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有的孩子用色大胆随意，家长会说：“这么乱，你到底要画什么?”孩子只能强迫自己从对色彩的直觉中抽身，画出一幅看似清楚的作品，这时妈妈会说：“这多好啊!”其实除了整齐僵硬，毫无美感。有的妈妈还会不耐烦地说：“你什么时候才能画个像样的东西来呀?”
美术创作是每个孩子都会自然发生的一个重要行为，这个行为关系到年龄段的普遍身心规律、视觉发展规律、个体的不同心智成长水平，还涉及美术创作常识和各种审美原则，当我们不明白其中奥妙时，怎么可以用简单的指令干涉呢?
6岁之前，孩子对“形”是极为敏感的，被称为“图形敏感期”。主要体现在对“形态”的变化、观察、联想，而不是表达。在这个阶段，孩子具有对图形的直觉能力和发散式的联想能力，如面对一条直线，孩子能把他想象成各种各样长条形的东西，如蛇、毛线、电线杆，有时还能大胆地联想到河流、音乐等。
但这并不意味着孩子在这个阶段就具备了表现事物形态的能力，如果这样认为，就大错特错了!对“形”的表现能力，除了手、脑、眼的高度协调外，还必须具备对事物形态的理解能力，这也是为什么在更大的年龄段甚至是十一二岁孩子的作品中都很难准确表达物体的透视关系、明暗度等，因为在理解力还达不到时，手是很难跟上的，更何况是4至6岁的孩子呢?如果要求这一年龄段的孩子画出像什么的形，岂不是荒唐之举吗?所以，不要奇怪，更不要焦虑，孩子们为什么会把各种各样长条形的东西都画成一条直线了!
“形”是具有共性的，比如画一只兔子，把长耳朵个性化地画成圆耳朵时，就不是兔子了。要准确地画一只免子，需要理解它的构造和各种特征，再加上观察和表现时的心到、眼到、笔到的协调能力，才能实现，才能画出“形”。再想创造性地画出富有个性的“形”，还需要在前面的基础上进行变形、夸张，甚至动态的表达!可想而知，这其中的难度和所需要的理解力、表现力完全不是6岁孩子所能达到的。所以，如果在这个阶段要求孩子画出你认为准确的“形”和“样”，就是不尊重孩子身心发育特征的无知。
后来，出现了简单的模式化的“形”，如简笔画，是成人先勾出概念化的统一形状，再让儿童去模拟，这就叫会画画了么?画出孩子观察到的形了吗?答案当然是否定的。
这个阶段，最需要关注的是：孩子能否画出具有自我意向的“形”。
“意向”可以理解为意识和方向，自我意向是孩子在成长过程中浓缩了对事物的朦胧认识、连接内心与外界之后产生的新的意识。如果不受干扰，每个孩子都会自然而然地形成这些意识，并表现在绘画中，出现富有想象力的、有不同个性特征的“形”。这个“形”是和孩子的生活、情感紧密联系的，是他们通过童心特别创造与热爱的“形”，如小娃娃、舞蹈的小人、汽车、恐龙，甚至鱼、轮船、火车、树木，他们会在这个图形敏感期内不厌其烦地画着这些“形”，但却各有细节的变化和奇妙之处。这些不是通过被动的模拟才画出的“假形”，而是凝聚了他们印象最深的童年经验与喜好所自发完善的“真形”，是非常宝贵的“原创”。
而强加的、模拟的“假形”是什么呢?就是千人一面的、所有孩子画出来都一样的东西，如太阳、房子、小花、鸟等。来自中国不同幼儿园的孩子画出完全一样的“形”，表面看孩子会画很多东西，实际上却是不顾儿童对“形”的理解能力，用共性的“形”抑制住了孩子千差万别的想象能力，使他们对“形”的发散性思维被禁锢成单一不变的模式化后，直接损伤了孩子的右脑，甚至留下严重的后遗症。所以，许多发达国家的美术教育机构在几十年前就开始抵制不顾儿童的阶段特征过早教授“图形”的行为，像美国、英国、德国等国家，甚至不主张在8岁前给孩子输入固定的图形。
过早地关注孩子画出了什么“形”，不应该作为家长对儿童绘画的认识标准。另外，孩子运用这些具有自我意向的“形”创造出各种各样的故事，是这一阶段的重要特征，但如果自我的“形”被家长的无知所阻挠了，那故事也就失去了主角，而不存在了。所以，对色彩的直觉能力和视觉的敏锐度是这一阶段孩子的又一个重要特征。
色彩的多样、调和之后无穷无尽的变幻，正契合了孩子们闪烁不定的跳跃式、发散式的形象思维特性，所以，加强对色彩的体验和探求、挖掘每个孩子不同的色彩直觉、在反复启发与引导后形成各自的色彩认识是这个阶段的重中之重!
(胡晓佩美术教育专家，中国美协少儿艺委会委员，联合国儿基会特聘艺术教育专家，艺术儿童工作室创办人)
责编 林楠
美术创作是每个孩子都会自然发生的一个重要行为，这个行为关系到年龄段的普遍身心规律、视觉发展规律、个体的不同心智成长水平，还涉及美术创作常识和各种审美原则，当我们不明白其中奥妙时，怎么可以用简单的指令干涉呢?
6岁之前，孩子对“形”是极为敏感的，被称为“图形敏感期”。主要体现在对“形态”的变化、观察、联想，而不是表达。在这个阶段，孩子具有对图形的直觉能力和发散式的联想能力，如面对一条直线，孩子能把他想象成各种各样长条形的东西，如蛇、毛线、电线杆，有时还能大胆地联想到河流、音乐等。
但这并不意味着孩子在这个阶段就具备了表现事物形态的能力，如果这样认为，就大错特错了!对“形”的表现能力，除了手、脑、眼的高度协调外，还必须具备对事物形态的理解能力，这也是为什么在更大的年龄段甚至是十一二岁孩子的作品中都很难准确表达物体的透视关系、明暗度等，因为在理解力还达不到时，手是很难跟上的，更何况是4至6岁的孩子呢?如果要求这一年龄段的孩子画出像什么的形，岂不是荒唐之举吗?所以，不要奇怪，更不要焦虑，孩子们为什么会把各种各样长条形的东西都画成一条直线了!
“形”是具有共性的，比如画一只兔子，把长耳朵个性化地画成圆耳朵时，就不是兔子了。要准确地画一只免子，需要理解它的构造和各种特征，再加上观察和表现时的心到、眼到、笔到的协调能力，才能实现，才能画出“形”。再想创造性地画出富有个性的“形”，还需要在前面的基础上进行变形、夸张，甚至动态的表达!可想而知，这其中的难度和所需要的理解力、表现力完全不是6岁孩子所能达到的。所以，如果在这个阶段要求孩子画出你认为准确的“形”和“样”，就是不尊重孩子身心发育特征的无知。
后来，出现了简单的模式化的“形”，如简笔画，是成人先勾出概念化的统一形状，再让儿童去模拟，这就叫会画画了么?画出孩子观察到的形了吗?答案当然是否定的。
这个阶段，最需要关注的是：孩子能否画出具有自我意向的“形”。
“意向”可以理解为意识和方向，自我意向是孩子在成长过程中浓缩了对事物的朦胧认识、连接内心与外界之后产生的新的意识。如果不受干扰，每个孩子都会自然而然地形成这些意识，并表现在绘画中，出现富有想象力的、有不同个性特征的“形”。这个“形”是和孩子的生活、情感紧密联系的，是他们通过童心特别创造与热爱的“形”，如小娃娃、舞蹈的小人、汽车、恐龙，甚至鱼、轮船、火车、树木，他们会在这个图形敏感期内不厌其烦地画着这些“形”，但却各有细节的变化和奇妙之处。这些不是通过被动的模拟才画出的“假形”，而是凝聚了他们印象最深的童年经验与喜好所自发完善的“真形”，是非常宝贵的“原创”。
而强加的、模拟的“假形”是什么呢?就是千人一面的、所有孩子画出来都一样的东西，如太阳、房子、小花、鸟等。来自中国不同幼儿园的孩子画出完全一样的“形”，表面看孩子会画很多东西，实际上却是不顾儿童对“形”的理解能力，用共性的“形”抑制住了孩子千差万别的想象能力，使他们对“形”的发散性思维被禁锢成单一不变的模式化后，直接损伤了孩子的右脑，甚至留下严重的后遗症。所以，许多发达国家的美术教育机构在几十年前就开始抵制不顾儿童的阶段特征过早教授“图形”的行为，像美国、英国、德国等国家，甚至不主张在8岁前给孩子输入固定的图形。
过早地关注孩子画出了什么“形”，不应该作为家长对儿童绘画的认识标准。另外，孩子运用这些具有自我意向的“形”创造出各种各样的故事，是这一阶段的重要特征，但如果自我的“形”被家长的无知所阻挠了，那故事也就失去了主角，而不存在了。所以，对色彩的直觉能力和视觉的敏锐度是这一阶段孩子的又一个重要特征。
色彩的多样、调和之后无穷无尽的变幻，正契合了孩子们闪烁不定的跳跃式、发散式的形象思维特性，所以，加强对色彩的体验和探求、挖掘每个孩子不同的色彩直觉、在反复启发与引导后形成各自的色彩认识是这个阶段的重中之重!
(胡晓佩美术教育专家，中国美协少儿艺委会委员，联合国儿基会特聘艺术教育专家，艺术儿童工作室创办人)
责编 林楠