方向： 巴松演奏。