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由于通过艺术类考试进入国内艺术院校的难度逐年增大，不少人将目光转向国外，然而，他们的留学之路却比其他专业的学生更为艰难。
近年来，人们学习艺术专业的热情日益高涨，艺考生已经成为高考生中一个日益庞大的群体。然而，国内的艺术院校数量有限，难以容纳数量日增的艺考生，想通过艺术考试进入国内艺术院校变得越来越难。有鉴于此，不少艺术爱好者将目光转向国外。国外的艺术考试，虽有层层面试和选拔，但绝大多数是以兴趣出发，更重视学生的艺术创造力和学习热情，并且艺术名校数量多，竞争相对较小。
2015年中国留学人员总数为52.37万人，其中艺术与应用艺术类专业学生占比5.66%，据预测这一数字仍在增长。作为小众学科，这一数字颇为惊人。
艺术留学美术独大 音乐留学无存在感
就国内的人才现状来看，我国的艺术类专业人才仍相对紧俏，且其薪资水平相对其他专业人才要高，受到学生和家长的追捧。值得一提的是，艺术专业的学习和深造所耗费的经济成本向来都不低，可以说是所有专业中花费最高的门类之一。尽管花费浩繁，但中国仍有许多家庭有足够的经济实力可以负荷艺术留学的昂贵成本。
艺术准留学生数量的增长，给艺术留学机构带来了生存的空间。ACG国际艺术教育、欧名艺术留学中心、AIP国际艺术计划、斯芬克国际艺术教育、SIA国际艺术教育等大大小小、知名与不知名的艺术留学机构如雨后春笋般涌现，各大留学机构意识到艺术留学良好的市场前景，试图分一杯羹。
然而纵观形色各异的艺术留学机构，《留学》记者发现，虽然各类留学机构和教育培训机构名包含“艺术”二字，但主营业务都是美术，即便偶有音乐，其业务的重心也呈现一边倒的特点，无一例外的倾向于美术大类别。在艺术留学市场上，原本孟不离焦、焦不离孟的两大专业，如今却让美术唱起了独角戏，音乐留学的存在感低得不可思议。
一家既开设美术留学业务，又开设音乐留学业务的机构向《留学》记者透露：“艺术留学市场中真正设置音乐留学业务版块的机构屈指可数，其中一部分声称包含音乐业务的机构以作品集业务外包给海外老师的形式进行操作。另一部分只帮助学生做简单的音乐申请服务，即传统意义的中介服务。由于音乐专业的特殊性，留学机构在申请环节不能准确把握具体细节，因此申请成功率较低。”
根据某知名艺术机构的数据统计，艺术留学市场，尤其是艺术留学教育培训市场中，音乐专业所占比例较少，最多只能达到艺术留学市场份额的20%。导致这一现象的最根本原因是学生基数的差别。“首先，从人数上来讲，音乐学生本就少于美术学生，学生基数是不能通过留学教育机构改变的，所以音乐留学的市场占比偏少毫不意外。”某艺术机构总裁表示，虽然音乐留学市场的地位不容乐观，但多数艺术留学机构仍旧很看重音乐留学市场的发展潜力，从资源筹措、架接海外资源、设计工作模式、整合师资力量等方式入手，着重开发音乐市场。
音乐学习需有童子功 外来老师插手不易
由于专业学习的差异性，美术生源一向多于音乐生源。美术学习对于入门的年龄没有限制，只要有兴趣，随时可以开始，一些国内艺考集训班甚至打出口号，一年培养零基础学生考上专业美术学院。市场上同类型的培训班不胜枚举，通过参加考前培训班考上美术学院的学生数不胜数。而音乐学习讲究“台上一分钟，台下十年功”，音乐学习无一不是从小开始，人们须付出长达数年或者数十年的努力，才能达到一定的水准。
乐器学习一般自幼开始，因为在乐器学习中，手指肌肉机能的锻炼是有年龄要求的，一旦年岁渐长，超出学习乐器的最佳时间段，则事倍功半，无法达到良好效果。虽然部分乐器学习可以半路出家，一些培训机构甚至打出“三个月学会某种乐器，流畅弹奏知名曲目”等夺人眼球的标语，但这种方式很难达到高层次的演奏水平，更远达不到技艺精湛的地步。声乐的学习需要在变声期后进行，由于声乐对先天嗓音条件要求较高，变声后的嗓音条件不可预估，一副好嗓子可遇而不可求。声乐技能更不可能集训而成，如果练习过多损伤声带，会造成不可挽回的后果。
乐器的学习要靠时间堆积，三日不弹、手生荆棘。音乐的圆满表演非一朝一夕可以完成，这个过程中需要学生付出无数的汗水和努力。冬练三九、夏练三伏是音乐学生练习的常态。姑且不论学生的创造力和创意性，单单就技艺的培养而言，自幼学习、长期坚持、有始有终是音乐学生的必备要素。
对于以艺术留学教育为主营业务的大部分艺术机构而言，音乐学习的师带徒模式是音乐没有像美术留学一样蓬勃发展的主要原因之一。某知名艺术留学教育机构表示：“美术学习初期是大班制教学，采取一对多的形式，等学生达到一定层次和阶段后再进行一对一教学。而音乐的教学方式比较传统，不管是声乐还是器乐，都是自幼跟随名师，一对一学习，实行师带徒式的VIP教学。音乐这种以师承关系进行学习的方法很难规模化发展，对于艺术留学教育机构来说，从培训服务环节是无法开拓新市场空间 的。”
音乐学习过程中，更替教师的数量有限，且学生和每一位老师的直接师生关系往往持续数年，这种状况给作品集的准备带来一个问题。学生从小跟随专业老师学习，双方经过相当长时间的磨合，学生已经熟悉老师的教学方法和模式。但音乐留学申请与国内艺术考试不同，如果专业老师没有留学经历，往往不了解作品集的准备详情，把握不好作品集的准备环节，不利于留学的申请。
若更换老师进行授课，授课方式不同、训练手法不一，会引发学生学习上的不适应，强行更替反而不利于学生未来的发展。某艺术留学教育机构向《留学》记者透露：“中途插手打断一贯的教学情况显然是不合适的。即便更换了海外师资力量，教学融合也不能在短期内实现，如果指导时间少于一年，学生在音乐技艺上将无法有显著提 高。”
有专业人士表示，临时更换老师准备作品集确实使部分学生成功出国，但这是留学行业饥不择食的选择和行为方式，以这种临阵磨枪的方式将学生送出国，即便成功，学生后续的学习也一定会遇到障碍。这种只看短期利益而不考虑长期发展的方式方法并不可取。
近年来，人们学习艺术专业的热情日益高涨，艺考生已经成为高考生中一个日益庞大的群体。然而，国内的艺术院校数量有限，难以容纳数量日增的艺考生，想通过艺术考试进入国内艺术院校变得越来越难。有鉴于此，不少艺术爱好者将目光转向国外。国外的艺术考试，虽有层层面试和选拔，但绝大多数是以兴趣出发，更重视学生的艺术创造力和学习热情，并且艺术名校数量多，竞争相对较小。
2015年中国留学人员总数为52.37万人，其中艺术与应用艺术类专业学生占比5.66%，据预测这一数字仍在增长。作为小众学科，这一数字颇为惊人。
艺术留学美术独大 音乐留学无存在感
就国内的人才现状来看，我国的艺术类专业人才仍相对紧俏，且其薪资水平相对其他专业人才要高，受到学生和家长的追捧。值得一提的是，艺术专业的学习和深造所耗费的经济成本向来都不低，可以说是所有专业中花费最高的门类之一。尽管花费浩繁，但中国仍有许多家庭有足够的经济实力可以负荷艺术留学的昂贵成本。
艺术准留学生数量的增长，给艺术留学机构带来了生存的空间。ACG国际艺术教育、欧名艺术留学中心、AIP国际艺术计划、斯芬克国际艺术教育、SIA国际艺术教育等大大小小、知名与不知名的艺术留学机构如雨后春笋般涌现，各大留学机构意识到艺术留学良好的市场前景，试图分一杯羹。
然而纵观形色各异的艺术留学机构，《留学》记者发现，虽然各类留学机构和教育培训机构名包含“艺术”二字，但主营业务都是美术，即便偶有音乐，其业务的重心也呈现一边倒的特点，无一例外的倾向于美术大类别。在艺术留学市场上，原本孟不离焦、焦不离孟的两大专业，如今却让美术唱起了独角戏，音乐留学的存在感低得不可思议。
一家既开设美术留学业务，又开设音乐留学业务的机构向《留学》记者透露：“艺术留学市场中真正设置音乐留学业务版块的机构屈指可数，其中一部分声称包含音乐业务的机构以作品集业务外包给海外老师的形式进行操作。另一部分只帮助学生做简单的音乐申请服务，即传统意义的中介服务。由于音乐专业的特殊性，留学机构在申请环节不能准确把握具体细节，因此申请成功率较低。”
根据某知名艺术机构的数据统计，艺术留学市场，尤其是艺术留学教育培训市场中，音乐专业所占比例较少，最多只能达到艺术留学市场份额的20%。导致这一现象的最根本原因是学生基数的差别。“首先，从人数上来讲，音乐学生本就少于美术学生，学生基数是不能通过留学教育机构改变的，所以音乐留学的市场占比偏少毫不意外。”某艺术机构总裁表示，虽然音乐留学市场的地位不容乐观，但多数艺术留学机构仍旧很看重音乐留学市场的发展潜力，从资源筹措、架接海外资源、设计工作模式、整合师资力量等方式入手，着重开发音乐市场。
音乐学习需有童子功 外来老师插手不易
由于专业学习的差异性，美术生源一向多于音乐生源。美术学习对于入门的年龄没有限制，只要有兴趣，随时可以开始，一些国内艺考集训班甚至打出口号，一年培养零基础学生考上专业美术学院。市场上同类型的培训班不胜枚举，通过参加考前培训班考上美术学院的学生数不胜数。而音乐学习讲究“台上一分钟，台下十年功”，音乐学习无一不是从小开始，人们须付出长达数年或者数十年的努力，才能达到一定的水准。
乐器学习一般自幼开始，因为在乐器学习中，手指肌肉机能的锻炼是有年龄要求的，一旦年岁渐长，超出学习乐器的最佳时间段，则事倍功半，无法达到良好效果。虽然部分乐器学习可以半路出家，一些培训机构甚至打出“三个月学会某种乐器，流畅弹奏知名曲目”等夺人眼球的标语，但这种方式很难达到高层次的演奏水平，更远达不到技艺精湛的地步。声乐的学习需要在变声期后进行，由于声乐对先天嗓音条件要求较高，变声后的嗓音条件不可预估，一副好嗓子可遇而不可求。声乐技能更不可能集训而成，如果练习过多损伤声带，会造成不可挽回的后果。
乐器的学习要靠时间堆积，三日不弹、手生荆棘。音乐的圆满表演非一朝一夕可以完成，这个过程中需要学生付出无数的汗水和努力。冬练三九、夏练三伏是音乐学生练习的常态。姑且不论学生的创造力和创意性，单单就技艺的培养而言，自幼学习、长期坚持、有始有终是音乐学生的必备要素。
对于以艺术留学教育为主营业务的大部分艺术机构而言，音乐学习的师带徒模式是音乐没有像美术留学一样蓬勃发展的主要原因之一。某知名艺术留学教育机构表示：“美术学习初期是大班制教学，采取一对多的形式，等学生达到一定层次和阶段后再进行一对一教学。而音乐的教学方式比较传统，不管是声乐还是器乐，都是自幼跟随名师，一对一学习，实行师带徒式的VIP教学。音乐这种以师承关系进行学习的方法很难规模化发展，对于艺术留学教育机构来说，从培训服务环节是无法开拓新市场空间 的。”
音乐学习过程中，更替教师的数量有限，且学生和每一位老师的直接师生关系往往持续数年，这种状况给作品集的准备带来一个问题。学生从小跟随专业老师学习，双方经过相当长时间的磨合，学生已经熟悉老师的教学方法和模式。但音乐留学申请与国内艺术考试不同，如果专业老师没有留学经历，往往不了解作品集的准备详情，把握不好作品集的准备环节，不利于留学的申请。
若更换老师进行授课，授课方式不同、训练手法不一，会引发学生学习上的不适应，强行更替反而不利于学生未来的发展。某艺术留学教育机构向《留学》记者透露：“中途插手打断一贯的教学情况显然是不合适的。即便更换了海外师资力量，教学融合也不能在短期内实现，如果指导时间少于一年，学生在音乐技艺上将无法有显著提 高。”
有专业人士表示，临时更换老师准备作品集确实使部分学生成功出国，但这是留学行业饥不择食的选择和行为方式，以这种临阵磨枪的方式将学生送出国，即便成功，学生后续的学习也一定会遇到障碍。这种只看短期利益而不考虑长期发展的方式方法并不可取。