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“主旋律”是今年上海电影节的高频词。
6月13日，在题为“主旋律电影的市场化探索”的金爵论坛上，制片人梁静、导演李骏、导演尹力、编剧赵宁宇、导演郑大圣等，围绕主旋律电影创作、技术、市场等不同维度，分享经验体会，对“如何处理技术和艺术的关系”“如何塑造真实鲜活的主流人物”等发表见解。
中国电影由“主旋律”迈向“新主流”的变化有目共睹。与会嘉宾不约而同地表示：主旋律电影其实就是主流电影，主旋律影片之所以越来越受年轻观众欢迎，正是因为其表现形式受到观众的喜爱。
从主旋律到“新主流”电影
北京电影学院教授、《金刚川》编剧赵宁宇认为，中国主旋律电影大致经历了三个发展阶段，“20世纪90年代初涌现出一批优秀代表作;到2002年、2003年，电影产业改革，主旋律影片升级，像《张思德》《云水谣》《铁人》等在叙事及视听美学上，对我们这代创作者影响很深;当下，一批优秀的中青年电影人投入‘新主流’电影创作，各方面成绩都非常不错，并在不断探索中前进。”在赵宁宇看来，主流电影发展得好，不仅能促进中国电影的整体进步，还能够推动电影人的自我完善和升级。
说到中国主旋律影片，不得不提到知名导演尹力，赵宁宇所提及的《张思德》《云水谣》《铁人》正是尹力的代表作。尹力强调，优秀的主旋律电影之所以能够成功，本质在于跳出了主旋律命题作文思维，回归电影本体，回归市场，回归艺术规律。
从演员到制片人、出品人、董事长，梁静先后操刀制作《我和我的祖国》《金刚川》和即将上映的《革命者》等主旋律影片。梁静认为，主旋律电影其实就是主流电影，因为它的价值观代表了正能量，“在很多国家都有这样的电影，而且都相对在商业上非常成功，我们还有很多空间可以探索。”
李骏执导的灾难片《无限深度》将于年内上映，这是一部在灾难背景下，展现新铁道人如何传承老铁道兵精神的电影。李骏同样认为，主旋律就是符合主流价值观的电影，《无限深度》彰显英雄主义，但主要表现的是平民英雄，“是在特殊状况下普通人迸发出的、无比强大的能量和勇气，这种价值观是全世界共通的，也是主流的。”
作为《1921》的联合导演，郑大圣也提到了黄建新导演在拍摄《1921》时和他说的话：“与其说是主旋律，不如说是主流電影。”“我们所有电影工作者、创作者都有一个共识，基于电影规律本身，我们更愿意把它理解为主流电影。”
“技术”为“共情”服务
当下的“新主流”大片，大题材、大场面、大制作已成为创作常态，“技术”成了主旋律电影市场化绕不开的关键词。
李骏导演的《无限深度》有1600多个特效镜头，“灾难片比较考验技术，为了在视觉上带给观众灾难体验，要运用大量电脑特效，制作难度非常大。”但他认为，观众之所以愿意走入影院，是因为共同的情感体验。“电影院的技术革新，不管是IMAX还是CINITY，都是为了增强观众的观影共情。”
尹力导演对李骏谈到的“共情”深有感触，“无论科技如何进步，不变的是在电影中把普通人的情感调动起来，从而跟观众达到共情互动的艺术效果。”
郑大圣导演亲历了从胶片时代到数字化时代的技术革新，在拍摄《1921》时，黄建新导演仍不停地告诫他：“不要被最新的、最炫的技术所诱惑，为了技术去设计场面或者镜头。”黄建新会指着监视器前演员们生动的面孔说：“你看，这是任何高科技达不到的。”郑大圣由衷地表示，“只有塑造好人物，高新技术才能为影片加分。”
见事件又见人物
在主旋律电影的创作中，如何做到“见事件又见人物”，同样值得探讨。
影片《1921》回到历史现场，全景式再现平均年龄不到28岁的先辈们;《我和我的祖国》用一个个小人物的故事折射整个大时代的变化;《金刚川》展现炮火下小人物的群像……纵观近年来主旋律电影的叙事方式，越来越多的影片将大时代背景和小人物经历有机结合。
郑大圣以《1921》中的十几位一大代表为例，谈道：“回到历史现场，他们就是小人物。回到人物本身，我们会更加感佩，他们能在这么年轻的时候，以天下为己任，为四万万人的救亡图存谋出路，这是多么可贵。”
尹力特别以《张思德》《铁人》为例来强调小人物的重要，“为张思德立传，就是为最普通的人作传。千千万万默默无闻、讷于言敏于行的小战士，构成了革命事业的基础。”
以总制片人身份参与《金刚川》《革命者》创作的梁静谈道：“要让大家感受到这个时代是由一个个小人物带动起来的，任何大人物都是从小人物成长起来的。”电影《革命者》讲述李大钊追寻正确革命道路的历程，监制管虎带着导演徐展雄、编剧团队，通过不同阶层、不同职务、不同社会角色的八个角度，呈现李大钊的真实形象。“为什么现在大家都关注小人物的力量？就是因为这个时代是由一个个小人物建立起来的。”梁静说。
赵宁宇也认为要挖掘普通人的故事，“除了历史上有名有姓的人物，普通的战士、学生、工人、农民等，实际上也有巨大挖掘价值，可能是未来的突破口。”
6月13日，在题为“主旋律电影的市场化探索”的金爵论坛上，制片人梁静、导演李骏、导演尹力、编剧赵宁宇、导演郑大圣等，围绕主旋律电影创作、技术、市场等不同维度，分享经验体会，对“如何处理技术和艺术的关系”“如何塑造真实鲜活的主流人物”等发表见解。
中国电影由“主旋律”迈向“新主流”的变化有目共睹。与会嘉宾不约而同地表示：主旋律电影其实就是主流电影，主旋律影片之所以越来越受年轻观众欢迎，正是因为其表现形式受到观众的喜爱。
从主旋律到“新主流”电影
北京电影学院教授、《金刚川》编剧赵宁宇认为，中国主旋律电影大致经历了三个发展阶段，“20世纪90年代初涌现出一批优秀代表作;到2002年、2003年，电影产业改革，主旋律影片升级，像《张思德》《云水谣》《铁人》等在叙事及视听美学上，对我们这代创作者影响很深;当下，一批优秀的中青年电影人投入‘新主流’电影创作，各方面成绩都非常不错，并在不断探索中前进。”在赵宁宇看来，主流电影发展得好，不仅能促进中国电影的整体进步，还能够推动电影人的自我完善和升级。
说到中国主旋律影片，不得不提到知名导演尹力，赵宁宇所提及的《张思德》《云水谣》《铁人》正是尹力的代表作。尹力强调，优秀的主旋律电影之所以能够成功，本质在于跳出了主旋律命题作文思维，回归电影本体，回归市场，回归艺术规律。
从演员到制片人、出品人、董事长，梁静先后操刀制作《我和我的祖国》《金刚川》和即将上映的《革命者》等主旋律影片。梁静认为，主旋律电影其实就是主流电影，因为它的价值观代表了正能量，“在很多国家都有这样的电影，而且都相对在商业上非常成功，我们还有很多空间可以探索。”
李骏执导的灾难片《无限深度》将于年内上映，这是一部在灾难背景下，展现新铁道人如何传承老铁道兵精神的电影。李骏同样认为，主旋律就是符合主流价值观的电影，《无限深度》彰显英雄主义，但主要表现的是平民英雄，“是在特殊状况下普通人迸发出的、无比强大的能量和勇气，这种价值观是全世界共通的，也是主流的。”
作为《1921》的联合导演，郑大圣也提到了黄建新导演在拍摄《1921》时和他说的话：“与其说是主旋律，不如说是主流電影。”“我们所有电影工作者、创作者都有一个共识，基于电影规律本身，我们更愿意把它理解为主流电影。”
“技术”为“共情”服务
当下的“新主流”大片，大题材、大场面、大制作已成为创作常态，“技术”成了主旋律电影市场化绕不开的关键词。
李骏导演的《无限深度》有1600多个特效镜头，“灾难片比较考验技术，为了在视觉上带给观众灾难体验，要运用大量电脑特效，制作难度非常大。”但他认为，观众之所以愿意走入影院，是因为共同的情感体验。“电影院的技术革新，不管是IMAX还是CINITY，都是为了增强观众的观影共情。”
尹力导演对李骏谈到的“共情”深有感触，“无论科技如何进步，不变的是在电影中把普通人的情感调动起来，从而跟观众达到共情互动的艺术效果。”
郑大圣导演亲历了从胶片时代到数字化时代的技术革新，在拍摄《1921》时，黄建新导演仍不停地告诫他：“不要被最新的、最炫的技术所诱惑，为了技术去设计场面或者镜头。”黄建新会指着监视器前演员们生动的面孔说：“你看，这是任何高科技达不到的。”郑大圣由衷地表示，“只有塑造好人物，高新技术才能为影片加分。”
见事件又见人物
在主旋律电影的创作中，如何做到“见事件又见人物”，同样值得探讨。
影片《1921》回到历史现场，全景式再现平均年龄不到28岁的先辈们;《我和我的祖国》用一个个小人物的故事折射整个大时代的变化;《金刚川》展现炮火下小人物的群像……纵观近年来主旋律电影的叙事方式，越来越多的影片将大时代背景和小人物经历有机结合。
郑大圣以《1921》中的十几位一大代表为例，谈道：“回到历史现场，他们就是小人物。回到人物本身，我们会更加感佩，他们能在这么年轻的时候，以天下为己任，为四万万人的救亡图存谋出路，这是多么可贵。”
尹力特别以《张思德》《铁人》为例来强调小人物的重要，“为张思德立传，就是为最普通的人作传。千千万万默默无闻、讷于言敏于行的小战士，构成了革命事业的基础。”
以总制片人身份参与《金刚川》《革命者》创作的梁静谈道：“要让大家感受到这个时代是由一个个小人物带动起来的，任何大人物都是从小人物成长起来的。”电影《革命者》讲述李大钊追寻正确革命道路的历程，监制管虎带着导演徐展雄、编剧团队，通过不同阶层、不同职务、不同社会角色的八个角度，呈现李大钊的真实形象。“为什么现在大家都关注小人物的力量？就是因为这个时代是由一个个小人物建立起来的。”梁静说。
赵宁宇也认为要挖掘普通人的故事，“除了历史上有名有姓的人物，普通的战士、学生、工人、农民等，实际上也有巨大挖掘价值，可能是未来的突破口。”