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摘 要：素描是以线条为主要描绘方式的单色画。在西方，从十四世纪末开始，素描就已成为了独立的绘画形式。但传入中国是在上世纪初叶，对中国近代美术的发展起到了推动作用。纵观古今中外的艺术巨匠，莫不以素描之功为其艺术构架之本质与基础。安格尔说：“如果我要在自己门上挂一块匾额，我将在上面写上‘素描学派’四个字，因为，我坚信一位画家是靠什么造就的。”
關键词：基础素描；教学
教学往往是在不断的反思中改进、完善和提高的，在从事校外教育素描教学中我深知自己肩负着基础美术教学的重任，基础教学是学生对美术兴趣的开端，是对美术前途的铺路石，更是影响学生对艺术良好素养的认知。所以，学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性及悟性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢？在教学实践中我个人认为解决好以下几个问题，应该是取得良好课堂教学效果的关键。
一、素描教学的初级阶段，要重视形体结构教学，提高学生的分析能力
形体结构也就是形体的构造。是素描对象的形状和体积，画面上的所有物体都有各自的外形和体积。它们是有表达力的，它可以显示方向，暗示运动，其不同的变化与处理都会在视觉与心理上造成不同的效应，形体结构的处理体现着素描者的造型意识和能力。因此在素描教学的初级阶段，必须强调学生对形体结构的理解和塑造。
在教学中，我们发现学生常常因为对对象的形体结构不理解，而使作品空乏无力。如在画人物时，对人体的基本形体结构和解剖不清楚，对胸廓、骨盆、四肢各部分结构不了解，而往往不能生动的表现那些最基本又最重要的部分。画素描如果不能强调结构，就像写文章下笔干言，离题万里，言之无物，苍白空洞。因此在素描教学中，我们必须抓形体结构这个关，去观察并透视表象，寻到内在联系的依据。抓住形体的透视变异和形体转折走向，抓住形体与空间的穿插关系及形体与背景的节奏关系。
二、素描教学中，要让学生学会处理好明暗和空间关系，从而提高学生的空间分析塑造能力
在素描教学中要体现物体的体量感和空间感，就要认真研究画面明暗关系和空间关系的处理。明暗是表现光的方法，是制造画面效果行之有效的手法。
素描中处理好明暗关系，不是简单的照抄对象，不是为了明暗而明暗，而是对形体在特定光照下的视觉领悟和能动表现。素描的完整性取决于合度的色度关系，素描者即要对自然的明暗作认真观察，又要把观察所得信息分解，重构，了然于心，演化为不同量的黑白灰语言，表现在画面上，从而赋于明暗超然的品质与活力。
物体的体量感和空间感是物体的基本属性，素描过程中，要有意识的表现画面的空间关系。初学者对空间关系的塑造能力较弱，容易把三维空间表现成平面的二维空间，画面中物体没有层次，紧贴在一起，没有远近，前后之分，往往涂了许多色调却没有表现好体积感、空间感。明暗关系处理不好，整个画面一团黑，不敢用色调去塑造对象，总是表现得苍白无力，留于形式，没有真实感。
素描最难的就是对体积、空间关系的塑造，这不是一朝一夕所能领会的，所以初学者要仔细观察、认真思考、努力的用明暗去表现空间关系。在素描的过程中，只要肯动脑筋，画面的表现一定会越来越深刻。
三、素描教学中，要把培养整体把握画面的能力作为头等重要的问题，提高学生整体观察和整体表现的能力
要始终强调锻炼整体观察和整体表现对象的能力训练。学生们往往只注意细节的刻画，而忽视了整体效果，不能领悟各部分之间的相互关系，头脑中缺乏整体形象，他们只看见局部，而忽略了统一单纯的整体造型的魅力。
在教学实践中，我们首先训练学生整体观察对象的方法。要求学生用扩散的眼光，一眼看到整个物体的全貌，而不仅仅把目光停留在某个局部。这种整体观察的方法，在开始训练时，可能会使你感到不适应，头昏脑涨、视物模糊，但长而久之，视觉就越来越清晰，越来越能抓住广阔的视野，当我们把眼光扩大到整体时，一切多余的东西都消失掉了，只剩下需要表现的，基本的东西。我们的视野含盖的东西越多，比较的可能性就越大。
其次，要求学生在素描习作中对整体效果有一个提前的设想，在习作的每个阶段都要考虑整体，为整体效果调整整个画面，不能孤立的完成某个局部，应使各部分在保持整体关系的同时，不断同步深入，从整体到局部，始终强调各部分的相互关系，该拉出来的拉出来，该推进去的推进去，该精细的精细，该概括的概括，要使主体越来越突出，画面生动有力。
再次，培养学生善于描绘细节而不破坏整体的意识。如果没有精到的细节，整体也会显得空洞乏力，因此要在整体的基础上准确描绘细节，而且要有节奏、有韵律。
四、素描教学中，要将学生表现意识的训练贯穿始终，意识的表现会让画面更加的生动
绘画最终是为了表达情感，传达意境的，所以在素描教学中，在严谨造型的基础上，学生要敢于强调自己的情感。只有把情感传达出来，才能引起观众的共鸣。
在打基础的阶段就不能忽略意识的表现，不然等学生一旦习惯了一种思维模式，再改就不易了，要让学生了悟艺术的任务不是纯粹的描摹对象，而是循着一定的逻辑与秩序对自然物象进行一定程度的改造，变异和重组，让学生的选择，感觉，判断和直觉都参与到素描的训练中。
米开郎基罗曾经说过：“素描是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学之根，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”素描教学的目的，不是要让每一个同学都成为画家，但是，通过上述训练，可以有效地提高学生的形体分析能力、整体观察能力、空间想象能力和表现能力，从而提升学生在绘画艺术上的基本素质。
在各个训练阶段，学生所表现出来的问题都不相同，所以在教学过程中，我时刻保持反思、总结的态度，在作业评讲课中努力想办法解决问题，帮学生理清思路，明确奋斗目标；及时的调整教学思路，针对学生出现的问题有侧重、有计划的加强训练力度。尝试各种新的教学方法，努力提高课堂教学效果。
作者简介：刘家荣，西宁市少年宫。
關键词：基础素描；教学
教学往往是在不断的反思中改进、完善和提高的，在从事校外教育素描教学中我深知自己肩负着基础美术教学的重任，基础教学是学生对美术兴趣的开端，是对美术前途的铺路石，更是影响学生对艺术良好素养的认知。所以，学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性及悟性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢？在教学实践中我个人认为解决好以下几个问题，应该是取得良好课堂教学效果的关键。
一、素描教学的初级阶段，要重视形体结构教学，提高学生的分析能力
形体结构也就是形体的构造。是素描对象的形状和体积，画面上的所有物体都有各自的外形和体积。它们是有表达力的，它可以显示方向，暗示运动，其不同的变化与处理都会在视觉与心理上造成不同的效应，形体结构的处理体现着素描者的造型意识和能力。因此在素描教学的初级阶段，必须强调学生对形体结构的理解和塑造。
在教学中，我们发现学生常常因为对对象的形体结构不理解，而使作品空乏无力。如在画人物时，对人体的基本形体结构和解剖不清楚，对胸廓、骨盆、四肢各部分结构不了解，而往往不能生动的表现那些最基本又最重要的部分。画素描如果不能强调结构，就像写文章下笔干言，离题万里，言之无物，苍白空洞。因此在素描教学中，我们必须抓形体结构这个关，去观察并透视表象，寻到内在联系的依据。抓住形体的透视变异和形体转折走向，抓住形体与空间的穿插关系及形体与背景的节奏关系。
二、素描教学中，要让学生学会处理好明暗和空间关系，从而提高学生的空间分析塑造能力
在素描教学中要体现物体的体量感和空间感，就要认真研究画面明暗关系和空间关系的处理。明暗是表现光的方法，是制造画面效果行之有效的手法。
素描中处理好明暗关系，不是简单的照抄对象，不是为了明暗而明暗，而是对形体在特定光照下的视觉领悟和能动表现。素描的完整性取决于合度的色度关系，素描者即要对自然的明暗作认真观察，又要把观察所得信息分解，重构，了然于心，演化为不同量的黑白灰语言，表现在画面上，从而赋于明暗超然的品质与活力。
物体的体量感和空间感是物体的基本属性，素描过程中，要有意识的表现画面的空间关系。初学者对空间关系的塑造能力较弱，容易把三维空间表现成平面的二维空间，画面中物体没有层次，紧贴在一起，没有远近，前后之分，往往涂了许多色调却没有表现好体积感、空间感。明暗关系处理不好，整个画面一团黑，不敢用色调去塑造对象，总是表现得苍白无力，留于形式，没有真实感。
素描最难的就是对体积、空间关系的塑造，这不是一朝一夕所能领会的，所以初学者要仔细观察、认真思考、努力的用明暗去表现空间关系。在素描的过程中，只要肯动脑筋，画面的表现一定会越来越深刻。
三、素描教学中，要把培养整体把握画面的能力作为头等重要的问题，提高学生整体观察和整体表现的能力
要始终强调锻炼整体观察和整体表现对象的能力训练。学生们往往只注意细节的刻画，而忽视了整体效果，不能领悟各部分之间的相互关系，头脑中缺乏整体形象，他们只看见局部，而忽略了统一单纯的整体造型的魅力。
在教学实践中，我们首先训练学生整体观察对象的方法。要求学生用扩散的眼光，一眼看到整个物体的全貌，而不仅仅把目光停留在某个局部。这种整体观察的方法，在开始训练时，可能会使你感到不适应，头昏脑涨、视物模糊，但长而久之，视觉就越来越清晰，越来越能抓住广阔的视野，当我们把眼光扩大到整体时，一切多余的东西都消失掉了，只剩下需要表现的，基本的东西。我们的视野含盖的东西越多，比较的可能性就越大。
其次，要求学生在素描习作中对整体效果有一个提前的设想，在习作的每个阶段都要考虑整体，为整体效果调整整个画面，不能孤立的完成某个局部，应使各部分在保持整体关系的同时，不断同步深入，从整体到局部，始终强调各部分的相互关系，该拉出来的拉出来，该推进去的推进去，该精细的精细，该概括的概括，要使主体越来越突出，画面生动有力。
再次，培养学生善于描绘细节而不破坏整体的意识。如果没有精到的细节，整体也会显得空洞乏力，因此要在整体的基础上准确描绘细节，而且要有节奏、有韵律。
四、素描教学中，要将学生表现意识的训练贯穿始终，意识的表现会让画面更加的生动
绘画最终是为了表达情感，传达意境的，所以在素描教学中，在严谨造型的基础上，学生要敢于强调自己的情感。只有把情感传达出来，才能引起观众的共鸣。
在打基础的阶段就不能忽略意识的表现，不然等学生一旦习惯了一种思维模式，再改就不易了，要让学生了悟艺术的任务不是纯粹的描摹对象，而是循着一定的逻辑与秩序对自然物象进行一定程度的改造，变异和重组，让学生的选择，感觉，判断和直觉都参与到素描的训练中。
米开郎基罗曾经说过：“素描是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学之根，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”素描教学的目的，不是要让每一个同学都成为画家，但是，通过上述训练，可以有效地提高学生的形体分析能力、整体观察能力、空间想象能力和表现能力，从而提升学生在绘画艺术上的基本素质。
在各个训练阶段，学生所表现出来的问题都不相同，所以在教学过程中，我时刻保持反思、总结的态度，在作业评讲课中努力想办法解决问题，帮学生理清思路，明确奋斗目标；及时的调整教学思路，针对学生出现的问题有侧重、有计划的加强训练力度。尝试各种新的教学方法，努力提高课堂教学效果。
作者简介：刘家荣，西宁市少年宫。