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【摘要】现代工笔人物画的写生教学主要借鉴西方学院式写生观念，这样的教学理念存在一个严重的弊端就是会忽视学生造型意识的培养。但是现代工笔人物画写生教学的目主要还是培养学生的造型能力，而培养学生的造型能力的基本前提是帮助学生树立造型意识，学生如果不能树立造型意识就不能发挥学习的主动性，也掌握不了回话思维的特有规律。目前的现代工笔人物画写生教学改革必须要建立在弘扬中国传统文化这一根本基础之上，同时要注重建立中国画特有的审美标准，然后还要努力探索属于中国人自己的绘画学习和创作路径。
【关键词】工笔人物画；写生教学；造型意识；造型能力
西方学院式写生观念是现代工笔人物画的写生教学主要借鉴的元素，在具体的实践教学中，不但老师的要求是要把形体的准确性置于首位，而且从学生的自我意识来看也是都把形体的准确性放在了首位。这样的要求就是引导和要求学生把精力都放到客观的物象上，可以说基本就是要求学生去刻意被动模仿，而对于学生对物象的内心感受是可以不重视的，其实这样的教学就是严重忽视了对学生的造型意识的培养。其实对形体结构表现的准确性要求并不能从根本上妨碍造型意识的表现，关键是如何确定立足点的问题。比如，有很多学生虽然也临摹了许多传统的工笔画，但是他们基本都只是从某些技术层面出发而临摹的，没有能从传统造型的外在表现去领悟到其特有的内在的精神。
这里我们要对造型意识有个全面正确的理解，那么如何来理解造型意识呢？所谓的造型意识就是作为主体的人通过大脑模仿、创造并自觉地运用形象对客体物象进行思维而形成的对客体物象的感觉、认知及理念。
对于中国画教学引进西画的素描练法是不是合理的问题也非常值得思考。有的人觉得是没有必要的，因为他们认为那样会使中国画的特性丧失，并且很多人为了证实这个问题还举了一些从来没有学过素描的中国画大师作为例子，他们坚信素描是西画特有的，中国画和素描是没有多大的关联的。其实这样的观点是存在缺陷的，因为看待素描训练的正确观点应该是怎样运用它来达到基础训练的目的，问题的关键核心就在于造型意识。
培养学生的造型能力是我们教学的目的，鉴于此，首先就是要建立造型意识，如果不建立造型意识就不能激发学生学习的主动性，也掌握不了诸多规律性的东西，如果不建立造型意识就不能从一种被动的模仿怪圈中走出。其实，一个画家在面对自然的时候如果能发自内心自觉地从造型的思考角度去感悟对象，如果能本能地运用造型语言和视觉图像来加工和处理，如果能够运用绘画的形态去思考问题，我们说这个画家就算是真正具备了自我的造型意识。
绘画训练的要素之一就是对绘画意识的训练，对于画面上出现的一切都应该是画家自我主观精神的外在表现，也可以说画家的绘画过程就是其主观意识物画的过程。如果一个画家的绘画意识改变了，那么他的绘画形式和绘画风格也会跟着改变，从这个角度来讲，如何采取切实措施来引导学生形成自我的独特的造型意识就显得非常重要了。
在处理客观对象时如何才能实现由被动变为主动，最根本的前提就是要确定造型意识，因为造型意识是个体观察事物的时候就产生的，并且带有自己感情色彩的东西，但是在画家的内心深处正是这种造型意识的存在才指导着他们的眼和手，这样以来画家就会事先明确一个目的，然后带着这个目的去看待事物，由于目的的驱使就可以帮画家去掉一切物象之表面表象的东西，最后就能握事物的形状特征，并且保留一些能为我所用的东西。
我们说造型需要有意识地去控制，但是又不能被对象所约束。比如在画人物的时候不是把人物来当成人来看待，在画物体的时候也不是把物体当成物体来看待。其实这一切都只不过是自己形体意识的一种依托罢了。那么，我们的教学中也要注意一个重要的问题，那就是因为在教学过程中因为过于强调了个性意识发挥的原因也会导致很多的学生为了追求怪异和个性而盲目和不自觉的追求只是流行一时的所谓造型趣味，其实这些都是非常肤浅的变形处理，都是苍白无力的为了变形而变形的处理。不过我们要清楚，造型要想产生一种内蕴必须要具有一种情感因素及精神内涵，所以从这个角度看，变形的深层次不应该是肤浅的为了变形而变形，而应该不但是画家对世界精神的把握的一种外在自我表现，而且还应该是画家造型意识的一种纯粹自然流露。另外，我们还要注意造型意识其实不能只是仅仅定位在变形这一个方面，比如具象写实其实也同样是具备造型意识的，也就是说不管是具象的外在形式还是抽象的外在形式都只是造型意识物化成某种状态的表现罢了。对于造型意识的物化形式可以说是没有具体的形式标准的，我们常用的学院式的教学所存在弊端恰恰就是把描绘客观物象的准确性当作是绘画训练的唯一目标和衡量优劣的重要标准，这样的教学极大地限制了学生造型意识的发挥，很容易切断学生造型意识的发展思路，最终导致的结果就是把很多的训练过程都带入了一定的盲目性窘境。
总之，现代工笔人物画的写生教学主要借鉴西方学院式写生观念，这样的教学理念是存在严重弊端的，那就是会忽视学生造型意识的培养。目前的现代工笔人物画写生教学改革必须要建立在弘扬中国传统文化这一根本基础之上，同时要注重建立中国画特有的审美标准，然后还要努力探索属于中国人自己的绘画学习和创作路径。只有这样才能深入理解和把握传统中国画的内在精神及博大内涵，也只有这样才能有资格谈论继承或发展传统中国画。
参考文献
[1]陈绶祥.国画指要[M].四川美术出版社,2006.
[2]葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海人民美术出版社,1982.
[3]了庐.中国画的批评与思考[M].上海画报出版社.
[4]汪流,余秋雨等编.艺术特征论[M].文化艺术出版社,1984.
[5]孔新苗.中西绘画比较[M].河南美术出版社,2005.
[6]宗白华.美学散步[M].上海人民美术出版社,1981.
作者简介：张云帆（1977－），男，广东梅州人，美术学硕士，广东省第二师范学院教师，研究方向：美术学，中国画教学研究。
【关键词】工笔人物画；写生教学；造型意识；造型能力
西方学院式写生观念是现代工笔人物画的写生教学主要借鉴的元素，在具体的实践教学中，不但老师的要求是要把形体的准确性置于首位，而且从学生的自我意识来看也是都把形体的准确性放在了首位。这样的要求就是引导和要求学生把精力都放到客观的物象上，可以说基本就是要求学生去刻意被动模仿，而对于学生对物象的内心感受是可以不重视的，其实这样的教学就是严重忽视了对学生的造型意识的培养。其实对形体结构表现的准确性要求并不能从根本上妨碍造型意识的表现，关键是如何确定立足点的问题。比如，有很多学生虽然也临摹了许多传统的工笔画，但是他们基本都只是从某些技术层面出发而临摹的，没有能从传统造型的外在表现去领悟到其特有的内在的精神。
这里我们要对造型意识有个全面正确的理解，那么如何来理解造型意识呢？所谓的造型意识就是作为主体的人通过大脑模仿、创造并自觉地运用形象对客体物象进行思维而形成的对客体物象的感觉、认知及理念。
对于中国画教学引进西画的素描练法是不是合理的问题也非常值得思考。有的人觉得是没有必要的，因为他们认为那样会使中国画的特性丧失，并且很多人为了证实这个问题还举了一些从来没有学过素描的中国画大师作为例子，他们坚信素描是西画特有的，中国画和素描是没有多大的关联的。其实这样的观点是存在缺陷的，因为看待素描训练的正确观点应该是怎样运用它来达到基础训练的目的，问题的关键核心就在于造型意识。
培养学生的造型能力是我们教学的目的，鉴于此，首先就是要建立造型意识，如果不建立造型意识就不能激发学生学习的主动性，也掌握不了诸多规律性的东西，如果不建立造型意识就不能从一种被动的模仿怪圈中走出。其实，一个画家在面对自然的时候如果能发自内心自觉地从造型的思考角度去感悟对象，如果能本能地运用造型语言和视觉图像来加工和处理，如果能够运用绘画的形态去思考问题，我们说这个画家就算是真正具备了自我的造型意识。
绘画训练的要素之一就是对绘画意识的训练，对于画面上出现的一切都应该是画家自我主观精神的外在表现，也可以说画家的绘画过程就是其主观意识物画的过程。如果一个画家的绘画意识改变了，那么他的绘画形式和绘画风格也会跟着改变，从这个角度来讲，如何采取切实措施来引导学生形成自我的独特的造型意识就显得非常重要了。
在处理客观对象时如何才能实现由被动变为主动，最根本的前提就是要确定造型意识，因为造型意识是个体观察事物的时候就产生的，并且带有自己感情色彩的东西，但是在画家的内心深处正是这种造型意识的存在才指导着他们的眼和手，这样以来画家就会事先明确一个目的，然后带着这个目的去看待事物，由于目的的驱使就可以帮画家去掉一切物象之表面表象的东西，最后就能握事物的形状特征，并且保留一些能为我所用的东西。
我们说造型需要有意识地去控制，但是又不能被对象所约束。比如在画人物的时候不是把人物来当成人来看待，在画物体的时候也不是把物体当成物体来看待。其实这一切都只不过是自己形体意识的一种依托罢了。那么，我们的教学中也要注意一个重要的问题，那就是因为在教学过程中因为过于强调了个性意识发挥的原因也会导致很多的学生为了追求怪异和个性而盲目和不自觉的追求只是流行一时的所谓造型趣味，其实这些都是非常肤浅的变形处理，都是苍白无力的为了变形而变形的处理。不过我们要清楚，造型要想产生一种内蕴必须要具有一种情感因素及精神内涵，所以从这个角度看，变形的深层次不应该是肤浅的为了变形而变形，而应该不但是画家对世界精神的把握的一种外在自我表现，而且还应该是画家造型意识的一种纯粹自然流露。另外，我们还要注意造型意识其实不能只是仅仅定位在变形这一个方面，比如具象写实其实也同样是具备造型意识的，也就是说不管是具象的外在形式还是抽象的外在形式都只是造型意识物化成某种状态的表现罢了。对于造型意识的物化形式可以说是没有具体的形式标准的，我们常用的学院式的教学所存在弊端恰恰就是把描绘客观物象的准确性当作是绘画训练的唯一目标和衡量优劣的重要标准，这样的教学极大地限制了学生造型意识的发挥，很容易切断学生造型意识的发展思路，最终导致的结果就是把很多的训练过程都带入了一定的盲目性窘境。
总之，现代工笔人物画的写生教学主要借鉴西方学院式写生观念，这样的教学理念是存在严重弊端的，那就是会忽视学生造型意识的培养。目前的现代工笔人物画写生教学改革必须要建立在弘扬中国传统文化这一根本基础之上，同时要注重建立中国画特有的审美标准，然后还要努力探索属于中国人自己的绘画学习和创作路径。只有这样才能深入理解和把握传统中国画的内在精神及博大内涵，也只有这样才能有资格谈论继承或发展传统中国画。
参考文献
[1]陈绶祥.国画指要[M].四川美术出版社,2006.
[2]葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海人民美术出版社,1982.
[3]了庐.中国画的批评与思考[M].上海画报出版社.
[4]汪流,余秋雨等编.艺术特征论[M].文化艺术出版社,1984.
[5]孔新苗.中西绘画比较[M].河南美术出版社,2005.
[6]宗白华.美学散步[M].上海人民美术出版社,1981.
作者简介：张云帆（1977－），男，广东梅州人，美术学硕士，广东省第二师范学院教师，研究方向：美术学，中国画教学研究。