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摘要：服装文化是一种人类精神和物质文明的基本外在体现，作为服装设计两个根基的艺术和技术设计发挥的作用极为重要，服装设计满足了人们对物质和精神的双重要求并伴随社会发展而不断进步。作为综合性艺术学科的服装表演通过模特在T台上展示服装和自身的美感与个性向观众们展示服装的风格与主题，同时将设计者的意图展现出来，因此服装表演和设计两者之间相辅相成且不可分割。
关键词：服装表演;服装设计;关系
为服装产品做广告从而促销产品销售这种商业行为是服装表演的最初目的，服装表演伴随时间的发展演变已成为一门综合艺术学科。艺术与艺术之间并非保守封闭的关系，反而是向欣赏者、艺术家和彼此间开放的关系，各种延伸的艺术在其他艺术中均会得到超觉的衍生、造诣及升华。服装表演是展示服装设计艺术的高级表现形式，而服装设计作品借助表演进一步扩大了服装艺术。本文针对两者之间的关系进行探究。
一.服装表演对社会的作用
1.信息传递
完美的服装表演活动离不开优秀的模特、合适的服装、活动策划等多个环节的良好配合。服装设计理念作为一款服装设计的核心也是设计师艺术灵感的具象体现和美学思想的传播途径，作为流行趋势的表达的服装表演要想使其设计作品获得人们的喜爱，一定要有机结合大众认同的流行趋势和设计师自身的设计思路与美学理念，才可借助服装表演将设计师的思路更好的展示出来。
2.提高审美水平
服装表演借助模特的服装展示还可将模特形体与人体的美感进行展示，所有经过极其严格形体和身体训练的服装表演者除了满足职业素养的要求外还要成为观众审美和服装美感之间的沟通桥梁，通过塑造更加完美的形态将美的意义展示出来，使观众在欣赏服装设计作品的同时感受文化潮流熏陶时将自身的审美水平提高。
3.社会经济价值
各个服装公司及品牌促进了服装业进一步发展，通过服装表演的传播效果观众们也产生了购买的欲望，通过消费帮助服装公司获得经济利益。当前服装表演更多的运用于如会展、促销活动现场等非服装产业，借助模特构成的美丽风景线获取相应的经济价值。
二.服装表演中的美感分析
1.形式美
人類审美活动中形式美起着极为重要的作用，这种并非独立的美的形态是由社会、自然及各种艺术感性形式因素通过规律的组合展现的审美特性。服装表演需将人们对美的感官的需求满足，借助形式并进行精心策划的服装表演才能够将内涵充分表达从而带给观众们强烈的视觉冲击，作为独特艺术形式的服装表演其形式美占据极为重要的地位。
2.艺术美
艺术美是自然与生活中审美特征的能动反映，服装表演所展现的艺术美能够在一定程度上影响人们的精神生活并满足人们的审美需求。服装表演艺术美是将各种艺术样式的要素有机统一成一个艺术整体，而不是单纯的机械拼凑或简单相加，塑造典型的艺术形象时一定要严格遵从服装表演的美学原则，统一所有艺术成分于整个表演中才能将服装表演艺术的和谐之美更好的展现。
3.审美
服装表演的审美起点是以审美感知为主，借助外在的动作将对服装设计内涵的理解及内心体验进行展现，通过想象和联想形成的审美意象获取审美愉悦。作为审美活动的服装表演可利用造型、色彩、音乐、形体等各种形式因素引发观众们的心理变化和视觉反应。带给观众们心里愉悦的同时满足审美主体的感官需求，延续人的审美过程并对人们的美感意蕴进行深化。
三.服装表演和设计之间的关系
1.服装通过表演更加富有生命力
作为时代发展见证和一种文化的服装将国家的地域性、民族性及社会经济、政治和文化风貌展现和反映出来。所有的精美服装穿在真人身上才可从立体多角度将其真正的涵义展现，而摆在橱窗中的静止状态使其无法展现生命力。作为服装载体的模特借助表演和形体姿态将服装的整体效果体现[1]，节奏和谐且拥有层次感的模特形体动作由于注入了服装信息从而形成了特殊的艺术词汇和符号，服装借助模特表演得到了有质有形的表达。当模特为观众们展示一定的艺术表现时借助模特的表演—这种有生命的形式使服装自身的活力得以焕发。
2.模特拥有的境界
品是指重新建造意象的过程，接收者按照自身的审美文化经验和心理结构，通过丰富的想象力对作品进行仔细的体会与品味，对意象进行不断充实和丰富使其拥有接受者的个性，当接收主体将形式符号的深层意义把握时便可使意象变得更加丰富完美。例如当某件艺术作品的具体创作情况被欣赏者了解后，经过反复的解读对作品的各种细节变化体会品位从而获得启发，这样便可挖掘出艺术作品的中心涵义并使主体意象变得更加丰富。服装设计者借助色彩、面料、款式表现出服装的艺术风格[2]，利用动静结合的服装模特表演将作品的服饰特点、创作背景、主题内涵和作品风格等展现给欣赏者。如果想将服装作品自身的意义理想化并充分展示其风格，需要服装模特将服装作品的意象品出来，而类型不同的服装其表现技巧和手法也各不相同。例如在服装表演过程中展示民族服装时虽然借助抽象的文化元素能够更加直观的表现服装，但由于各个民族的文化均存在很大差异，对于生疏的文化元素观众们无法一目了然，这就需要服装模特自己先将服装的意境品味出来才能对其美进行立体诠释。因此优秀的服装模特会提前对身着服装背后的民族文化特点深入了解，表演时通过对肢体动作表情等综合运用配合走台从而对服装的内涵进行表达。悟是指主体升华渐入佳境的艺术品为对意境的感悟，是在品的过程中逐渐活跃的主体意识最后升华为自由境界[3]，和创作者引起共鸣从而使融为一体的模特和服装以一种特殊的意识形式展现给观众，借助服装表演模特升华服装作品的内涵可大大延伸服装艺术[4]。
结语
综上所述，服装表演通过直观生动的方式将服装的流行特点和风格品位直接展示出来，更是服装设计作品的生命体现，服装设计师的设计内涵及思想借助模特向人们展示的个性与形体得以展现，通过带给人们强烈的视觉冲击从而形成情感上的共鸣，因此服装表演和设计是相互依存、支撑、缺一不可的关系。
参考文献
[1]杜若衡.服装表演艺术中舞台美术设计研究[J].戏剧之家，2020（15）：115-117.
[2]孙悦. 服装表演社会价值的应用研究[D].武汉纺织大学，2018.
[3]高振宇.高校服装表演专业《形体塑造》课程设计研究[J].大众文艺，2015（08）：209-210.
[4]金继宏.关于创意舞美设计运用在新时期服装表演中的探讨[J].现代交际，2013（10）：71.
关键词：服装表演;服装设计;关系
为服装产品做广告从而促销产品销售这种商业行为是服装表演的最初目的，服装表演伴随时间的发展演变已成为一门综合艺术学科。艺术与艺术之间并非保守封闭的关系，反而是向欣赏者、艺术家和彼此间开放的关系，各种延伸的艺术在其他艺术中均会得到超觉的衍生、造诣及升华。服装表演是展示服装设计艺术的高级表现形式，而服装设计作品借助表演进一步扩大了服装艺术。本文针对两者之间的关系进行探究。
一.服装表演对社会的作用
1.信息传递
完美的服装表演活动离不开优秀的模特、合适的服装、活动策划等多个环节的良好配合。服装设计理念作为一款服装设计的核心也是设计师艺术灵感的具象体现和美学思想的传播途径，作为流行趋势的表达的服装表演要想使其设计作品获得人们的喜爱，一定要有机结合大众认同的流行趋势和设计师自身的设计思路与美学理念，才可借助服装表演将设计师的思路更好的展示出来。
2.提高审美水平
服装表演借助模特的服装展示还可将模特形体与人体的美感进行展示，所有经过极其严格形体和身体训练的服装表演者除了满足职业素养的要求外还要成为观众审美和服装美感之间的沟通桥梁，通过塑造更加完美的形态将美的意义展示出来，使观众在欣赏服装设计作品的同时感受文化潮流熏陶时将自身的审美水平提高。
3.社会经济价值
各个服装公司及品牌促进了服装业进一步发展，通过服装表演的传播效果观众们也产生了购买的欲望，通过消费帮助服装公司获得经济利益。当前服装表演更多的运用于如会展、促销活动现场等非服装产业，借助模特构成的美丽风景线获取相应的经济价值。
二.服装表演中的美感分析
1.形式美
人類审美活动中形式美起着极为重要的作用，这种并非独立的美的形态是由社会、自然及各种艺术感性形式因素通过规律的组合展现的审美特性。服装表演需将人们对美的感官的需求满足，借助形式并进行精心策划的服装表演才能够将内涵充分表达从而带给观众们强烈的视觉冲击，作为独特艺术形式的服装表演其形式美占据极为重要的地位。
2.艺术美
艺术美是自然与生活中审美特征的能动反映，服装表演所展现的艺术美能够在一定程度上影响人们的精神生活并满足人们的审美需求。服装表演艺术美是将各种艺术样式的要素有机统一成一个艺术整体，而不是单纯的机械拼凑或简单相加，塑造典型的艺术形象时一定要严格遵从服装表演的美学原则，统一所有艺术成分于整个表演中才能将服装表演艺术的和谐之美更好的展现。
3.审美
服装表演的审美起点是以审美感知为主，借助外在的动作将对服装设计内涵的理解及内心体验进行展现，通过想象和联想形成的审美意象获取审美愉悦。作为审美活动的服装表演可利用造型、色彩、音乐、形体等各种形式因素引发观众们的心理变化和视觉反应。带给观众们心里愉悦的同时满足审美主体的感官需求，延续人的审美过程并对人们的美感意蕴进行深化。
三.服装表演和设计之间的关系
1.服装通过表演更加富有生命力
作为时代发展见证和一种文化的服装将国家的地域性、民族性及社会经济、政治和文化风貌展现和反映出来。所有的精美服装穿在真人身上才可从立体多角度将其真正的涵义展现，而摆在橱窗中的静止状态使其无法展现生命力。作为服装载体的模特借助表演和形体姿态将服装的整体效果体现[1]，节奏和谐且拥有层次感的模特形体动作由于注入了服装信息从而形成了特殊的艺术词汇和符号，服装借助模特表演得到了有质有形的表达。当模特为观众们展示一定的艺术表现时借助模特的表演—这种有生命的形式使服装自身的活力得以焕发。
2.模特拥有的境界
品是指重新建造意象的过程，接收者按照自身的审美文化经验和心理结构，通过丰富的想象力对作品进行仔细的体会与品味，对意象进行不断充实和丰富使其拥有接受者的个性，当接收主体将形式符号的深层意义把握时便可使意象变得更加丰富完美。例如当某件艺术作品的具体创作情况被欣赏者了解后，经过反复的解读对作品的各种细节变化体会品位从而获得启发，这样便可挖掘出艺术作品的中心涵义并使主体意象变得更加丰富。服装设计者借助色彩、面料、款式表现出服装的艺术风格[2]，利用动静结合的服装模特表演将作品的服饰特点、创作背景、主题内涵和作品风格等展现给欣赏者。如果想将服装作品自身的意义理想化并充分展示其风格，需要服装模特将服装作品的意象品出来，而类型不同的服装其表现技巧和手法也各不相同。例如在服装表演过程中展示民族服装时虽然借助抽象的文化元素能够更加直观的表现服装，但由于各个民族的文化均存在很大差异，对于生疏的文化元素观众们无法一目了然，这就需要服装模特自己先将服装的意境品味出来才能对其美进行立体诠释。因此优秀的服装模特会提前对身着服装背后的民族文化特点深入了解，表演时通过对肢体动作表情等综合运用配合走台从而对服装的内涵进行表达。悟是指主体升华渐入佳境的艺术品为对意境的感悟，是在品的过程中逐渐活跃的主体意识最后升华为自由境界[3]，和创作者引起共鸣从而使融为一体的模特和服装以一种特殊的意识形式展现给观众，借助服装表演模特升华服装作品的内涵可大大延伸服装艺术[4]。
结语
综上所述，服装表演通过直观生动的方式将服装的流行特点和风格品位直接展示出来，更是服装设计作品的生命体现，服装设计师的设计内涵及思想借助模特向人们展示的个性与形体得以展现，通过带给人们强烈的视觉冲击从而形成情感上的共鸣，因此服装表演和设计是相互依存、支撑、缺一不可的关系。
参考文献
[1]杜若衡.服装表演艺术中舞台美术设计研究[J].戏剧之家，2020（15）：115-117.
[2]孙悦. 服装表演社会价值的应用研究[D].武汉纺织大学，2018.
[3]高振宇.高校服装表演专业《形体塑造》课程设计研究[J].大众文艺，2015（08）：209-210.
[4]金继宏.关于创意舞美设计运用在新时期服装表演中的探讨[J].现代交际，2013（10）：71.