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摘要：中国画是中国的传统绘画，是中国传统艺术精髓之一。从古至今几百年的发展历程中，它不断的进化，蜕变，更新从而升华，经历了许多的挫折，吸收了诸多的元素如今走向了新的辉煌，在当今飞速发展的时代设计中也同时出现大量的中国元素，从而流“大道至简”、“复古风”向并呈现出了新语境新气象。
关键词：中国画；水墨；设计；新语境
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2018）01-0000-00
在当今这个时代，没有什么是不可能的。随着时间的推移和社会的发展，艺术无时无刻不影响着我们的生活，我们身边也离不开艺术的存在，生活在美的时代里，在美的环境下是多么的惬意的事情。作为绘画的一个门类中国画从传统中慢慢的走出来，从按部就班的描绘写实，到水墨意境，从精致工笔到水墨意境，无时无刻的在感染着我们，特别是从事美术的教育者，更是骄傲和自豪。国画中的水墨画是大千世界中的一朵奇葩，它的韵味十分高雅，一滴水一滴墨在宣纸上都十分的精致，渲染的效果惟妙惟肖，充满了浓郁的感染力。国画水墨的意境从审美活动的角度看，所谓意境，就是超越具体的、有限的物象、事件、进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是意境的意蕴。所以，意境是意象中最富有形而上意味的一种类型。意境理论的思想根源也是老子的哲学。
1 中国水墨画的意境
国画的语境是由国画艺术中的思想精华、意境元素构成的，在现代设计中引入国画语境内容其实就是在引用国画艺术中最精华最核心耀眼的东西，对接完美并且能够让国画艺术元素迸发出新的光辉。现代设计中直接饮用国画内容元素的有很多，而且引用的方式也和多种多样。因此在中国画里没有必要去讲究画面所描绘的是哪儿，试图寻找作者的视角以及作者作画的立足点，都是对中国画的误解。因为这不是中国画的特点，画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去则无阻。现阶段国画概念太笼统，虽然在设计中经常应用到国画内容，但没明确规定到设计中的國画元素有哪些，也没明确说应用的是传统的还是什么。现代国画中融合了多重元素，能够用更新颖的方式表现语言展现国画的魅力。国画艺术又能与实际相结合，融合传统国画的精神与现代化写实风的国画新语境顺利形成了[1]。国画艺术在现代设计中新语境值得分析探究的，做好这方面的研究可以让设计变得更加精彩。所谓的水墨画意境是指画家在感悟领略大自然发自内心的情感抒发并且运用高效的手段表达出一幅作品的深层精神含义，这种寄托仿佛寄情于诗，或者寄情于画一般。但是要达到此境界确实很难的，不仅需要大量时间也需要文化底蕴的积累。提起水墨画，可能很多人都会联系到“意境”这个词，即便是不懂画的人，看到一幅空灵隽雅、深沉厚重的水墨画，也会情不自禁地对身边人说，“这画意境好啊”。传统上水墨画只有黑白两种颜色，虽然颜色单调，但根据水墨的浓淡便能够描绘出众多有声有色的景象，这是十分了得的。比如水墨山水画，以墨色入画，便能够表现出山川之雄、水流之湍等等，实在是意趣之极。也因为单色的原因，水墨画更能使人拜托表象的束缚，从而进入到事物内在的升华。
2 水墨画在设计中的运用语境
时至今日，水墨画发展仍然活跃在当下，无论是写实派还是抽象画都充斥着整个市场大环境，比如拍卖会上的衣服水墨画价值就要比其它中国画门类要高一些，原因除了它需要技法纯熟，还需要感悟和心胸大爱。在设计这个领域门类繁多，层出不穷，虽然现代设计中实际应用的国画形式多样，内容广泛，但从设计这个角度看，国画艺术在现代设计中应用分为两大类，其一是，设计作品中的应用，例如青花瓷器，中式家具，中式服装、包装产品，小到首饰玉器生活摆件等等，无处不在体现着中国元素[2]。
中国元素随着“复古风”，“中国风”的时代到来，水墨国画也逐渐的热了起来。例如在家居设计中中式家具的设计运用，即可采用中国风的设计元素，古典建筑的融合和运用，家具上的花雕或者雕花艺术，瓷器上可以装饰的山水画，水墨山水丹青等等丰富韵味十足。在当下语境中，如何用具有当代性的中国山水画笔墨语言表现设计的语言及形式，在国际设计中，中国元素时刻存在着，其中的原因是我国社会主义国家发展十分迅速。“中国的即使世界的”，这句话时刻充斥着我们的头脑，随着地位的稳步提升，我们国家的艺术氛围也逐渐的浓厚起来，当然设计这个学科也逐渐的重视并应用到整个的艺术领域当中。一个优秀的作品之所以优秀，是因为设计者在设计中完全的把握住作品的灵魂，抓住了作品所需要表达的深刻内涵，而灵魂的把握、内涵的表达，都是设计者触发灵感的最基本的体现，柏拉图曾说“灵感是灵魂在迷狂状态下对于天国或者上街事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的狂迷，无论是谁豆浆永远站在是个的门外”[3]。
艺术来自于生活高于生活，回归大自然是作者的灵魂所在，比如水墨山水画这一题材，如果不能走出室内，走进自然可想而知，这是多么的空洞啊，我们每年都组织学生到户外基地写生，其目的就是把大自然的这种感悟领略到自己的作品当中，抛离然和中国传统艺术单独来说都是单薄没有力量的，中国讲究天人合一，讲究留白。讲求意境与神韵，这个恰恰是设计者灵魂所在，而现今的平面设计涉及我们生活的各个角落，各行各业，中国画是我国优秀的瑰宝，如何从古人的智慧中寻找灵感，也是我们的重点所在。所以在设计中我们既要结合实际也要体会灵感和生活中的感悟，才能把水墨画这些形式变成设计的元素运用到作品中，无论是现代工业设计，家具设计，乃至服装设计这些领域都包涵在内都几乎运用在设计中，水墨画从宣纸上到了家具上，又到了工业造型上都体现的淋漓尽致。我们发现其实各种主义都不能简单地用到画家身上，主义作为外来物对中国人来说就像是一种口号，我们在需要的时候可以把种种主义赋予各种含义，有时候甚至与他们原来的意思大相径庭。读懂传统水墨画的精髓与灵魂对现代设计有很大的帮助与好处[4]。比如在传统工笔画里灵魂的精髓就是线条，线条的好坏决定着这个作品的好坏，就如同人体的骨骼一样，不仅需要养分还需要一些骨子里的东西，那就是设计者的思维和创造者的境界，又比如在传统水墨画里的黑白，传统的墨色变化很高雅很有韵味，这样在很多的设计中也咋运用，比如衣服的渐变颜色和家居设计里的黑白格子等一些近几年都是比较流行的，素色极简主义在当下时代越来越受年轻人的欢迎和追捧，服装上的素色还有家居设计中的复古色都无不体现出设计者的崇高境界，也同样显示出购买者及追求者的一些很高的品位[5]。我也是其中之一的追捧者，所谓的高级灰色，我想大多数学过美术的人都应该知道为什么灰色是高级的，我想这在设计中同样可以运用的。其次就是国画里的水墨及抽象画，彩墨当然是有颜色的，但是颜色到底有多少需要多少是需要考虑的问题，无需几种多颜色我想略施加三种颜色即可了。抽象画在设计中应用的较为广泛了，何为抽象，就是把现实的物体用最好的方式最有利的手段和艺术的想法给展现出来，那就需要创作者对生活的观察细微，对题材和设计内容的精心把握才能感悟，在抽象艺术发展的今天，很多东西已经被程式化了，我们大众能否接受抽象艺术，能否运用到实际的生活中去也是设计的主要体现，我们很多人可能没有很高的文化底蕴，但是我们最起码能够辨认什么是可用的什么是可取的，设计的灵魂也是实用性，如果我们把一件产品设计的看起来很高大上可是销售不出去，那么我想它也是失败的啊。所以艺术来源于生活，也要服务生活，这才是我们的使命和义务[6]。
3 现代化设计中水墨画新语境形成的意义
现代化设计将要成为社会的主打力量，并且它应用广泛十分的抢眼，如今绘画手法的更新手段越来越多，从事设计这个行业的人也势必要了解下中国画，这样才能在自己的原创设计作品中体现出设计的力量，此外在设计行业中也存在在一知半解的人对国画不十分了解，而是硬生生的把中国元素就那样摆在上面，可想而知最后的效果了，这样就更无法在设计中准确的把握国画意境了。总之艺术是为生活服务的，更要回归到生活中去，弘扬中国传统文化是我们义不容辞的责任和义务。
参考文献
[1] 李静.浅析国画传统对现代设计的影响和意义[J].长沙铁道学院学报：社会科学版，2013，（4）：86-87.
[2] 曾宸.浅析国画传统与现代设计[J].北方文学旬刊，2014，（5）：121.
[3] 周积寅.中国历代画论[M].江苏美术出版社，2015.
[4] 朱良志.中国美术十讲[M].北京大学出版社，2013.
[5] 蔡芝坚.析中国山水画的意境说[D].南京师范大学，2007.
[6] 赵燕静.设计语言在水墨艺术中的实验性融入[D].曲阜师范大学，2014.
作者简介：赵楠（1984—），女，辽宁铁岭人，本科，毕业于鲁迅美术学院，讲师，研究方向：美术学。
关键词：中国画；水墨；设计；新语境
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2018）01-0000-00
在当今这个时代，没有什么是不可能的。随着时间的推移和社会的发展，艺术无时无刻不影响着我们的生活，我们身边也离不开艺术的存在，生活在美的时代里，在美的环境下是多么的惬意的事情。作为绘画的一个门类中国画从传统中慢慢的走出来，从按部就班的描绘写实，到水墨意境，从精致工笔到水墨意境，无时无刻的在感染着我们，特别是从事美术的教育者，更是骄傲和自豪。国画中的水墨画是大千世界中的一朵奇葩，它的韵味十分高雅，一滴水一滴墨在宣纸上都十分的精致，渲染的效果惟妙惟肖，充满了浓郁的感染力。国画水墨的意境从审美活动的角度看，所谓意境，就是超越具体的、有限的物象、事件、进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是意境的意蕴。所以，意境是意象中最富有形而上意味的一种类型。意境理论的思想根源也是老子的哲学。
1 中国水墨画的意境
国画的语境是由国画艺术中的思想精华、意境元素构成的，在现代设计中引入国画语境内容其实就是在引用国画艺术中最精华最核心耀眼的东西，对接完美并且能够让国画艺术元素迸发出新的光辉。现代设计中直接饮用国画内容元素的有很多，而且引用的方式也和多种多样。因此在中国画里没有必要去讲究画面所描绘的是哪儿，试图寻找作者的视角以及作者作画的立足点，都是对中国画的误解。因为这不是中国画的特点，画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去则无阻。现阶段国画概念太笼统，虽然在设计中经常应用到国画内容，但没明确规定到设计中的國画元素有哪些，也没明确说应用的是传统的还是什么。现代国画中融合了多重元素，能够用更新颖的方式表现语言展现国画的魅力。国画艺术又能与实际相结合，融合传统国画的精神与现代化写实风的国画新语境顺利形成了[1]。国画艺术在现代设计中新语境值得分析探究的，做好这方面的研究可以让设计变得更加精彩。所谓的水墨画意境是指画家在感悟领略大自然发自内心的情感抒发并且运用高效的手段表达出一幅作品的深层精神含义，这种寄托仿佛寄情于诗，或者寄情于画一般。但是要达到此境界确实很难的，不仅需要大量时间也需要文化底蕴的积累。提起水墨画，可能很多人都会联系到“意境”这个词，即便是不懂画的人，看到一幅空灵隽雅、深沉厚重的水墨画，也会情不自禁地对身边人说，“这画意境好啊”。传统上水墨画只有黑白两种颜色，虽然颜色单调，但根据水墨的浓淡便能够描绘出众多有声有色的景象，这是十分了得的。比如水墨山水画，以墨色入画，便能够表现出山川之雄、水流之湍等等，实在是意趣之极。也因为单色的原因，水墨画更能使人拜托表象的束缚，从而进入到事物内在的升华。
2 水墨画在设计中的运用语境
时至今日，水墨画发展仍然活跃在当下，无论是写实派还是抽象画都充斥着整个市场大环境，比如拍卖会上的衣服水墨画价值就要比其它中国画门类要高一些，原因除了它需要技法纯熟，还需要感悟和心胸大爱。在设计这个领域门类繁多，层出不穷，虽然现代设计中实际应用的国画形式多样，内容广泛，但从设计这个角度看，国画艺术在现代设计中应用分为两大类，其一是，设计作品中的应用，例如青花瓷器，中式家具，中式服装、包装产品，小到首饰玉器生活摆件等等，无处不在体现着中国元素[2]。
中国元素随着“复古风”，“中国风”的时代到来，水墨国画也逐渐的热了起来。例如在家居设计中中式家具的设计运用，即可采用中国风的设计元素，古典建筑的融合和运用，家具上的花雕或者雕花艺术，瓷器上可以装饰的山水画，水墨山水丹青等等丰富韵味十足。在当下语境中，如何用具有当代性的中国山水画笔墨语言表现设计的语言及形式，在国际设计中，中国元素时刻存在着，其中的原因是我国社会主义国家发展十分迅速。“中国的即使世界的”，这句话时刻充斥着我们的头脑，随着地位的稳步提升，我们国家的艺术氛围也逐渐的浓厚起来，当然设计这个学科也逐渐的重视并应用到整个的艺术领域当中。一个优秀的作品之所以优秀，是因为设计者在设计中完全的把握住作品的灵魂，抓住了作品所需要表达的深刻内涵，而灵魂的把握、内涵的表达，都是设计者触发灵感的最基本的体现，柏拉图曾说“灵感是灵魂在迷狂状态下对于天国或者上街事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的狂迷，无论是谁豆浆永远站在是个的门外”[3]。
艺术来自于生活高于生活，回归大自然是作者的灵魂所在，比如水墨山水画这一题材，如果不能走出室内，走进自然可想而知，这是多么的空洞啊，我们每年都组织学生到户外基地写生，其目的就是把大自然的这种感悟领略到自己的作品当中，抛离然和中国传统艺术单独来说都是单薄没有力量的，中国讲究天人合一，讲究留白。讲求意境与神韵，这个恰恰是设计者灵魂所在，而现今的平面设计涉及我们生活的各个角落，各行各业，中国画是我国优秀的瑰宝，如何从古人的智慧中寻找灵感，也是我们的重点所在。所以在设计中我们既要结合实际也要体会灵感和生活中的感悟，才能把水墨画这些形式变成设计的元素运用到作品中，无论是现代工业设计，家具设计，乃至服装设计这些领域都包涵在内都几乎运用在设计中，水墨画从宣纸上到了家具上，又到了工业造型上都体现的淋漓尽致。我们发现其实各种主义都不能简单地用到画家身上，主义作为外来物对中国人来说就像是一种口号，我们在需要的时候可以把种种主义赋予各种含义，有时候甚至与他们原来的意思大相径庭。读懂传统水墨画的精髓与灵魂对现代设计有很大的帮助与好处[4]。比如在传统工笔画里灵魂的精髓就是线条，线条的好坏决定着这个作品的好坏，就如同人体的骨骼一样，不仅需要养分还需要一些骨子里的东西，那就是设计者的思维和创造者的境界，又比如在传统水墨画里的黑白，传统的墨色变化很高雅很有韵味，这样在很多的设计中也咋运用，比如衣服的渐变颜色和家居设计里的黑白格子等一些近几年都是比较流行的，素色极简主义在当下时代越来越受年轻人的欢迎和追捧，服装上的素色还有家居设计中的复古色都无不体现出设计者的崇高境界，也同样显示出购买者及追求者的一些很高的品位[5]。我也是其中之一的追捧者，所谓的高级灰色，我想大多数学过美术的人都应该知道为什么灰色是高级的，我想这在设计中同样可以运用的。其次就是国画里的水墨及抽象画，彩墨当然是有颜色的，但是颜色到底有多少需要多少是需要考虑的问题，无需几种多颜色我想略施加三种颜色即可了。抽象画在设计中应用的较为广泛了，何为抽象，就是把现实的物体用最好的方式最有利的手段和艺术的想法给展现出来，那就需要创作者对生活的观察细微，对题材和设计内容的精心把握才能感悟，在抽象艺术发展的今天，很多东西已经被程式化了，我们大众能否接受抽象艺术，能否运用到实际的生活中去也是设计的主要体现，我们很多人可能没有很高的文化底蕴，但是我们最起码能够辨认什么是可用的什么是可取的，设计的灵魂也是实用性，如果我们把一件产品设计的看起来很高大上可是销售不出去，那么我想它也是失败的啊。所以艺术来源于生活，也要服务生活，这才是我们的使命和义务[6]。
3 现代化设计中水墨画新语境形成的意义
现代化设计将要成为社会的主打力量，并且它应用广泛十分的抢眼，如今绘画手法的更新手段越来越多，从事设计这个行业的人也势必要了解下中国画，这样才能在自己的原创设计作品中体现出设计的力量，此外在设计行业中也存在在一知半解的人对国画不十分了解，而是硬生生的把中国元素就那样摆在上面，可想而知最后的效果了，这样就更无法在设计中准确的把握国画意境了。总之艺术是为生活服务的，更要回归到生活中去，弘扬中国传统文化是我们义不容辞的责任和义务。
参考文献
[1] 李静.浅析国画传统对现代设计的影响和意义[J].长沙铁道学院学报：社会科学版，2013，（4）：86-87.
[2] 曾宸.浅析国画传统与现代设计[J].北方文学旬刊，2014，（5）：121.
[3] 周积寅.中国历代画论[M].江苏美术出版社，2015.
[4] 朱良志.中国美术十讲[M].北京大学出版社，2013.
[5] 蔡芝坚.析中国山水画的意境说[D].南京师范大学，2007.
[6] 赵燕静.设计语言在水墨艺术中的实验性融入[D].曲阜师范大学，2014.
作者简介：赵楠（1984—），女，辽宁铁岭人，本科，毕业于鲁迅美术学院，讲师，研究方向：美术学。