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今天的人为资本而活着，资本成为人的理想，在人类历史上可以说是第一次。
如果说，经济全球化是被定位在不间断的物质流动、资产、人力资源和信息上，那么，在上海沪申画廊展出题为“无休无止”装置艺术作品的艺术家杜震君，则使用了交互式媒体技术，通过自己的作品，“质疑那些看起来没有开始也没有结束的肢体运转的意义”。
上海人杜震君1991年移民至巴黎。在过去10年中，他一直从事与新媒体、戏剧、舞美及歌剧相关的工作。为了此次展览，他所创作的这个8字型装置，将高耸的中庭与画廊空间桥架连接起来，显得恢宏巨大。同时，杜震君又使用了一台计算机来操控附在8字型钢结构上的60台LCD液晶显示器。显示器屏幕上展示着来自各个不同文化领域的人们在地上缓慢地爬行的景象。他们像蚂蚁一样，按照顺时针方向从一个显示器爬到下一个显示器。有趣的是，参观者只要通过鼓掌或发声等手段，就可以立即改变那些人的运动方向。可一旦这种互动消失，屏幕中的人又会重新回到原来的方向，继续汲汲营营、匍匐蜗行……在《作者自述》中，杜震君这样写道:“当全球之钟的滴答声深入我们的灵魂，我们能再多大程度上真正掌握我们自己的行动呢？如果自我抉择已经成为某种微观管理的产物，想要干涉这样一个单调过程的欲望只会遭遇一场无可避免的前进——这就是今日世界的残酷所在。”
《新民周刊》:能否阐述一下你的艺术创作最根本的主题思想是什么？
杜震君:人的本性，人文的概念在资本全球化背景下的现象一直是我最感興趣的。当然解读人的本性会有一个时间限制。现在在全球化背景与资本体系下人的本性，这个题目已经没有国界，也没有什么所谓的东方的、西方的。凡是资本到达的地方就有这个问题，就有这种现象。因此，在这个作品中，我选择借用中国这个“8”的概念。“8”具有双重含义。一方面，它可以表述无穷大的科学符号∞，象征着一个没有开始也没有
结束的无限循环。另一方面，在中国民俗文化中，“8”又常常会被谐音为“fa(发)”，暗示着对寻求财富的渴望。
《新民周刊》:《无休无止》表现的究竟是什么？
杜震君:这个作品我选择了12个人，有东方人有西方人。我并没有集中想说明东西方的问题，我想说的只是人类的一个普遍现象。“8”字形是个无头无尾的线，没有尽头也没有起步，我在设计上也故意把它变成一个隧道。视频与视频所组成的一个空间，这个空间的高度是非常矮的。所以人在穿越这个隧道时，不得不用四肢落地的这个方法行走。我自己把它叫成蚂蚁隧道，因为在里面爬行的人像无休无止在忙碌的工蚁。全世界，人都在为钱而奔走。也不知道人需要赚多少钱才是尽头。但是钱是没有尽头也没有起步的。今天的人为资本而活着，资本成为人的理想，在人类历史上可以说是第一次。在我看来，这也可以说是人类的一个悲哀。
《新民周刊》:你为何选择使用高科技手段来创作作品？
杜震君:不可抗拒，因为受了高科技的诱惑。高科技为全球化带来了可能性。就像四大发明影响了文艺复兴，你抗拒也罢，不抗拒也罢，当时很多强权国家利用指南针去扩张，用它们的文化把一些它们认为的野蛮地变成它们的殖民地，为什么有殖民地，就是为了获得利益。同样的，今天的时代也就是为了利益。为什么我选择使用数码这个手段。在20世纪末开始，我闻到了这个技术给这个人类社会以后会带来巨大的影响。那时的影响还很小，但今天已经看得很清楚了。今天的年轻一代，离电脑那么近，甚至和电视也拉开距离了。这还只是刚刚开始！所以说，既然社会会改变，人类思想肯定会改变，随之而来，人类文化也会改变，我们评判这个社会，手段也会改变。这就是我采用高科技手段的理由。
《新民周刊》:展出以来，从观众的反映中你觉得自己的观点他们能接受么？你对观众有什么期望？
杜震君:我的作品，几乎都是仁者见仁，智者见智的。从低层次来讲，我的作品因为有了互动性、参与性，有一个游戏和好玩的概念在里面，所以一般观众都会感兴趣。虽然这不是我最终想要表达的，但是我并不拒绝这一层次的回馈，毕竟游戏是观众所喜欢的。同时，好玩的背后始终包含我的人文观，但不一定每个观众都会感受得到。我并不奢望观众一定要了解得有多深，至少他们觉得好玩而去接触了一个艺术品，这就很好。我从来不拒绝作品大众化，因为我本人是反对当代艺术小圈子化的。
如果说，经济全球化是被定位在不间断的物质流动、资产、人力资源和信息上，那么，在上海沪申画廊展出题为“无休无止”装置艺术作品的艺术家杜震君，则使用了交互式媒体技术，通过自己的作品，“质疑那些看起来没有开始也没有结束的肢体运转的意义”。
上海人杜震君1991年移民至巴黎。在过去10年中，他一直从事与新媒体、戏剧、舞美及歌剧相关的工作。为了此次展览，他所创作的这个8字型装置，将高耸的中庭与画廊空间桥架连接起来，显得恢宏巨大。同时，杜震君又使用了一台计算机来操控附在8字型钢结构上的60台LCD液晶显示器。显示器屏幕上展示着来自各个不同文化领域的人们在地上缓慢地爬行的景象。他们像蚂蚁一样，按照顺时针方向从一个显示器爬到下一个显示器。有趣的是，参观者只要通过鼓掌或发声等手段，就可以立即改变那些人的运动方向。可一旦这种互动消失，屏幕中的人又会重新回到原来的方向，继续汲汲营营、匍匐蜗行……在《作者自述》中，杜震君这样写道:“当全球之钟的滴答声深入我们的灵魂，我们能再多大程度上真正掌握我们自己的行动呢？如果自我抉择已经成为某种微观管理的产物，想要干涉这样一个单调过程的欲望只会遭遇一场无可避免的前进——这就是今日世界的残酷所在。”
《新民周刊》:能否阐述一下你的艺术创作最根本的主题思想是什么？
杜震君:人的本性，人文的概念在资本全球化背景下的现象一直是我最感興趣的。当然解读人的本性会有一个时间限制。现在在全球化背景与资本体系下人的本性，这个题目已经没有国界，也没有什么所谓的东方的、西方的。凡是资本到达的地方就有这个问题，就有这种现象。因此，在这个作品中，我选择借用中国这个“8”的概念。“8”具有双重含义。一方面，它可以表述无穷大的科学符号∞，象征着一个没有开始也没有
结束的无限循环。另一方面，在中国民俗文化中，“8”又常常会被谐音为“fa(发)”，暗示着对寻求财富的渴望。
《新民周刊》:《无休无止》表现的究竟是什么？
杜震君:这个作品我选择了12个人，有东方人有西方人。我并没有集中想说明东西方的问题，我想说的只是人类的一个普遍现象。“8”字形是个无头无尾的线，没有尽头也没有起步，我在设计上也故意把它变成一个隧道。视频与视频所组成的一个空间，这个空间的高度是非常矮的。所以人在穿越这个隧道时，不得不用四肢落地的这个方法行走。我自己把它叫成蚂蚁隧道，因为在里面爬行的人像无休无止在忙碌的工蚁。全世界，人都在为钱而奔走。也不知道人需要赚多少钱才是尽头。但是钱是没有尽头也没有起步的。今天的人为资本而活着，资本成为人的理想，在人类历史上可以说是第一次。在我看来，这也可以说是人类的一个悲哀。
《新民周刊》:你为何选择使用高科技手段来创作作品？
杜震君:不可抗拒，因为受了高科技的诱惑。高科技为全球化带来了可能性。就像四大发明影响了文艺复兴，你抗拒也罢，不抗拒也罢，当时很多强权国家利用指南针去扩张，用它们的文化把一些它们认为的野蛮地变成它们的殖民地，为什么有殖民地，就是为了获得利益。同样的，今天的时代也就是为了利益。为什么我选择使用数码这个手段。在20世纪末开始，我闻到了这个技术给这个人类社会以后会带来巨大的影响。那时的影响还很小，但今天已经看得很清楚了。今天的年轻一代，离电脑那么近，甚至和电视也拉开距离了。这还只是刚刚开始！所以说，既然社会会改变，人类思想肯定会改变，随之而来，人类文化也会改变，我们评判这个社会，手段也会改变。这就是我采用高科技手段的理由。
《新民周刊》:展出以来，从观众的反映中你觉得自己的观点他们能接受么？你对观众有什么期望？
杜震君:我的作品，几乎都是仁者见仁，智者见智的。从低层次来讲，我的作品因为有了互动性、参与性，有一个游戏和好玩的概念在里面，所以一般观众都会感兴趣。虽然这不是我最终想要表达的，但是我并不拒绝这一层次的回馈，毕竟游戏是观众所喜欢的。同时，好玩的背后始终包含我的人文观，但不一定每个观众都会感受得到。我并不奢望观众一定要了解得有多深，至少他们觉得好玩而去接触了一个艺术品，这就很好。我从来不拒绝作品大众化，因为我本人是反对当代艺术小圈子化的。