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摘要：印象派画家莫奈表现的不仅仅是自然风景之美，还将“自我”融入到大自然本身的美中，使得作品融合于美本身。莫奈最擅长的是光线与阴影的表现技法，将瞬间的光与色记录下来。本文试着从意境、色彩、造型、线条、表现技法这几个方面来分析油画作品《日本桥》的画面美
关键词：日本桥；美；线条；色彩；笔触
中图分类号：TU984，11 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0214-01
油画是集“造型美”和“色彩美”于一体的艺术，在西方发展中不同时期对于美的衡量标准不同，不同时期的专家学者对美也有不同的观点，如鲍姆加登说：“美成立于一个多样统一的协调里。①莫奈敢于变革古典油画中单一的褐色调以及单一的笔触模式，用不同形状的线条以及鲜丽的色彩来表现日本桥在阳光直射下的瞬间印象，使得整个画面充满了节奏感，时空感，运动感。从而也可以感受到莫奈作品中光色的奥妙以及画面中独特蕴有的美。
一、《日本桥》的意境美
印象派画家莫奈很注重表达自己的个性与情感，在创作的过程中他不仅将所看到的充满生命力的事物以及瞬间的感觉印象记录下来，而且还不停地在探索着表现大自然的方法。莫 奈曾受日本浮世绘的影响，特别是葛饰北斋，那充满装饰性的构图，色彩的大胆与鲜丽，线条的精简等，这些都为他在“革新的道路”上奠定了的基础。在创作的过程中画家不断地探寻符合心目中的形式以及作画的形象，更是在寻求一种感情的宣泄与依靠。他用绘画者的眼睛挖掘形象的意境，在对艺术形式美的无止境的追求中创作了《日本桥》。
莫奈的《日本桥》用桥之“象”寄寓胸中之“意”使之真正达到情景交融、寓情于景的艺术境界。画中不仅通过描绘桥、垂柳、河流、花草、小路等这些自然事物来表现大自然的瞬息变化，还将“自我”融入到大自然的美中。东晋画家顾恺之曾提出：“以形写神，妙在似与不似之间”。 这种独特的韵味在莫奈的作品中是体现的酣畅淋漓 。莫奈的日本桥画面朦胧，桥用写意性的笔法将似与不似间的妙完美的体现出来，色彩大胆而又鲜丽，整个色调成了他表达情感与意境的主要方式，画面精美绝伦。作品中的“象”与“意”二者相结合，使作品达到了物我合一的艺术境界。画家将桥以及桥周边的花草，河流、小路描绘的独树一帜，充满魅力。
二、《日本桥》的色彩美
印象派大师塞尚曾感叹：“莫奈有双色彩敏感的眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！莫奈在运用色彩的时候，不仅融入了自己的主观情感与意志，对画面的意象特征也逾越了自然的表象，使画面具有很强的表现性。作品中色彩随着画家的情感、画面的主题与意境的变化而变化着，它已不再是对自然色彩的真实再现，而是画家意象思维的体现。
莫奈在室外写生的时候，不仅聚精会神的研究光、桥、花草和垂柳的色彩，还专心致志地观察自然景象的变化。为了表现在自然光照下桥的短暂易逝的印象，莫奈采用色彩并置的方法，甚至有些是直接用纯颜料在画布上直接调和。画面中色彩层次饱满，细腻而富有变化，笔触铿锵有力、自由随意、足以可见画家绘画时的那种自由与洒脱。在《日本桥》画作中，不同的颜色在画布上相互聚散碰撞，仿佛将自然界的表象揭开，直接将自然的神秘意象以及奥妙无穷表现出来，从而在视觉上产生了强烈的美感。
三、《日本桥》的造型美
莫奈的《日本桥》脱离了形体与轮廓的束缚，不再是对自然的再现与描摹，而是一种逾越生活原型对客观事物的一种夸张与强调。莫奈曾说：”当你出去画画时，要忘记你面前的物体，一棵树、一片田野……只是想这是一块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确的画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的形象为止。②在《日本桥》中，中间是一个有着透视的桥，桥上摇曳着几棵柳树，桥的下边有着一条小路与河流，河流的表面上连绵不断地泛起涟漪，水面上还倒映着柳树的影子。在河流边上有着花草，婀娜多姿，随风摇曳。整幅作品中的物象形态不是很具体，给人一种新颖灵活，不受约束之感，突破了传统绘画中的僵硬与束缚。这些物象的形体都消融在光线与色彩的氛围之中，使我们难以辨析，但是我们却依旧可以感受到桥上那迷人的风景，而这些都是画家以桥的”意“来传达的美的意象。”意“与”象“二者结合，情景交融，虚实相生，为画面最终传达的艺术效果增添了趣味性。
四、《日本桥》的线条美
《日本桥》作品中没有明显的轮廓线，但是画家在用蘸满颜料的画笔在画布上画了很多变化无常的线，有弯曲的、弧状的长条、漩涡状的、波浪状的等，画面上清晰的凸显了这些线所造成的丰富的层次感。同时作品中这些线是极具表现力的，都加强了整个画面的张力，丰富了画面的表现力，开阔了画面的艺术空间。在绘画中，线条不仅是一种艺术表现符号，还表露着画家本人的“意“。不同的线条是画家的智慧体现，不同的线条是画家对每一个细节的斟酌与思虑，不同的线条是画家情感的真实写照。
五、《日本桥》表现技法中的美
《日本桥》作品中笔法独树一帜，富有独创性，因而具有一种独特的审美韵味。莫奈用浓厚干稠的笔触来表现摇曳的柳树与花草，用写意性的散涂笔法表现平静的水面，用漩涡状的散涂笔法表现水面的涟漪。通过在画布上直接绘画、厚涂、点、叠加与并置、擦、扫等各种油画技法使得画面的妙境更加引人入胜，张力感更强。整个画面中莫奈的笔触迅速，急促，几乎没有清晰的轮廓线，这种充满激情的笔触动势保持了一种强烈的动感。从而使得《日本桥》的艺术效果给人一种超凡的情境以及一种极强的生命力。
综上所述，在《日本桥》这幅作品中，莫奈将桥的意趣、形象以及画家的情感融为一体，透过桥的表象，来揭露自然光色的奥秘。画家是在用心灵感受大自然，用自己的生命去感悟大自然，将大自然融纳到自己的每一幅作品中，作品中的每一笔都体现了他的那种自由洒脱，每一笔都体现了他的那种不安的情绪。
注解：
①丹纳.彭笑远（译）.艺术哲学[M].北京：北京出版集团公司北京出版社，2012.
②印象派的绘画技法.[M]天津人民出版社，1982，P52.
参考文献：
[1]丹纳.彭笑远（译）.艺术哲学[M].北京：北京出版集团公司北京出版社，2012.
[2]印象派的绘画技法.[M]天津人民出版社，1982，P52.
[3]温巍山.自然线条与线性的启示[J].艺术百家.2009（5）.
[4]王明明.浅析法国印象派的审美特点[J].美与时代，2009（8）：39-41.
作者简介：彭劭（1991-）女，汉族，籍贯：湖南省双峰县，在读研究生，单位：南京航空航天大学，研究方向：油画创作
关键词：日本桥；美；线条；色彩；笔触
中图分类号：TU984，11 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0214-01
油画是集“造型美”和“色彩美”于一体的艺术，在西方发展中不同时期对于美的衡量标准不同，不同时期的专家学者对美也有不同的观点，如鲍姆加登说：“美成立于一个多样统一的协调里。①莫奈敢于变革古典油画中单一的褐色调以及单一的笔触模式，用不同形状的线条以及鲜丽的色彩来表现日本桥在阳光直射下的瞬间印象，使得整个画面充满了节奏感，时空感，运动感。从而也可以感受到莫奈作品中光色的奥妙以及画面中独特蕴有的美。
一、《日本桥》的意境美
印象派画家莫奈很注重表达自己的个性与情感，在创作的过程中他不仅将所看到的充满生命力的事物以及瞬间的感觉印象记录下来，而且还不停地在探索着表现大自然的方法。莫 奈曾受日本浮世绘的影响，特别是葛饰北斋，那充满装饰性的构图，色彩的大胆与鲜丽，线条的精简等，这些都为他在“革新的道路”上奠定了的基础。在创作的过程中画家不断地探寻符合心目中的形式以及作画的形象，更是在寻求一种感情的宣泄与依靠。他用绘画者的眼睛挖掘形象的意境，在对艺术形式美的无止境的追求中创作了《日本桥》。
莫奈的《日本桥》用桥之“象”寄寓胸中之“意”使之真正达到情景交融、寓情于景的艺术境界。画中不仅通过描绘桥、垂柳、河流、花草、小路等这些自然事物来表现大自然的瞬息变化，还将“自我”融入到大自然的美中。东晋画家顾恺之曾提出：“以形写神，妙在似与不似之间”。 这种独特的韵味在莫奈的作品中是体现的酣畅淋漓 。莫奈的日本桥画面朦胧，桥用写意性的笔法将似与不似间的妙完美的体现出来，色彩大胆而又鲜丽，整个色调成了他表达情感与意境的主要方式，画面精美绝伦。作品中的“象”与“意”二者相结合，使作品达到了物我合一的艺术境界。画家将桥以及桥周边的花草，河流、小路描绘的独树一帜，充满魅力。
二、《日本桥》的色彩美
印象派大师塞尚曾感叹：“莫奈有双色彩敏感的眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！莫奈在运用色彩的时候，不仅融入了自己的主观情感与意志，对画面的意象特征也逾越了自然的表象，使画面具有很强的表现性。作品中色彩随着画家的情感、画面的主题与意境的变化而变化着，它已不再是对自然色彩的真实再现，而是画家意象思维的体现。
莫奈在室外写生的时候，不仅聚精会神的研究光、桥、花草和垂柳的色彩，还专心致志地观察自然景象的变化。为了表现在自然光照下桥的短暂易逝的印象，莫奈采用色彩并置的方法，甚至有些是直接用纯颜料在画布上直接调和。画面中色彩层次饱满，细腻而富有变化，笔触铿锵有力、自由随意、足以可见画家绘画时的那种自由与洒脱。在《日本桥》画作中，不同的颜色在画布上相互聚散碰撞，仿佛将自然界的表象揭开，直接将自然的神秘意象以及奥妙无穷表现出来，从而在视觉上产生了强烈的美感。
三、《日本桥》的造型美
莫奈的《日本桥》脱离了形体与轮廓的束缚，不再是对自然的再现与描摹，而是一种逾越生活原型对客观事物的一种夸张与强调。莫奈曾说：”当你出去画画时，要忘记你面前的物体，一棵树、一片田野……只是想这是一块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确的画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的形象为止。②在《日本桥》中，中间是一个有着透视的桥，桥上摇曳着几棵柳树，桥的下边有着一条小路与河流，河流的表面上连绵不断地泛起涟漪，水面上还倒映着柳树的影子。在河流边上有着花草，婀娜多姿，随风摇曳。整幅作品中的物象形态不是很具体，给人一种新颖灵活，不受约束之感，突破了传统绘画中的僵硬与束缚。这些物象的形体都消融在光线与色彩的氛围之中，使我们难以辨析，但是我们却依旧可以感受到桥上那迷人的风景，而这些都是画家以桥的”意“来传达的美的意象。”意“与”象“二者结合，情景交融，虚实相生，为画面最终传达的艺术效果增添了趣味性。
四、《日本桥》的线条美
《日本桥》作品中没有明显的轮廓线，但是画家在用蘸满颜料的画笔在画布上画了很多变化无常的线，有弯曲的、弧状的长条、漩涡状的、波浪状的等，画面上清晰的凸显了这些线所造成的丰富的层次感。同时作品中这些线是极具表现力的，都加强了整个画面的张力，丰富了画面的表现力，开阔了画面的艺术空间。在绘画中，线条不仅是一种艺术表现符号，还表露着画家本人的“意“。不同的线条是画家的智慧体现，不同的线条是画家对每一个细节的斟酌与思虑，不同的线条是画家情感的真实写照。
五、《日本桥》表现技法中的美
《日本桥》作品中笔法独树一帜，富有独创性，因而具有一种独特的审美韵味。莫奈用浓厚干稠的笔触来表现摇曳的柳树与花草，用写意性的散涂笔法表现平静的水面，用漩涡状的散涂笔法表现水面的涟漪。通过在画布上直接绘画、厚涂、点、叠加与并置、擦、扫等各种油画技法使得画面的妙境更加引人入胜，张力感更强。整个画面中莫奈的笔触迅速，急促，几乎没有清晰的轮廓线，这种充满激情的笔触动势保持了一种强烈的动感。从而使得《日本桥》的艺术效果给人一种超凡的情境以及一种极强的生命力。
综上所述，在《日本桥》这幅作品中，莫奈将桥的意趣、形象以及画家的情感融为一体，透过桥的表象，来揭露自然光色的奥秘。画家是在用心灵感受大自然，用自己的生命去感悟大自然，将大自然融纳到自己的每一幅作品中，作品中的每一笔都体现了他的那种自由洒脱，每一笔都体现了他的那种不安的情绪。
注解：
①丹纳.彭笑远（译）.艺术哲学[M].北京：北京出版集团公司北京出版社，2012.
②印象派的绘画技法.[M]天津人民出版社，1982，P52.
参考文献：
[1]丹纳.彭笑远（译）.艺术哲学[M].北京：北京出版集团公司北京出版社，2012.
[2]印象派的绘画技法.[M]天津人民出版社，1982，P52.
[3]温巍山.自然线条与线性的启示[J].艺术百家.2009（5）.
[4]王明明.浅析法国印象派的审美特点[J].美与时代，2009（8）：39-41.
作者简介：彭劭（1991-）女，汉族，籍贯：湖南省双峰县，在读研究生，单位：南京航空航天大学，研究方向：油画创作