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写实主义油画进入中国虽然仅有一百年的历史，但寻其根源还是不能磨灭十九世纪法国写实主义的功劳。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。新中国成立后，中国油画在民族化的过程中形成了写实主义的鲜明特色。
翻开二十世纪中国油画的历史，可以发现，写实主义并不是主流。在本世纪初，西方文化开始大举影响中国的时候，把油画引进中国的一些先驱者几乎都没有任何写实主义的观念。在中国早期油画最有代表性的人物中，刘海粟带有明显的法国野兽派风格，当然他把这种风格很自然地与中国传统绘画的风格结合起来，甚至到他的晚期还可以看出早期西画风格的影响。徐悲鸿被认为是中国近代油画的奠基人，是现代美术教育的开拓者，他在法国学习期间几乎不接受现代艺术的影响，更多地是学习法国古典学院派和写实派的传统。徐悲鸿把一整套西方古典艺术教学方法引进了中国，实际上是引进的写实油画的技法，与写实主义的艺术观念相去甚远。中国写实油画的一个最基本特征就是以高超的写实技巧逼真地再现人物和景物。从80年代初开始的新写实油画也是从西方的传统和现代写实绘画中寻找参照，严格说来，除了俄罗斯的传统绘画外，当时的中国艺术家甚至对文艺复兴以来的西方绘画在整体上都不是很了解。因此，借鉴西方古典绘画和十九世纪法国写实主义绘画的风格也成为新时期早期的现代艺术运动的一部分。
80年代初在中国影响最大的两种新写实主义风格的代表人物是罗中立和陈丹青，他们的艺术标志着中国现代绘画的一个转折点。但他们是从两个不同的角度来接受西方艺术的影响，前者主要吸收的美国当代艺术的照相写实主义的手法，后者则是从十九世纪法国的写实主义绘画中寻找灵感，但他们的动机和主题都与他们所借鉴的手法没有关系。罗中立的《父亲》里可以看到，照相写实主义对他只是一种启发，他还是按照传统的油画技法来画的这幅画，在构图的方式和细节的真实性上可以看出照相写实主义的影响，但从题材角度来看画家还是继承和借鉴了法国写实主义的反叛传统的思想。在《父亲》展出后不久由东北画家广廷渤创作的《钢水、汗水》比罗中立画得更加细腻，形式上更接近照相写实主义，但其影响远不如前者，《父亲》的影响就在于它成功地利用照相写实主义的局部放大的手法，把一个饱经苍桑的贫苦农民的巨大头像直接呈现在观众面前。这件作品使观众感到极大的震撼，它并不在于技法的高超和形象的逼真，而在于它已经超出了艺术的真实，使人看到了真正的现实。
自从油画引进到中国以来，我们一直在研究艺术语言也就是技术。技术必须是发自内心的，真正有感触的，适合画面构思的才是好的技术。大师凡高的作品富有激情的笔触和对艺术的追求形成了独特的绘画语言。作品《向日葵》正像题目一样，那种笔触的扭动，是表达凡高对艺术的观点，也是他对生命、绘画的热爱。那种艺术语言是凡高独有的。可以想像凡高的《向日葵》用的是很平常的笔触，不是那种富有激情的、“神经质”的笔触，那么《向日葵》也就失去了光彩。鲁本斯一直对画面要求就是有冲击力、分量感，他画的人体特别是女人体为了适合他的构思以及审美倾向，他故意把人体画的厚重、丰满具有量感，加强那种冲击力，就是这种审美以及自己的偏爱造就了鲁本斯独特的风格。伦勃朗的画之所以成为经典，和他的生活命运以及对艺术的勇敢追求是分不开的，他对画面光线感的处理最为经典、生动，他把生活和绘画结合得恰到好处。这位荷兰伟大画家有一个完美的人生起点，很年轻时就以其艺术才华受到社会欢迎。伦勃朗晚年的艺术变得深沉、内向，充满了内省的意味。他画了很多的自画像，画自画像让伦勃朗没有丝毫顾虑，可以以一颗坦诚的心直面自己。在镜子前，艺术家仔细地自我审视，不仅观察自己的外貌，同时也观察隐藏在外表下的自己的灵魂。他画出了自己的衰老、松弛的皮肤、深深的皱纹。大师把生活画到了画面中，把这门独特的绘画语言运用到写实主义油画创作中。一幅好的油画创作必须具备富有想像力的创作、完美的构图、适合创意的绘画语言，这是评价一幅好的油画创作的标准。写实主义油画不是自然主义。比起自然主义，写实主义有更多的主观想象力，表现出更多眼睛看不到的东西。当代写实主义油画创作想有所突破，不仅要有丰富的想像力、完美的构图、恰到好处的技术，更要有突破前人的自信心。鲁本斯就曾自信地说：“我是如此地具有天赋，以至于我从不缺乏勇气接受任何委任的工作，不管作品有多大、主题有多复杂。”有人说这个时代缺少大师，其实更准确地说应该是缺少大师的自信以及对艺术的追求。虽然写实主义在当今的画坛尚或多或少受到各种因素的无形压抑，但其顽强的生命力却不可摧毁，它尚有无穷的拓展探索的天地。近百年的中国油画发展史，从某种角度来看也为写实主义开启了从形式上乃至观念上的探索大门。我们今天所面对的写实主义，应不是局限于客观地、忠实地描摹物象的层次，而是在观念上有所开拓、具有新颖创意、有时代特色、有个人风格和独特的描绘处理技法的艺术。
他山之石可以攻玉，西方的油画艺术被引入中国已有百年的历史，这些舶来之物早已成为构成中国现代艺术的一个不可分割的部分。十九世纪法国写实主义绘画无论是在画面结构方面，还是在表现技法方面都对我国油画的发展直接、或间接地影响着，我们应该结合实际并以继承和发展的辩证眼光去探索和研究它，从而形成具有中国特色的绘画语言和艺术面貌。
参考文献：
[1]孔新苗，张萍著.中西美术比较[M].山东画报出版社，2002.
[2]岳忠亮.“浅谈现实主义油画创作”[J].文艺评论，2008（4）.
（作者单位：山东财经大学东方学院）
翻开二十世纪中国油画的历史，可以发现，写实主义并不是主流。在本世纪初，西方文化开始大举影响中国的时候，把油画引进中国的一些先驱者几乎都没有任何写实主义的观念。在中国早期油画最有代表性的人物中，刘海粟带有明显的法国野兽派风格，当然他把这种风格很自然地与中国传统绘画的风格结合起来，甚至到他的晚期还可以看出早期西画风格的影响。徐悲鸿被认为是中国近代油画的奠基人，是现代美术教育的开拓者，他在法国学习期间几乎不接受现代艺术的影响，更多地是学习法国古典学院派和写实派的传统。徐悲鸿把一整套西方古典艺术教学方法引进了中国，实际上是引进的写实油画的技法，与写实主义的艺术观念相去甚远。中国写实油画的一个最基本特征就是以高超的写实技巧逼真地再现人物和景物。从80年代初开始的新写实油画也是从西方的传统和现代写实绘画中寻找参照，严格说来，除了俄罗斯的传统绘画外，当时的中国艺术家甚至对文艺复兴以来的西方绘画在整体上都不是很了解。因此，借鉴西方古典绘画和十九世纪法国写实主义绘画的风格也成为新时期早期的现代艺术运动的一部分。
80年代初在中国影响最大的两种新写实主义风格的代表人物是罗中立和陈丹青，他们的艺术标志着中国现代绘画的一个转折点。但他们是从两个不同的角度来接受西方艺术的影响，前者主要吸收的美国当代艺术的照相写实主义的手法，后者则是从十九世纪法国的写实主义绘画中寻找灵感，但他们的动机和主题都与他们所借鉴的手法没有关系。罗中立的《父亲》里可以看到，照相写实主义对他只是一种启发，他还是按照传统的油画技法来画的这幅画，在构图的方式和细节的真实性上可以看出照相写实主义的影响，但从题材角度来看画家还是继承和借鉴了法国写实主义的反叛传统的思想。在《父亲》展出后不久由东北画家广廷渤创作的《钢水、汗水》比罗中立画得更加细腻，形式上更接近照相写实主义，但其影响远不如前者，《父亲》的影响就在于它成功地利用照相写实主义的局部放大的手法，把一个饱经苍桑的贫苦农民的巨大头像直接呈现在观众面前。这件作品使观众感到极大的震撼，它并不在于技法的高超和形象的逼真，而在于它已经超出了艺术的真实，使人看到了真正的现实。
自从油画引进到中国以来，我们一直在研究艺术语言也就是技术。技术必须是发自内心的，真正有感触的，适合画面构思的才是好的技术。大师凡高的作品富有激情的笔触和对艺术的追求形成了独特的绘画语言。作品《向日葵》正像题目一样，那种笔触的扭动，是表达凡高对艺术的观点，也是他对生命、绘画的热爱。那种艺术语言是凡高独有的。可以想像凡高的《向日葵》用的是很平常的笔触，不是那种富有激情的、“神经质”的笔触，那么《向日葵》也就失去了光彩。鲁本斯一直对画面要求就是有冲击力、分量感，他画的人体特别是女人体为了适合他的构思以及审美倾向，他故意把人体画的厚重、丰满具有量感，加强那种冲击力，就是这种审美以及自己的偏爱造就了鲁本斯独特的风格。伦勃朗的画之所以成为经典，和他的生活命运以及对艺术的勇敢追求是分不开的，他对画面光线感的处理最为经典、生动，他把生活和绘画结合得恰到好处。这位荷兰伟大画家有一个完美的人生起点，很年轻时就以其艺术才华受到社会欢迎。伦勃朗晚年的艺术变得深沉、内向，充满了内省的意味。他画了很多的自画像，画自画像让伦勃朗没有丝毫顾虑，可以以一颗坦诚的心直面自己。在镜子前，艺术家仔细地自我审视，不仅观察自己的外貌，同时也观察隐藏在外表下的自己的灵魂。他画出了自己的衰老、松弛的皮肤、深深的皱纹。大师把生活画到了画面中，把这门独特的绘画语言运用到写实主义油画创作中。一幅好的油画创作必须具备富有想像力的创作、完美的构图、适合创意的绘画语言，这是评价一幅好的油画创作的标准。写实主义油画不是自然主义。比起自然主义，写实主义有更多的主观想象力，表现出更多眼睛看不到的东西。当代写实主义油画创作想有所突破，不仅要有丰富的想像力、完美的构图、恰到好处的技术，更要有突破前人的自信心。鲁本斯就曾自信地说：“我是如此地具有天赋，以至于我从不缺乏勇气接受任何委任的工作，不管作品有多大、主题有多复杂。”有人说这个时代缺少大师，其实更准确地说应该是缺少大师的自信以及对艺术的追求。虽然写实主义在当今的画坛尚或多或少受到各种因素的无形压抑，但其顽强的生命力却不可摧毁，它尚有无穷的拓展探索的天地。近百年的中国油画发展史，从某种角度来看也为写实主义开启了从形式上乃至观念上的探索大门。我们今天所面对的写实主义，应不是局限于客观地、忠实地描摹物象的层次，而是在观念上有所开拓、具有新颖创意、有时代特色、有个人风格和独特的描绘处理技法的艺术。
他山之石可以攻玉，西方的油画艺术被引入中国已有百年的历史，这些舶来之物早已成为构成中国现代艺术的一个不可分割的部分。十九世纪法国写实主义绘画无论是在画面结构方面，还是在表现技法方面都对我国油画的发展直接、或间接地影响着，我们应该结合实际并以继承和发展的辩证眼光去探索和研究它，从而形成具有中国特色的绘画语言和艺术面貌。
参考文献：
[1]孔新苗，张萍著.中西美术比较[M].山东画报出版社，2002.
[2]岳忠亮.“浅谈现实主义油画创作”[J].文艺评论，2008（4）.
（作者单位：山东财经大学东方学院）