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舞蹈表现力是指在音乐的伴奏下，通过身体、动作和神态表达内在感情，是舞者外在的动作和内在的精神气质的完美统一。随着我国舞蹈教育不断发展，在舞蹈教育中，人们更加注重培养舞蹈的表现力。如果学生在接受舞蹈训练的过程中没有一定的舞蹈表现力，那么这段舞蹈就是不成熟的，不能称之为表演艺术。因此，在舞蹈教学中培养学生的舞台表现力显得尤为重要。笔者就如何培养舞蹈表现力展开探讨
一、舞蹈艺术表演教育的原则
（一）点滴渗透的原则
所谓点滴渗透的原则，是指在舞蹈艺术表演教学过程的每一个环节中，都要渗透对舞蹈表现能力的培养训练。例如，在舞蹈基础知识教学中，要进行舞蹈审美知识的渗透，以使学生了解有关舞蹈艺术美的表现意义。由舞蹈技能技巧训练和动作表现能力训练构成的训练教学，是舞蹈表演教育的基础训练内容。舞蹈表演的课堂训练教学也要遵循点滴渗透的原则，对于学生来说，要想真正学到舞蹈艺术表演的真谛，必须把功夫下在平时。不仅在学习欣赏他人的表演时要全神贯注，细心揣摩，而且在教学训练中也要关注每一个细微末节，对于舞蹈表演过程中的每一个细小变化，无论是舞蹈表演中不同眼神的艺术表现，还是在舞蹈组合中肢体肌肉的张驰动静，都应当悉心揣摩，心领神会。在舞蹈艺术表演教育中，坚持贯彻点滴渗透的原则，不仅符合该学科的教学特点，而且较好地适应了学生学习舞蹈艺术表演的认知发展这一客观规律。
（二）激发兴趣原则
人们对于感兴趣的事物，通常总是保持着愉快的心情去探究，使认识过程或活动过程不再感到枯燥乏味。在舞蹈表演艺术教育活动中，浓厚的学习兴趣常常能够推动学生排除困难，坚持寻求知识、努力刻苦训练。青少年中存在着不同的兴趣发展类型，有必要将游移变化型、多角变化型和起伏波动型的学生引导为持续发展型。激发学生对于舞蹈艺术表演产生浓厚的学习兴趣，应当成为重要的教学原则之一。
二、影响舞蹈表现力的因素分析
（一）先天遗传因素
有学者认为舞蹈表现力完全取决于舞蹈演员的先天遗传因素，在现实生活中也确实不乏如果父母从事舞蹈工作，其儿女在舞蹈表现力方面较为突出的例子。
（二）社会生活环境因素
遗传无论能在多大程度上影响潜在的能力，社会环境在更大程度上决定着潜在能力的运用。舞蹈表现力在先天遗传的基础上，如果经过好的培养是完全能够在后天得到强化的。
（三）学校教育因素
学校是大多数舞蹈演员接受基础教育的场所，在校园里会接触到最基本的舞蹈训练，学校也就成为了培养专业舞蹈演员舞蹈表现力的第一课堂。课堂教育会在很大程度上影响专业舞蹈演员对于舞蹈内涵的感知，进而影响其对舞蹈的表现力。
三、培养舞蹈表现能力的方法
（一）强化学生对舞蹈艺术的认识及了解
舞蹈作为艺术的一种形式，它的最终体现目标是让观众在舞者的一举一动中领会其中所蕴含的内涵以及精神。因此可以这么定义，每一部舞蹈作品都有其经典之处，尤其是一些被传之为经典之作的舞蹈作品，其能体现出明显的时代特征以及历史的影子。因此，当我们在欣赏一个舞蹈的时候，不应该只是观察其技巧动作有多么的高难度，而更应该用心去体会舞蹈中蕴藏的艺术表现力。一个真正舞者的伟大之处，从来就不是因为其本身的高超舞蹈技巧，而是她在舞动过程中所呈现出来的形象，带给观众由衷的震撼。而这种震撼就是源自于舞蹈表现力。舞蹈，就是通过舞姿来将艺术形象化，表现出舞蹈作品背后的无价情感。它并非日常生活中的交流语言，可以通过说话人的一吐为快来将其完全表达出来，只能在日渐一日的培养中加以强化和体会。所以，舞蹈学习者可以在舞蹈训练中的肢体训练中自我强化，由动作本身出发，去探索神情背后所蕴含的艺术含义。在舞蹈中，同过自身的舞步与五官神情的自然结合，由心构筑舞蹈艺术的实体形象，给人以真正意义上美的享受。
（二）引导学生观察与体验生活
舞蹈艺术来源于生活，舞蹈作品、舞蹈形象都是来自生活的，舞蹈创作者发现日常生活中的闪光点，激发创作热情，用艺术的手段加工、整合这些素材，用舞蹈作品、舞蹈形象的形式予以体现，其实，创作舞蹈作品、塑造舞蹈形象都是为了再现生活、反映生活的。所以舞蹈教学中要引导学生观察与体验生活，使学生的舞蹈表演更具有表现力。但目前高校舞蹈教学的学院派色彩太浓，学生为了表演而表演，忽视了舞蹈表演的实质，也就是说舞蹈教学与舞蹈表演脱离了生活，舞蹈表演缺乏生机与活力。教师要引导学生观察生活，体验生活，发现现实生活中的真、善、美，在舞蹈表演中自然流露出真实，不会给人带来假而空的感觉。
（三）加强舞蹈技巧的训练
第一，加强基本功训练。基本功训练是所有舞蹈训练的基础，主要包括软度训练、蹲、腰、腿功部分的训练。第二，舞蹈技巧的形成，舞蹈技巧的形成过程，实际上是运动动力定型的过程。首先通过一定的讲解、示范或影像资料等，舞蹈演员对技巧有了初步的认知，经过舞蹈训练的反复练习，不断体会技巧的内涵；这些听觉、视觉和动觉上的反应会刺激大脑不断地对信息进行分析整理，最终在舞蹈中形成“熟练动作”的反应，即动力定型。第三，舞蹈技巧增强舞蹈表现力。这种技巧并不是一般意义上的“翻”、“跳”、“转”等，舞蹈技巧在舞蹈表演中能够唤起观众的共鸣，因此就加强了舞蹈作品的表现力。舞蹈演员包含激情的表演、纯熟的舞蹈技巧魅力，辅之以优美的舞蹈意境，必定造就富有表现力的成功的舞蹈作品。
（四）注重音乐素养的培养
音乐是一种在时间流动中创造一种情境的艺术表现形式。其主要是以节奏、旋律作为基本的方法，以此表达人们的情感，这种艺术的表现形式具有较强的表现力。而舞蹈所表现的形象具有视觉可感性，恰好和音乐所表达的非具象性互相补充。在进行舞蹈训练的时候，音乐不单是成为单纯的伴奏背景，其不仅是在改善舞者的音乐素养与舞蹈技术，更为重要的是其可以激发出舞者内心的力量，激发出舞者舞蹈能量以及创作灵感。
舞蹈表演中，舞者是美的创造者，舞者在舞台上展现出来的审美价值主要取决于舞者自身艺术水平，因为舞者的审美观、文化素养乃至其身体表现力和想象力，尤其是音乐素养，都影响着其是否是一位好的舞者。音乐为我们提供了无限的想象空间，同时也提高了我们形象思维能力，当我们用心去感受音乐的时候，便会感受到无数感觉随着音乐涌现出来，成为表演情感的来源与内心动力。
总之，舞蹈是一门优美深邃的表演艺术，需要教师用合适的训练方法去传授。因此，教师在传授过程中，注意其对舞蹈的精髓所在的理解与领悟，培养他们的舞蹈表现力，使其能够自主地领会艺术，成为真正意义上的高素质人才。
一、舞蹈艺术表演教育的原则
（一）点滴渗透的原则
所谓点滴渗透的原则，是指在舞蹈艺术表演教学过程的每一个环节中，都要渗透对舞蹈表现能力的培养训练。例如，在舞蹈基础知识教学中，要进行舞蹈审美知识的渗透，以使学生了解有关舞蹈艺术美的表现意义。由舞蹈技能技巧训练和动作表现能力训练构成的训练教学，是舞蹈表演教育的基础训练内容。舞蹈表演的课堂训练教学也要遵循点滴渗透的原则，对于学生来说，要想真正学到舞蹈艺术表演的真谛，必须把功夫下在平时。不仅在学习欣赏他人的表演时要全神贯注，细心揣摩，而且在教学训练中也要关注每一个细微末节，对于舞蹈表演过程中的每一个细小变化，无论是舞蹈表演中不同眼神的艺术表现，还是在舞蹈组合中肢体肌肉的张驰动静，都应当悉心揣摩，心领神会。在舞蹈艺术表演教育中，坚持贯彻点滴渗透的原则，不仅符合该学科的教学特点，而且较好地适应了学生学习舞蹈艺术表演的认知发展这一客观规律。
（二）激发兴趣原则
人们对于感兴趣的事物，通常总是保持着愉快的心情去探究，使认识过程或活动过程不再感到枯燥乏味。在舞蹈表演艺术教育活动中，浓厚的学习兴趣常常能够推动学生排除困难，坚持寻求知识、努力刻苦训练。青少年中存在着不同的兴趣发展类型，有必要将游移变化型、多角变化型和起伏波动型的学生引导为持续发展型。激发学生对于舞蹈艺术表演产生浓厚的学习兴趣，应当成为重要的教学原则之一。
二、影响舞蹈表现力的因素分析
（一）先天遗传因素
有学者认为舞蹈表现力完全取决于舞蹈演员的先天遗传因素，在现实生活中也确实不乏如果父母从事舞蹈工作，其儿女在舞蹈表现力方面较为突出的例子。
（二）社会生活环境因素
遗传无论能在多大程度上影响潜在的能力，社会环境在更大程度上决定着潜在能力的运用。舞蹈表现力在先天遗传的基础上，如果经过好的培养是完全能够在后天得到强化的。
（三）学校教育因素
学校是大多数舞蹈演员接受基础教育的场所，在校园里会接触到最基本的舞蹈训练，学校也就成为了培养专业舞蹈演员舞蹈表现力的第一课堂。课堂教育会在很大程度上影响专业舞蹈演员对于舞蹈内涵的感知，进而影响其对舞蹈的表现力。
三、培养舞蹈表现能力的方法
（一）强化学生对舞蹈艺术的认识及了解
舞蹈作为艺术的一种形式，它的最终体现目标是让观众在舞者的一举一动中领会其中所蕴含的内涵以及精神。因此可以这么定义，每一部舞蹈作品都有其经典之处，尤其是一些被传之为经典之作的舞蹈作品，其能体现出明显的时代特征以及历史的影子。因此，当我们在欣赏一个舞蹈的时候，不应该只是观察其技巧动作有多么的高难度，而更应该用心去体会舞蹈中蕴藏的艺术表现力。一个真正舞者的伟大之处，从来就不是因为其本身的高超舞蹈技巧，而是她在舞动过程中所呈现出来的形象，带给观众由衷的震撼。而这种震撼就是源自于舞蹈表现力。舞蹈，就是通过舞姿来将艺术形象化，表现出舞蹈作品背后的无价情感。它并非日常生活中的交流语言，可以通过说话人的一吐为快来将其完全表达出来，只能在日渐一日的培养中加以强化和体会。所以，舞蹈学习者可以在舞蹈训练中的肢体训练中自我强化，由动作本身出发，去探索神情背后所蕴含的艺术含义。在舞蹈中，同过自身的舞步与五官神情的自然结合，由心构筑舞蹈艺术的实体形象，给人以真正意义上美的享受。
（二）引导学生观察与体验生活
舞蹈艺术来源于生活，舞蹈作品、舞蹈形象都是来自生活的，舞蹈创作者发现日常生活中的闪光点，激发创作热情，用艺术的手段加工、整合这些素材，用舞蹈作品、舞蹈形象的形式予以体现，其实，创作舞蹈作品、塑造舞蹈形象都是为了再现生活、反映生活的。所以舞蹈教学中要引导学生观察与体验生活，使学生的舞蹈表演更具有表现力。但目前高校舞蹈教学的学院派色彩太浓，学生为了表演而表演，忽视了舞蹈表演的实质，也就是说舞蹈教学与舞蹈表演脱离了生活，舞蹈表演缺乏生机与活力。教师要引导学生观察生活，体验生活，发现现实生活中的真、善、美，在舞蹈表演中自然流露出真实，不会给人带来假而空的感觉。
（三）加强舞蹈技巧的训练
第一，加强基本功训练。基本功训练是所有舞蹈训练的基础，主要包括软度训练、蹲、腰、腿功部分的训练。第二，舞蹈技巧的形成，舞蹈技巧的形成过程，实际上是运动动力定型的过程。首先通过一定的讲解、示范或影像资料等，舞蹈演员对技巧有了初步的认知，经过舞蹈训练的反复练习，不断体会技巧的内涵；这些听觉、视觉和动觉上的反应会刺激大脑不断地对信息进行分析整理，最终在舞蹈中形成“熟练动作”的反应，即动力定型。第三，舞蹈技巧增强舞蹈表现力。这种技巧并不是一般意义上的“翻”、“跳”、“转”等，舞蹈技巧在舞蹈表演中能够唤起观众的共鸣，因此就加强了舞蹈作品的表现力。舞蹈演员包含激情的表演、纯熟的舞蹈技巧魅力，辅之以优美的舞蹈意境，必定造就富有表现力的成功的舞蹈作品。
（四）注重音乐素养的培养
音乐是一种在时间流动中创造一种情境的艺术表现形式。其主要是以节奏、旋律作为基本的方法，以此表达人们的情感，这种艺术的表现形式具有较强的表现力。而舞蹈所表现的形象具有视觉可感性，恰好和音乐所表达的非具象性互相补充。在进行舞蹈训练的时候，音乐不单是成为单纯的伴奏背景，其不仅是在改善舞者的音乐素养与舞蹈技术，更为重要的是其可以激发出舞者内心的力量，激发出舞者舞蹈能量以及创作灵感。
舞蹈表演中，舞者是美的创造者，舞者在舞台上展现出来的审美价值主要取决于舞者自身艺术水平，因为舞者的审美观、文化素养乃至其身体表现力和想象力，尤其是音乐素养，都影响着其是否是一位好的舞者。音乐为我们提供了无限的想象空间，同时也提高了我们形象思维能力，当我们用心去感受音乐的时候，便会感受到无数感觉随着音乐涌现出来，成为表演情感的来源与内心动力。
总之，舞蹈是一门优美深邃的表演艺术，需要教师用合适的训练方法去传授。因此，教师在传授过程中，注意其对舞蹈的精髓所在的理解与领悟，培养他们的舞蹈表现力，使其能够自主地领会艺术，成为真正意义上的高素质人才。