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摘 要：民族音乐电视是中国音乐电视中的核心构成元素，不仅再现了中华民族的传统文化，还对社会主义主旋律起到一定的弘扬作用。但是，当前我国民族音乐电视节目在发展中却出现了一系列问题，对民族音乐的发展和民族文化的继承产生了相应的不良影响。本文针对这些问题，对新时期民族音乐电视节目的发展对策进行了分析，希望能够加快我国民族音乐电视节目的现代化发展进程。
关键词：民族音乐；电视节目；民族文化
从1993年到当今社会，音乐电视这一新型视听艺术表现形式已经在中国文化艺术界得到了普及性的发展，并在近几年呈现出多元化的发展态势。中国音乐电视最大的特色就是在学习借鉴西方成功经验的同时，注重对本民族特色的音乐形式加以弘扬，具有一定的时代创新精神。我国广大音乐电视工作者正是在民族文化精神的驱动下，坚持构建了一条中国特色的“民族音乐电视”道路，促使中国音乐电视逐渐从西方音乐艺术界的后现代文化中走出来，探索出一条国际化和民族化并存的发展道路。
一、中国民族音乐电视节目发展现状
（一）定位过高
与很多其他类型的音乐类电视节目一样，中国民族音乐电视节目受到民族文化精神内涵的侧面影响，对节目进行了高端定位，过于强调音乐节目的专业性和本土性，在一定程度上致使普通社会大众很难接受这种高层次的地区性民族音乐，限制了民族音乐节目的发展。同时，过于高端的定位也造成节目的策划单位为了保证节目质量，在每一期节目创作过程中都需要邀请相关专家进行分析和讨论，虽然致使节目具有较高的水平，但是学术性过高的节目形式，极大降低了受众群体对节目的兴趣，影响了民族音乐电视节目的现代化发展。
（二）乐器种类繁杂
我国民族音乐节目一般具有民族音乐欣赏的性质，也就是说以音乐节目为平台，向全国人民系统的展示我国不同民族的器乐形式。在展示过程中，音乐电视节目相关负责单位必然要搜集和整理各种民族乐器的经典曲目，并以特定的形式在每期栏目中展示出来，有时甚至会在创新节目形式的基础上，推出多种节目类型综合的演奏会形式，让观众在欣赏曲目的同时，更好的理解文化内涵。但是，繁杂的乐器种类在一定程度上增加了节目编制的难度，不同乐器的经典曲目演奏在同等水平的对比下也很难突出优势，不利于节目的进一步发展。
（三）播出时段一般不理想
我国民族音乐电视节目受到自身定位影响，播出时段一般并不理想，主要集中在晚上10点之后，重播时段也一般定在次日早上6点左右，让这一节目的主要受众群体——中老年人很难及时收看电视节目，对节目收视率的提升产生着不良影响[1]。在播出时间不佳的情况下，该节目的广告经营也必然受到相应影响。从对中央电视台某一民族音乐电视节目的调查可以看出，该节目自2013年后广告刊例价格有所下降，这与节目播出时段有着直接的联系，在一小部分受众群体喜欢民族音乐电视节目的同时，更大一部分观众更为关注其他流行音乐电视节目，所以节目时间段的不理想和其他节目的竞争，造成该节目观众在近几年流失严重。
二、我国民族音乐电视节目在当今社会的发展对策
（一）增强节目活力
我国大部分民族音乐电视类节目隶属于录播型节目的范畴，因此一大部分事先录制完成的曲目需要经过适当的后期制作和剪辑后才能正式播出。但是民族音乐电视节目组受到人力、财力等原因的影响，经常会选用较为经典的素材，曲目类型和器乐类型之间存在严重的重复现象，致使观众在欣赏过程中容易产生一种审美疲劳感，长此以往，观众必然会丧失对民族音乐电视节目的兴趣，进而限制民族音樂电视节目的进一步发展。同时，由于一大部分民族乐器演奏的经典曲目往往出自名家之后，这些人一般是该领域的专家，他们频繁的出现在节目中虽然增强了节目质量，但是也影响了观众的新鲜感，甚至减少了新人发展的机会，不利于民族音乐传承和弘扬。因此，我国民族音乐电视节目要想在当今社会获得进一步发展，就应该积极对节目编制进行调整，适当的引入一些表现优秀，并在该领域取得一定成就的年轻人，让观众在体会到节目新鲜感的同时，也增强了节目的整体活力，为节目的长期发展奠定基础。
（二）丰富节目内容
只有对节目形式和内容进行创新性编排，才能在当代社会激烈的竞争中使民族音乐节目紧跟时代的步伐，获得进一步发展。就以中央电视台较为典型的民族音乐电视节目——《风华国乐》来说，为了加强社会民众与民族音乐之间的联系，该节目与现代音乐进行了适当的结合，增加了新民乐节目的比重，如女子十二月坊组合的代表作品等，收到观众的好评[2]。到2014年，该节目还紧随社会潮流，针对民族音乐与时尚问题的交叉点，以创新的编曲形式和手法对古典民族音乐进行演奏，真正的将民族音乐与时尚有机的结合在一起。此外，民族音乐电视节目在发展中还可以尝试与其他艺术形式协同进步，如将音乐与书画艺术有机结合，让观众在艺术欣赏过程中了解音乐与绘画结缘的历史，并分析不同作品背后的故事，让观众能够从单一的听觉欣赏中获得视觉的享受。总之，学习和借鉴现代社会的优秀文化艺术元素，并将这些元素与民族音乐艺术形式相融合，才能提升民族音乐电视的实际水平，让节目获得更多观众群体的喜爱。
（三）拓展受众群体的范围
一方水土养一方人，促使我国不同地区民族音乐产生的地理、社会、文化背景与当地中国人民的成长环境存在着一脉相承的关系，这一方音乐的生存土壤对民众来说具有极强的吸引力和亲和力，能够让该地区的人们深入的领会作品的精神内涵，提升精神境界，甚至对当地青少年的成长产生着积极的影响[3]。因此，相关民族音乐电视对民族音乐文化进行普及，能够进一步扩大民族音乐电视节目的受众范围，增加青少年群体对民族音乐的喜爱程度，进而促进民族音乐电视节目的发展。在具体操作方面，民族音乐电视节目组可以适当的拍摄一些“民族音乐校园行”、“民族音乐社区行”等活动，让民族音乐真正贴近社会大众的生活，进而进一步巩固此音乐节目的实际受众群体。
高雅的民族音乐受众群体应该包含：有一定音乐艺术鉴赏水平和知识底蕴的人群；民族音乐发源地区的特定受众；一部分城市观众。而地方性的民族音乐则具有相应的深入乡村的巨大生命力。所以，中央和地方电视台应该根据不同类型民族音乐的特征，科学编制民族音乐电视节目，真正使民族音乐电视节目能够符合受众群体的审美需求，进而逐步拓展受众群体的实际范围，促进民族音乐健康稳定发展。
结语：
中国传统民族音乐是我国民族文化的重要组成部分，经过上千年的历史积淀和创新发展，具有一定的精神文化内涵。因此，在当今社会，以民族音乐电视的形式传承和弘扬民族音乐文化，不仅是对音乐艺术的发展，也是对社会大众文化艺术修养的塑造，需要社会各界共同关注。
参考文献：
[1] 穆建华.中国音乐电视的民族特色[J].大众文艺，2010（12）：135-137.
[2] 崔迎杰.中国少数民族音乐在电视媒体中的传播、发展与变迁分析——以地方电视台、中央电视台原生态音乐电视节目的发展变迁为例[D].中央民族大学，2013.
[3] 徐眺.试论企业音乐电视——以CCTV企业音乐电视为例[D].湘潭大学，2013.
作者简介：
黄敏，（1976～），副教授，南昌航空大学音乐学院教师 主要从事 音乐 教学方向。
关键词：民族音乐；电视节目；民族文化
从1993年到当今社会，音乐电视这一新型视听艺术表现形式已经在中国文化艺术界得到了普及性的发展，并在近几年呈现出多元化的发展态势。中国音乐电视最大的特色就是在学习借鉴西方成功经验的同时，注重对本民族特色的音乐形式加以弘扬，具有一定的时代创新精神。我国广大音乐电视工作者正是在民族文化精神的驱动下，坚持构建了一条中国特色的“民族音乐电视”道路，促使中国音乐电视逐渐从西方音乐艺术界的后现代文化中走出来，探索出一条国际化和民族化并存的发展道路。
一、中国民族音乐电视节目发展现状
（一）定位过高
与很多其他类型的音乐类电视节目一样，中国民族音乐电视节目受到民族文化精神内涵的侧面影响，对节目进行了高端定位，过于强调音乐节目的专业性和本土性，在一定程度上致使普通社会大众很难接受这种高层次的地区性民族音乐，限制了民族音乐节目的发展。同时，过于高端的定位也造成节目的策划单位为了保证节目质量，在每一期节目创作过程中都需要邀请相关专家进行分析和讨论，虽然致使节目具有较高的水平，但是学术性过高的节目形式，极大降低了受众群体对节目的兴趣，影响了民族音乐电视节目的现代化发展。
（二）乐器种类繁杂
我国民族音乐节目一般具有民族音乐欣赏的性质，也就是说以音乐节目为平台，向全国人民系统的展示我国不同民族的器乐形式。在展示过程中，音乐电视节目相关负责单位必然要搜集和整理各种民族乐器的经典曲目，并以特定的形式在每期栏目中展示出来，有时甚至会在创新节目形式的基础上，推出多种节目类型综合的演奏会形式，让观众在欣赏曲目的同时，更好的理解文化内涵。但是，繁杂的乐器种类在一定程度上增加了节目编制的难度，不同乐器的经典曲目演奏在同等水平的对比下也很难突出优势，不利于节目的进一步发展。
（三）播出时段一般不理想
我国民族音乐电视节目受到自身定位影响，播出时段一般并不理想，主要集中在晚上10点之后，重播时段也一般定在次日早上6点左右，让这一节目的主要受众群体——中老年人很难及时收看电视节目，对节目收视率的提升产生着不良影响[1]。在播出时间不佳的情况下，该节目的广告经营也必然受到相应影响。从对中央电视台某一民族音乐电视节目的调查可以看出，该节目自2013年后广告刊例价格有所下降，这与节目播出时段有着直接的联系，在一小部分受众群体喜欢民族音乐电视节目的同时，更大一部分观众更为关注其他流行音乐电视节目，所以节目时间段的不理想和其他节目的竞争，造成该节目观众在近几年流失严重。
二、我国民族音乐电视节目在当今社会的发展对策
（一）增强节目活力
我国大部分民族音乐电视类节目隶属于录播型节目的范畴，因此一大部分事先录制完成的曲目需要经过适当的后期制作和剪辑后才能正式播出。但是民族音乐电视节目组受到人力、财力等原因的影响，经常会选用较为经典的素材，曲目类型和器乐类型之间存在严重的重复现象，致使观众在欣赏过程中容易产生一种审美疲劳感，长此以往，观众必然会丧失对民族音乐电视节目的兴趣，进而限制民族音樂电视节目的进一步发展。同时，由于一大部分民族乐器演奏的经典曲目往往出自名家之后，这些人一般是该领域的专家，他们频繁的出现在节目中虽然增强了节目质量，但是也影响了观众的新鲜感，甚至减少了新人发展的机会，不利于民族音乐传承和弘扬。因此，我国民族音乐电视节目要想在当今社会获得进一步发展，就应该积极对节目编制进行调整，适当的引入一些表现优秀，并在该领域取得一定成就的年轻人，让观众在体会到节目新鲜感的同时，也增强了节目的整体活力，为节目的长期发展奠定基础。
（二）丰富节目内容
只有对节目形式和内容进行创新性编排，才能在当代社会激烈的竞争中使民族音乐节目紧跟时代的步伐，获得进一步发展。就以中央电视台较为典型的民族音乐电视节目——《风华国乐》来说，为了加强社会民众与民族音乐之间的联系，该节目与现代音乐进行了适当的结合，增加了新民乐节目的比重，如女子十二月坊组合的代表作品等，收到观众的好评[2]。到2014年，该节目还紧随社会潮流，针对民族音乐与时尚问题的交叉点，以创新的编曲形式和手法对古典民族音乐进行演奏，真正的将民族音乐与时尚有机的结合在一起。此外，民族音乐电视节目在发展中还可以尝试与其他艺术形式协同进步，如将音乐与书画艺术有机结合，让观众在艺术欣赏过程中了解音乐与绘画结缘的历史，并分析不同作品背后的故事，让观众能够从单一的听觉欣赏中获得视觉的享受。总之，学习和借鉴现代社会的优秀文化艺术元素，并将这些元素与民族音乐艺术形式相融合，才能提升民族音乐电视的实际水平，让节目获得更多观众群体的喜爱。
（三）拓展受众群体的范围
一方水土养一方人，促使我国不同地区民族音乐产生的地理、社会、文化背景与当地中国人民的成长环境存在着一脉相承的关系，这一方音乐的生存土壤对民众来说具有极强的吸引力和亲和力，能够让该地区的人们深入的领会作品的精神内涵，提升精神境界，甚至对当地青少年的成长产生着积极的影响[3]。因此，相关民族音乐电视对民族音乐文化进行普及，能够进一步扩大民族音乐电视节目的受众范围，增加青少年群体对民族音乐的喜爱程度，进而促进民族音乐电视节目的发展。在具体操作方面，民族音乐电视节目组可以适当的拍摄一些“民族音乐校园行”、“民族音乐社区行”等活动，让民族音乐真正贴近社会大众的生活，进而进一步巩固此音乐节目的实际受众群体。
高雅的民族音乐受众群体应该包含：有一定音乐艺术鉴赏水平和知识底蕴的人群；民族音乐发源地区的特定受众；一部分城市观众。而地方性的民族音乐则具有相应的深入乡村的巨大生命力。所以，中央和地方电视台应该根据不同类型民族音乐的特征，科学编制民族音乐电视节目，真正使民族音乐电视节目能够符合受众群体的审美需求，进而逐步拓展受众群体的实际范围，促进民族音乐健康稳定发展。
结语：
中国传统民族音乐是我国民族文化的重要组成部分，经过上千年的历史积淀和创新发展，具有一定的精神文化内涵。因此，在当今社会，以民族音乐电视的形式传承和弘扬民族音乐文化，不仅是对音乐艺术的发展，也是对社会大众文化艺术修养的塑造，需要社会各界共同关注。
参考文献：
[1] 穆建华.中国音乐电视的民族特色[J].大众文艺，2010（12）：135-137.
[2] 崔迎杰.中国少数民族音乐在电视媒体中的传播、发展与变迁分析——以地方电视台、中央电视台原生态音乐电视节目的发展变迁为例[D].中央民族大学，2013.
[3] 徐眺.试论企业音乐电视——以CCTV企业音乐电视为例[D].湘潭大学，2013.
作者简介：
黄敏，（1976～），副教授，南昌航空大学音乐学院教师 主要从事 音乐 教学方向。