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[摘 要]无论是何种体裁的音乐作品都有其创作的背景，并展示一定的情节，作曲家力图用音乐来展开戏剧，用剧情来推动音乐。在浪漫主义时期的历史长河中，涌现无数具有卓越贡献的作曲家，他们虽然各种体裁都有涉猎，但都有自己更为擅长的领域，舒曼与普契尼同为浪漫主义时期的作曲家，不同的人生经历等因素造就了他们各自音乐作品的独特风格，但二人凸显个性的同时又流露出共性，那就是他们的音乐都擅长以女性为视角展开创作。本文力图通过对舒曼与普契尼音乐作品中的女性形象塑造的比较分析，从而使表演者在二度创作过程中更好地把握情感细节和技巧的处理，从不同的方面更深层次地去理解作品，探究作品的内涵。
[关键词]舒曼;普契尼;女性形象;比较
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）09-0111-03
[收稿日期]2021-01-13
[作者简介]朱丽君（1991— ），女，福建师范大学硕士研究生。（福州 350108）
一、舒曼与普契尼音乐中女性形象之异同
音乐体裁的不同在一定程度上影响着人物形象的塑造，舒曼的钢琴作品《蝴蝶》是一套标题性钢琴小品套曲，由序曲和十二首钢琴小品构成，取材于让·保尔的小说《少不更事的年代》，故事以“一对双胞胎兄弟瓦特和屋特为了争夺女主人公维娜而反目”为主线展开，最终哥哥作出让步悄然离开，成全了弟弟与维娜。维娜美丽、大方、温柔、灵巧、优雅中又带着坚毅的性格形象贯穿于整部套曲的始终，作品的整体基调优美、细腻、充满着幻想，极富浪漫主义气息。由于钢琴小品具有文学性和体裁短小的特征，一定程度上影响了人物形象塑造，音乐作品中女主人公在不同时期的形象特质应与音乐体裁每一章节的形式特征相呼应。
歌剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧、建筑、美术等为一体的综合舞台艺术，其中音乐和戏剧是最为重要的两个要素[1]，歌剧之所以能够兴盛繁衍至今，人物形象的刻画起到关键作用。众所周知，普契尼的真实主义歌剧在浪漫主义时期占有举足轻重的地位，掀起了意大利歌剧在欧洲歌剧史上的第二大“高峰”。并且普契尼的歌剧剧情大多围绕女性展开，女性形象刻画在塑造人物形象方面尤为典型。在他的歌剧《托斯卡》中，女主人公托斯卡美丽动人、敢爱敢恨，但生性多疑、妒忌心强。她为解救囚牢中的爱人，勇敢与恶人斯卡皮亚斗智斗勇，并用水果刀杀死了斯卡皮亚，她以为自己所设计的局——“将爱人假枪决后二人暗度陈仓趁机逃走”的安排天衣无缝，最终枪声响起的那一刻，爱人真的永远倒下了，随后追杀的士兵赶来，她在绝望中从高处跳下自尽。
通过两位作曲家不同体裁的作品中对女性音乐形象的对比，我们不难发现，不同体裁的作品对人物形象刻画有着一定的影响。大型音乐体裁如歌剧、交响曲在形象刻画上更容易展现出强烈的戏剧性冲突，情节更为曲折。而小型音乐体裁如纯钢琴、纯声乐体裁则要考虑到表演者和演奏乐器的局限性、实际效果等因素，因而戏剧冲突性不如大型音乐体裁那么强烈，不同戏剧冲突程度又对人物性格基调设定起一定反作用，作曲家利用不同创作技法造就人物性格特征差异。
舒曼与普契尼对于女性形象塑造中最大的共性就是这些女性都多少带有“悲情性”特征。舒曼著名的一部声乐套曲《妇女的爱情与生活》采用沙米索的八首诗作为歌词，创作了由八首声乐作品组成的套曲，描绘一位女性从初恋、热恋、结婚、生育到丧夫一生充满戏剧性的坎坷经历。前三首在人物形象刻画上展现出女主人公与恋人从初恋到热恋的一种少女形象，第一首《自从和他相见》描绘的是初次见到恋人就深深被他所吸引并暗生情愫，朝思暮想与他再次相见。第二首《他比任何人都高贵》表现的是在二人相互进一步了解后，女主人公害羞、自卑的心理使她不确认自己是否配得上心爱之人，内心充满不安与紧张。第三首《我不明白也不相信》展现的是两人互诉衷肠后相爱的激动与喜悦，我们可以看到少女知道心仪的对象也爱恋着自己的时候的娇羞与内心的萌动。第四首《戒指戴在我手上》，展现了一位即将步入婚姻殿堂的准新娘形象，她手上戴着心爱的订婚戒指憧憬与爱人结婚的场景。第五首《亲爱的姐妹，快帮我装扮》是在婚礼现场，新娘的朋友姐妹们帮她梳妆打扮，等待迎亲的队伍到来。第六首《亲爱的为何这样惊奇地望着我》是新婚当夜，有情人终成眷属，音乐剧情达到高潮。第四、五、六首歌曲总体上刻画的是一位新娘的形象。第七首《你在我心里，在我怀中》塑造的是一位母亲的形象，婚后的女主人公生下了孩子，成为了一位母亲，表现出初为人母的她对生活充满希望，她身上所散发的母性光辉令人生羡。第八首《如今你终于给我带来无限痛苦》展现的是一位寡妇形象，女主人公失去丈夫沦为一个寡妇，这首歌与前面几首歌的生活状态形成了鲜明的对比，生活曾赋予她美好的爱情，最终却又夺去她的一切，以悲剧而告终，更加凸显出音乐情绪中悲痛、凄凉的色彩。
普契尼也尤为钟情于悲情女性形象的塑造，尤其是反映社会底层贫苦“小人物”的女性角色，借此来揭露当时社会的阴暗面，他的这种选材更容易引起当时生活在中下层观众的情感共鸣。普契尼曾說“我喜欢小人物，就是为了让人们掉下眼泪来”[2]。他的歌剧中，女性大都为爱而生、为爱而死，她们的爱情最终都以悲剧结尾。例如，歌剧《曼侬》中爱慕虚荣、贪图享受而又崇尚爱情的曼侬，虽曾经因为贪图物质享受而抛弃爱情，最终还是幡然醒悟、后悔不已，历经一番苦难后在情人的怀中死去;《艺术家的生涯》中善良、柔弱最终病死的咪咪;《托斯卡》中刚烈不羁、命运多舛，在高处跳下自杀的女歌唱家托斯卡;《蝴蝶夫人》中痴情专一、却惨遭背叛而剖腹自杀的巧巧桑;《图兰朵》中殉情自杀的柳儿……这些女主人公虽然生活在不同时代、不同国家，但她们都忠于爱情，最终摆脱不了死亡的悲惨命运。
二、造就舒曼与普契尼音乐中女性形象之“异同”的因素
（一）生存时代背景
舒曼是浪漫主义早期德国的一位作曲家，受到欧洲启蒙思想和法国大革命思潮的影响，这一时期的作曲家们在创作上表现出对个人主观情感的崇尚、对自然的热爱以及对未来的幻想。当时的莱比锡是德国的音乐文化中心，这里聚集着许多优秀音乐大咖，艺术活动相当频繁，这些都深深影响着舒曼的音乐创作。他早年的梦想是成为一名钢琴家，他拜当时有名的钢琴老师维克为师，维克很欣赏他的音乐天赋，让他搬到家里来潜心学习，他每天大量地刻苦练琴，但无奈他急于求成，使用了错误的练琴方式导致手指受伤无法再弹琴，继而使他将对音乐的执着追求转到作曲方面来，并创办了“大卫同盟组织”、《新音乐报》，通过报刊来评论音乐，发表自己的音乐观点。舒曼一生涉猎的体裁包括交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等，由于舒曼在钢琴方面已有了不小的造诣和积淀，决定了他的创作重心大多放在钢琴作品和声乐作品方面。 而普契尼生活在浪漫主义晚期的意大利，这一时期意大利社会动荡不安，在资产阶级地主的压迫下，人民生活在水深火热之中，两级分化严重，另外当时真实主义作为一种进步、独立、富有生命力的艺术力量，在19世纪末期一时间风靡欧洲。受到真实主义思潮和女权运动的影响，意大利歌剧的重心开始从歌功颂德转移到关注社会底层小人物上来，全面展现社会底层人物的穷困潦倒、备受欺凌、苦难深重的场景，题材常为凶杀、情变、爱情悲剧等。在黑暗的政治社会环境影响下，普契尼的歌剧作品也向真实主义靠拢，通过音乐作品来表达作为下层人民的深切体会和对广大社会底层人物的同情。
（二）家庭成长环境
舒曼1810年出生于德国的一个小镇茨维考，父亲是一位很有经商头脑的书商，文学修养颇高，这使得舒曼在父亲的熏陶下从小就对文学很感兴趣，年纪轻轻便在文学方面有了不小的造诣，这也是舒曼偏爱标题音乐的一大重要原因。母亲是一位具有浪漫主义气质的妇人，父亲去世后，舒曼在母亲的建议下，来到莱比锡学习法律，但面对枯燥乏味的法律课，舒曼怎抵挡得住莱比锡到处弥漫着的音乐气息，他果断地放弃法律，潜心投入音乐事业。
普契尼作品中的悲剧情怀与他的家庭成长环境是密不可分的，他5岁时便失去了父亲，家中又儿女众多，全靠母亲一个人打一些零工来维持生计，日子过得一贫如洗，1880年普契尼在皇后玛格丽特奖学金的资助下进入了米兰音乐学院开始系统学习音乐。几年后，他的音乐事业才刚刚起步，母亲就因病去世，这对普契尼的打击是致命性的，致使他一生也未能从这个阴影下走出来，或许对于普契尼来说，父母的过早离世是他作品中产生悲剧性的最大原因。另外，普契尼的家庭成员中女性居多，他从小柔弱胆小，在母亲的庇佑下长大，这造就了普契尼细腻、软弱、敏感的性格。
（三）个人感情历程
舒曼在他的老师维克家上钢琴课时，与维克的女儿克拉拉一见钟情，克拉拉不但漂亮，而且十分有才华，年纪轻轻已是当时有名的钢琴家。两人知道彼此的心意后疯狂地爱上了对方，但这却遭到了维克的反对，克拉拉为了舒曼竟闹到与自己的父亲对簿公堂。最终两人还是冲破重重阻碍修成正果。婚后的克拉拉温柔、贤惠、持家，她一生只爱舒曼一个人，并为他生了八个孩子，舒曼后来因精神失常而投河自杀，被救后次年离世，年仅46岁。克拉拉对舒曼的创作起到十分关键的作用，舒曼的作品中我们可以找到不少像克拉拉的身影。比如《蝴蝶》中的女主人公维娜”便是少女时的克拉拉形象，《狂欢节》中的“阿基琳娜”是一位端庄的妇女，是克拉拉的名字的意大利语发音，在舒曼的文章中就曾写过《致阿基琳娜》，也就是说阿基琳娜是克拉拉的又一化名[3]。
普契尼的情感经历可谓是充满爱恨纠葛，他本有一位善良贤淑的妻子，当他在音乐界小有名气的时候与一位有夫之妇艾薇拉纠缠不清，为他生下孩子的妻子愤然离开，后来艾薇拉也为了普契尼带着六岁的女儿离开自己的丈夫投入普契尼的怀抱，后来两人又生下一个儿子。但在当时的意大利，离婚是不被大众所接受的，艾薇拉跟随普契尼17年后两人才有了正式的婚姻，在此期间，普契尼不受婚姻的约束，尽情地享受着与情妇们一段段的缠绵爱情。他在创作《蝴蝶夫人》时又爱上了年轻的都灵女子科琳娜，这使艾薇拉痛苦不已，甚至想过要离开普契尼，但不久普契尼就发现科琳娜对自己的谄媚竟是一场的阴谋，转而又回心转意到艾薇拉身边。有人认为普契尼的私人生活和他的歌剧女主角的形象塑造是密不可分的，他的每一部描写女性的歌剧都是他在现实生活中所经历的女子。在他的创作中，这种感情会不经意流露出来。后来有人问他，为什么他的歌剧里面的爱情都是以死作为结束，他说：“也许不这样，我就不会写了”。“爱即是死”[4]是普契尼字典里的爱情诠释，也贯穿了他所有的作品。
三、女性音乐形象比较的二度创作意义
音乐形象是音乐一切内容结构和形式构成的最终归宿。音乐剧情的展开、戏剧冲突的推进、人物性格的揭示以及人物的形象刻画需要作曲家运用各种不同的技巧和方法[5]，需要极高的综合艺术素养。一个作曲家的音乐作品形象刻画往往也能体现出一个艺术家的人生观、世界观以及审美态度等。
通过对舒曼和普契尼两位作曲家音乐中的女性音乐形象的对比，我们在演唱、演奏二位作曲家作品的时候能更深层次、更精准地把握每一个细节，充分进入角色，抒发情感，从而“以情带声”“以情带技”。另外在演唱普契尼的作品时我们可以发现，谱面所呈现的旋律伸缩性很大，所以我们決不可机械地按照谱面去演唱，这时更要注意“二度创作”过程中的细节处理，包括速度、力度、装饰性语句等的处理，这些都离不开对人物形象的准确把握。
作为表演者，我们在学习和理解作品的过程中总是会出现“知其然不知其所以然”的情况，成为我们二度创作中的一大障碍，面对这样的情况我们切不可脱离对音乐各个维度的剖析，完全按着自己的理解或谱面上浅显的含义去草草了事，那样就成了“音符的搬运工”。我们必须认真研究作曲家的创作背景和手法，更重要的是去深度挖掘作曲家真正所想要表达的感情，那么就离不开去剖析对比作曲家在不同作品里所刻画的人物形象，这样才能演绎出作品真正的灵魂。
注释：
[1]
唐 静.莫扎特与威尔第歌剧中音乐风格之比较——以女高音咏叹调演唱处理为例[D].西北师范大学，2013.
[2]王云雪.论普契尼歌剧中的女性人物形象塑造——咪咪、托斯卡和巧巧桑的比较研究[D].河南大学，2004.
[3]潘 洁.舒曼音乐中的女性形象[J].艺术教育，2013（01）：72—73.
[4]董千策.论普契尼歌剧中悲情色彩人物的形象塑造——以《曼侬·莱斯科》、《波西米亚人》、《托斯卡》为例[D].哈尔滨师范大学，2015.
[5]祝 颖.走进歌剧中的女性世界[D].江西师范大学，2007.
（责任编辑：庄 唯）
[关键词]舒曼;普契尼;女性形象;比较
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）09-0111-03
[收稿日期]2021-01-13
[作者简介]朱丽君（1991— ），女，福建师范大学硕士研究生。（福州 350108）
一、舒曼与普契尼音乐中女性形象之异同
音乐体裁的不同在一定程度上影响着人物形象的塑造，舒曼的钢琴作品《蝴蝶》是一套标题性钢琴小品套曲，由序曲和十二首钢琴小品构成，取材于让·保尔的小说《少不更事的年代》，故事以“一对双胞胎兄弟瓦特和屋特为了争夺女主人公维娜而反目”为主线展开，最终哥哥作出让步悄然离开，成全了弟弟与维娜。维娜美丽、大方、温柔、灵巧、优雅中又带着坚毅的性格形象贯穿于整部套曲的始终，作品的整体基调优美、细腻、充满着幻想，极富浪漫主义气息。由于钢琴小品具有文学性和体裁短小的特征，一定程度上影响了人物形象塑造，音乐作品中女主人公在不同时期的形象特质应与音乐体裁每一章节的形式特征相呼应。
歌剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧、建筑、美术等为一体的综合舞台艺术，其中音乐和戏剧是最为重要的两个要素[1]，歌剧之所以能够兴盛繁衍至今，人物形象的刻画起到关键作用。众所周知，普契尼的真实主义歌剧在浪漫主义时期占有举足轻重的地位，掀起了意大利歌剧在欧洲歌剧史上的第二大“高峰”。并且普契尼的歌剧剧情大多围绕女性展开，女性形象刻画在塑造人物形象方面尤为典型。在他的歌剧《托斯卡》中，女主人公托斯卡美丽动人、敢爱敢恨，但生性多疑、妒忌心强。她为解救囚牢中的爱人，勇敢与恶人斯卡皮亚斗智斗勇，并用水果刀杀死了斯卡皮亚，她以为自己所设计的局——“将爱人假枪决后二人暗度陈仓趁机逃走”的安排天衣无缝，最终枪声响起的那一刻，爱人真的永远倒下了，随后追杀的士兵赶来，她在绝望中从高处跳下自尽。
通过两位作曲家不同体裁的作品中对女性音乐形象的对比，我们不难发现，不同体裁的作品对人物形象刻画有着一定的影响。大型音乐体裁如歌剧、交响曲在形象刻画上更容易展现出强烈的戏剧性冲突，情节更为曲折。而小型音乐体裁如纯钢琴、纯声乐体裁则要考虑到表演者和演奏乐器的局限性、实际效果等因素，因而戏剧冲突性不如大型音乐体裁那么强烈，不同戏剧冲突程度又对人物性格基调设定起一定反作用，作曲家利用不同创作技法造就人物性格特征差异。
舒曼与普契尼对于女性形象塑造中最大的共性就是这些女性都多少带有“悲情性”特征。舒曼著名的一部声乐套曲《妇女的爱情与生活》采用沙米索的八首诗作为歌词，创作了由八首声乐作品组成的套曲，描绘一位女性从初恋、热恋、结婚、生育到丧夫一生充满戏剧性的坎坷经历。前三首在人物形象刻画上展现出女主人公与恋人从初恋到热恋的一种少女形象，第一首《自从和他相见》描绘的是初次见到恋人就深深被他所吸引并暗生情愫，朝思暮想与他再次相见。第二首《他比任何人都高贵》表现的是在二人相互进一步了解后，女主人公害羞、自卑的心理使她不确认自己是否配得上心爱之人，内心充满不安与紧张。第三首《我不明白也不相信》展现的是两人互诉衷肠后相爱的激动与喜悦，我们可以看到少女知道心仪的对象也爱恋着自己的时候的娇羞与内心的萌动。第四首《戒指戴在我手上》，展现了一位即将步入婚姻殿堂的准新娘形象，她手上戴着心爱的订婚戒指憧憬与爱人结婚的场景。第五首《亲爱的姐妹，快帮我装扮》是在婚礼现场，新娘的朋友姐妹们帮她梳妆打扮，等待迎亲的队伍到来。第六首《亲爱的为何这样惊奇地望着我》是新婚当夜，有情人终成眷属，音乐剧情达到高潮。第四、五、六首歌曲总体上刻画的是一位新娘的形象。第七首《你在我心里，在我怀中》塑造的是一位母亲的形象，婚后的女主人公生下了孩子，成为了一位母亲，表现出初为人母的她对生活充满希望，她身上所散发的母性光辉令人生羡。第八首《如今你终于给我带来无限痛苦》展现的是一位寡妇形象，女主人公失去丈夫沦为一个寡妇，这首歌与前面几首歌的生活状态形成了鲜明的对比，生活曾赋予她美好的爱情，最终却又夺去她的一切，以悲剧而告终，更加凸显出音乐情绪中悲痛、凄凉的色彩。
普契尼也尤为钟情于悲情女性形象的塑造，尤其是反映社会底层贫苦“小人物”的女性角色，借此来揭露当时社会的阴暗面，他的这种选材更容易引起当时生活在中下层观众的情感共鸣。普契尼曾說“我喜欢小人物，就是为了让人们掉下眼泪来”[2]。他的歌剧中，女性大都为爱而生、为爱而死，她们的爱情最终都以悲剧结尾。例如，歌剧《曼侬》中爱慕虚荣、贪图享受而又崇尚爱情的曼侬，虽曾经因为贪图物质享受而抛弃爱情，最终还是幡然醒悟、后悔不已，历经一番苦难后在情人的怀中死去;《艺术家的生涯》中善良、柔弱最终病死的咪咪;《托斯卡》中刚烈不羁、命运多舛，在高处跳下自杀的女歌唱家托斯卡;《蝴蝶夫人》中痴情专一、却惨遭背叛而剖腹自杀的巧巧桑;《图兰朵》中殉情自杀的柳儿……这些女主人公虽然生活在不同时代、不同国家，但她们都忠于爱情，最终摆脱不了死亡的悲惨命运。
二、造就舒曼与普契尼音乐中女性形象之“异同”的因素
（一）生存时代背景
舒曼是浪漫主义早期德国的一位作曲家，受到欧洲启蒙思想和法国大革命思潮的影响，这一时期的作曲家们在创作上表现出对个人主观情感的崇尚、对自然的热爱以及对未来的幻想。当时的莱比锡是德国的音乐文化中心，这里聚集着许多优秀音乐大咖，艺术活动相当频繁，这些都深深影响着舒曼的音乐创作。他早年的梦想是成为一名钢琴家，他拜当时有名的钢琴老师维克为师，维克很欣赏他的音乐天赋，让他搬到家里来潜心学习，他每天大量地刻苦练琴，但无奈他急于求成，使用了错误的练琴方式导致手指受伤无法再弹琴，继而使他将对音乐的执着追求转到作曲方面来，并创办了“大卫同盟组织”、《新音乐报》，通过报刊来评论音乐，发表自己的音乐观点。舒曼一生涉猎的体裁包括交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等，由于舒曼在钢琴方面已有了不小的造诣和积淀，决定了他的创作重心大多放在钢琴作品和声乐作品方面。 而普契尼生活在浪漫主义晚期的意大利，这一时期意大利社会动荡不安，在资产阶级地主的压迫下，人民生活在水深火热之中，两级分化严重，另外当时真实主义作为一种进步、独立、富有生命力的艺术力量，在19世纪末期一时间风靡欧洲。受到真实主义思潮和女权运动的影响，意大利歌剧的重心开始从歌功颂德转移到关注社会底层小人物上来，全面展现社会底层人物的穷困潦倒、备受欺凌、苦难深重的场景，题材常为凶杀、情变、爱情悲剧等。在黑暗的政治社会环境影响下，普契尼的歌剧作品也向真实主义靠拢，通过音乐作品来表达作为下层人民的深切体会和对广大社会底层人物的同情。
（二）家庭成长环境
舒曼1810年出生于德国的一个小镇茨维考，父亲是一位很有经商头脑的书商，文学修养颇高，这使得舒曼在父亲的熏陶下从小就对文学很感兴趣，年纪轻轻便在文学方面有了不小的造诣，这也是舒曼偏爱标题音乐的一大重要原因。母亲是一位具有浪漫主义气质的妇人，父亲去世后，舒曼在母亲的建议下，来到莱比锡学习法律，但面对枯燥乏味的法律课，舒曼怎抵挡得住莱比锡到处弥漫着的音乐气息，他果断地放弃法律，潜心投入音乐事业。
普契尼作品中的悲剧情怀与他的家庭成长环境是密不可分的，他5岁时便失去了父亲，家中又儿女众多，全靠母亲一个人打一些零工来维持生计，日子过得一贫如洗，1880年普契尼在皇后玛格丽特奖学金的资助下进入了米兰音乐学院开始系统学习音乐。几年后，他的音乐事业才刚刚起步，母亲就因病去世，这对普契尼的打击是致命性的，致使他一生也未能从这个阴影下走出来，或许对于普契尼来说，父母的过早离世是他作品中产生悲剧性的最大原因。另外，普契尼的家庭成员中女性居多，他从小柔弱胆小，在母亲的庇佑下长大，这造就了普契尼细腻、软弱、敏感的性格。
（三）个人感情历程
舒曼在他的老师维克家上钢琴课时，与维克的女儿克拉拉一见钟情，克拉拉不但漂亮，而且十分有才华，年纪轻轻已是当时有名的钢琴家。两人知道彼此的心意后疯狂地爱上了对方，但这却遭到了维克的反对，克拉拉为了舒曼竟闹到与自己的父亲对簿公堂。最终两人还是冲破重重阻碍修成正果。婚后的克拉拉温柔、贤惠、持家，她一生只爱舒曼一个人，并为他生了八个孩子，舒曼后来因精神失常而投河自杀，被救后次年离世，年仅46岁。克拉拉对舒曼的创作起到十分关键的作用，舒曼的作品中我们可以找到不少像克拉拉的身影。比如《蝴蝶》中的女主人公维娜”便是少女时的克拉拉形象，《狂欢节》中的“阿基琳娜”是一位端庄的妇女，是克拉拉的名字的意大利语发音，在舒曼的文章中就曾写过《致阿基琳娜》，也就是说阿基琳娜是克拉拉的又一化名[3]。
普契尼的情感经历可谓是充满爱恨纠葛，他本有一位善良贤淑的妻子，当他在音乐界小有名气的时候与一位有夫之妇艾薇拉纠缠不清，为他生下孩子的妻子愤然离开，后来艾薇拉也为了普契尼带着六岁的女儿离开自己的丈夫投入普契尼的怀抱，后来两人又生下一个儿子。但在当时的意大利，离婚是不被大众所接受的，艾薇拉跟随普契尼17年后两人才有了正式的婚姻，在此期间，普契尼不受婚姻的约束，尽情地享受着与情妇们一段段的缠绵爱情。他在创作《蝴蝶夫人》时又爱上了年轻的都灵女子科琳娜，这使艾薇拉痛苦不已，甚至想过要离开普契尼，但不久普契尼就发现科琳娜对自己的谄媚竟是一场的阴谋，转而又回心转意到艾薇拉身边。有人认为普契尼的私人生活和他的歌剧女主角的形象塑造是密不可分的，他的每一部描写女性的歌剧都是他在现实生活中所经历的女子。在他的创作中，这种感情会不经意流露出来。后来有人问他，为什么他的歌剧里面的爱情都是以死作为结束，他说：“也许不这样，我就不会写了”。“爱即是死”[4]是普契尼字典里的爱情诠释，也贯穿了他所有的作品。
三、女性音乐形象比较的二度创作意义
音乐形象是音乐一切内容结构和形式构成的最终归宿。音乐剧情的展开、戏剧冲突的推进、人物性格的揭示以及人物的形象刻画需要作曲家运用各种不同的技巧和方法[5]，需要极高的综合艺术素养。一个作曲家的音乐作品形象刻画往往也能体现出一个艺术家的人生观、世界观以及审美态度等。
通过对舒曼和普契尼两位作曲家音乐中的女性音乐形象的对比，我们在演唱、演奏二位作曲家作品的时候能更深层次、更精准地把握每一个细节，充分进入角色，抒发情感，从而“以情带声”“以情带技”。另外在演唱普契尼的作品时我们可以发现，谱面所呈现的旋律伸缩性很大，所以我们決不可机械地按照谱面去演唱，这时更要注意“二度创作”过程中的细节处理，包括速度、力度、装饰性语句等的处理，这些都离不开对人物形象的准确把握。
作为表演者，我们在学习和理解作品的过程中总是会出现“知其然不知其所以然”的情况，成为我们二度创作中的一大障碍，面对这样的情况我们切不可脱离对音乐各个维度的剖析，完全按着自己的理解或谱面上浅显的含义去草草了事，那样就成了“音符的搬运工”。我们必须认真研究作曲家的创作背景和手法，更重要的是去深度挖掘作曲家真正所想要表达的感情，那么就离不开去剖析对比作曲家在不同作品里所刻画的人物形象，这样才能演绎出作品真正的灵魂。
注释：
[1]
唐 静.莫扎特与威尔第歌剧中音乐风格之比较——以女高音咏叹调演唱处理为例[D].西北师范大学，2013.
[2]王云雪.论普契尼歌剧中的女性人物形象塑造——咪咪、托斯卡和巧巧桑的比较研究[D].河南大学，2004.
[3]潘 洁.舒曼音乐中的女性形象[J].艺术教育，2013（01）：72—73.
[4]董千策.论普契尼歌剧中悲情色彩人物的形象塑造——以《曼侬·莱斯科》、《波西米亚人》、《托斯卡》为例[D].哈尔滨师范大学，2015.
[5]祝 颖.走进歌剧中的女性世界[D].江西师范大学，2007.
（责任编辑：庄 唯）