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摘 要:库赛维斯基创作的《#f小调协奏曲》是21世纪整个低音提琴音乐史中的经典之作。其音乐共分三个乐章,每个乐章之间既独立又相互联系,使之构成一气呵成的整体。其结构自由独特,旋律具有歌唱性的特色,从而使其在音乐史上具有极高的价值和极重要的地位。
关键词:库赛维斯基 #f小调协奏曲 艺术特征
中图分类号:J6 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2011)05(b)-0228-01
伟大的低音提琴演奏家库赛维斯基,以极高的鉴赏力和后期浪漫主义风格为他所演奏的乐器,写作了几部脍炙人口的作品,特别是他的《#f小调低音提琴协奏曲》,在演奏技术上已达到与其他弦乐器相当的难度。这部协奏曲以极富俄罗斯民族气韵的优美旋律和充分发挥了低音提琴在深厚丰满的音色表现力上的潜能,成为20世纪低音提琴音乐艺术中的经典之作。
1《#f小调协奏曲》的音乐分析
《#f小调协奏曲》这部协奏曲以极富俄罗斯民族氣韵的深沉而优美的旋律和充分发挥了低音提琴这件乐器在深厚丰满的音色表现力上的潜能,成为20世纪低音提琴音乐艺术,乃至整个低音提琴音乐史中的经典之作。
第一节 第一乐章。
第一乐章为快板,4／4拍子,#f小调。采用带有引子和尾声的四部并列曲式写成,即“起、承、转、合”的形式写成,其中AD在调性关系上相互呼应,具有一定的统一性。
第一部分,以二分音符为单位,在#f小调上。这部分的旋律充分发挥了低音提琴作为弦乐器所特有特点,它动人而极富歌唱性。它贯穿于全曲,奠定了这首作品的主要音乐形象,因此给人留下深刻的印象。
第二部分部分,一开始在D大调上,材料源于旋律A。但四个小节后(从第49小节起),连续四次七度和八度上行大跳、切分节奏的运用以及调性、和声的变化,是音乐变得活跃、跌宕起伏,体现了矛盾冲突,与旋律A离散的力量。
第三部分是该乐章并列四部分中篇幅最长的一个部分。从表面上看,此部分有着全新的内容,但实际上是第一部分的变化与呼应:如调性的呼应(在#F大调上);如旋律的不断延伸、扩展方法。
第二节 第二乐章。
第二乐章为行板(Andante),3／4拍子,A大调。采用再现三部曲式(abaI)写成。这一乐章以其明净的沉思同第一乐章激昂奋进的热情相对照,在人们的想象中展示出一幅俄罗斯大自然的画面,同时也深刻地揭示出作者的感情世界。
第一部分在A大调上。旋律a与第一乐章的基本动机和旋律A有着内在的联系--旋律线条的上行和下行起伏以及旋律的扩展、延伸手法,并最终完全终止在A大调的主和弦上。
第二部分从D大调开始,流动的十六分音符音型,以及不断变化的节奏、力度、织体、调性、和声等都与第一部分形成鲜明的对比。此部分以三个层次的发展更加自由地展示了低音提琴多方面的演奏技巧与丰富的音乐表现力。这部分在结束时回到了A大调。
第三节 第三乐章。
第三乐章为快板,4／4拍子,#f小调─#F大调。采用带有引子和尾声的四部并列曲式(ABCD)写成,为#f小调-#F大调,其中BCD部分以及尾声较第一乐章都有变化。
引子、A部分和第一连接部分完全同第一乐章。B部分的开始四个小节与第一乐章一样。从第49小节起,连续四次的七度和八度上行大跳变成连续四次的八度下行大跳,这增添了音乐发展的紧张度。C部分是由第二乐章旋律a中下行叹息式动机发展变化而来,从#f小调开始,并结束在#f小调上,但期间将这一动机作了充分的发展。
这一乐章的CD两个部分似乎与第一乐章的同样两个部分调换了一下顺序。此时的D部分是由快速、活跃的十六分音符音型构成,从#f小调开始。尾声在#F大调上,低音提琴和乐队交相呼应。全曲最后在史诗般的恢弘壮丽的音响中完美结束。
2《#f小调协奏曲》的艺术特征
第一节 自由独特的结构。
《#f小调协奏曲》在结构上采用的单章化套曲,因此具有自由和独特的特点。
如第一乐章采用带有引子和尾声的四部并列曲式写成;第二乐章是再现三部曲式;第三乐章又是采用带有引子和尾声的四部并列曲式写成。如把三个乐章看成是一个整体的话,第三乐章是对前面乐章的再现,即第一乐章前两个部分、尾声以及第二乐章的主要主题都有再现。每个乐章之间的各组成部分既有对比,又保持内在的联系,三个乐章之间同样是除了首尾结构内容雷同,中间对比更新之外,各乐章在主题材料的联系上,又明确地体现出既矛盾又和谐的辩证原则,第一乐章的基本动机在整个作品中消融在连锁式的引伸发展中,形成一个有内在联系的、完整统一的陈述结构。因此,第一乐章的在全曲中起主导地位,它统领这部乐曲,对整部作品的主题的诠释有一定的意义。并且,每个乐章之间既能独立成章,形式自由,且章与章之间又有着自然的果断和紧密的联系,从而在结构上构成了自由又独特的艺术形式。
第二节 歌唱性的旋律。
《#f小调协奏曲》在旋律创作上充分显示了库赛维斯基的艺术风格。首先,作曲家非常注重旋律的抒情流畅和丰富的歌唱性,此类歌唱性旋律不仅使听众得到听觉上的满足,更重要的是实现了作曲家情感情绪的完美表达,作品中的这些小小的音符如精灵般活跃在作品的每个角落,使整个作品充满了活力和生气。这种优美抒情的歌唱性旋律,无不显示了作曲家旋律创作的浪漫主义特色。
歌唱性是库赛维斯基旋律最显著的特征之一,既是指挥家又是作曲家的他非常重视音乐旋律的歌唱性特点。如第一乐章的A部分,在#f小调上以二分音符使低音提琴奏出气息宽阔、阴郁深沉的旋律。这一动人而极富歌唱性的旋律充分发挥了低音提琴作为弦乐器所特有的抒情能力和歌唱性特点,从而给人留下深刻的印象。同时这一乐章A部分从浅吟低唱的旋律开始,以四小节为单位不断扩展,在第37小节达到第一个小的高潮,之后平息下来,并完全终止在#f小调的主和弦上,其旋律的级进与线条的上行、下行起伏特点,使得旋律极富歌唱性。由于这些旋律的音域非常符合人歌唱所能达到的音域,因此,它们非常容易被接受和记忆。
3结语
库赛维斯基作为20世界伟大的指挥家、小提琴演奏家和作曲家,为人类留下了很多的艺术瑰宝。他的音乐语言具有使人心灵滋润的力量,这在他著名的《#f小调协奏曲》中体现得较为明显。从他的音乐中获得安慰和支持的人愈来愈多,其作品中丰富的艺术性与饱含的民族精神铸就了这位音乐巨人的不朽与经典。
关键词:库赛维斯基 #f小调协奏曲 艺术特征
中图分类号:J6 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2011)05(b)-0228-01
伟大的低音提琴演奏家库赛维斯基,以极高的鉴赏力和后期浪漫主义风格为他所演奏的乐器,写作了几部脍炙人口的作品,特别是他的《#f小调低音提琴协奏曲》,在演奏技术上已达到与其他弦乐器相当的难度。这部协奏曲以极富俄罗斯民族气韵的优美旋律和充分发挥了低音提琴在深厚丰满的音色表现力上的潜能,成为20世纪低音提琴音乐艺术中的经典之作。
1《#f小调协奏曲》的音乐分析
《#f小调协奏曲》这部协奏曲以极富俄罗斯民族氣韵的深沉而优美的旋律和充分发挥了低音提琴这件乐器在深厚丰满的音色表现力上的潜能,成为20世纪低音提琴音乐艺术,乃至整个低音提琴音乐史中的经典之作。
第一节 第一乐章。
第一乐章为快板,4／4拍子,#f小调。采用带有引子和尾声的四部并列曲式写成,即“起、承、转、合”的形式写成,其中AD在调性关系上相互呼应,具有一定的统一性。
第一部分,以二分音符为单位,在#f小调上。这部分的旋律充分发挥了低音提琴作为弦乐器所特有特点,它动人而极富歌唱性。它贯穿于全曲,奠定了这首作品的主要音乐形象,因此给人留下深刻的印象。
第二部分部分,一开始在D大调上,材料源于旋律A。但四个小节后(从第49小节起),连续四次七度和八度上行大跳、切分节奏的运用以及调性、和声的变化,是音乐变得活跃、跌宕起伏,体现了矛盾冲突,与旋律A离散的力量。
第三部分是该乐章并列四部分中篇幅最长的一个部分。从表面上看,此部分有着全新的内容,但实际上是第一部分的变化与呼应:如调性的呼应(在#F大调上);如旋律的不断延伸、扩展方法。
第二节 第二乐章。
第二乐章为行板(Andante),3／4拍子,A大调。采用再现三部曲式(abaI)写成。这一乐章以其明净的沉思同第一乐章激昂奋进的热情相对照,在人们的想象中展示出一幅俄罗斯大自然的画面,同时也深刻地揭示出作者的感情世界。
第一部分在A大调上。旋律a与第一乐章的基本动机和旋律A有着内在的联系--旋律线条的上行和下行起伏以及旋律的扩展、延伸手法,并最终完全终止在A大调的主和弦上。
第二部分从D大调开始,流动的十六分音符音型,以及不断变化的节奏、力度、织体、调性、和声等都与第一部分形成鲜明的对比。此部分以三个层次的发展更加自由地展示了低音提琴多方面的演奏技巧与丰富的音乐表现力。这部分在结束时回到了A大调。
第三节 第三乐章。
第三乐章为快板,4／4拍子,#f小调─#F大调。采用带有引子和尾声的四部并列曲式(ABCD)写成,为#f小调-#F大调,其中BCD部分以及尾声较第一乐章都有变化。
引子、A部分和第一连接部分完全同第一乐章。B部分的开始四个小节与第一乐章一样。从第49小节起,连续四次的七度和八度上行大跳变成连续四次的八度下行大跳,这增添了音乐发展的紧张度。C部分是由第二乐章旋律a中下行叹息式动机发展变化而来,从#f小调开始,并结束在#f小调上,但期间将这一动机作了充分的发展。
这一乐章的CD两个部分似乎与第一乐章的同样两个部分调换了一下顺序。此时的D部分是由快速、活跃的十六分音符音型构成,从#f小调开始。尾声在#F大调上,低音提琴和乐队交相呼应。全曲最后在史诗般的恢弘壮丽的音响中完美结束。
2《#f小调协奏曲》的艺术特征
第一节 自由独特的结构。
《#f小调协奏曲》在结构上采用的单章化套曲,因此具有自由和独特的特点。
如第一乐章采用带有引子和尾声的四部并列曲式写成;第二乐章是再现三部曲式;第三乐章又是采用带有引子和尾声的四部并列曲式写成。如把三个乐章看成是一个整体的话,第三乐章是对前面乐章的再现,即第一乐章前两个部分、尾声以及第二乐章的主要主题都有再现。每个乐章之间的各组成部分既有对比,又保持内在的联系,三个乐章之间同样是除了首尾结构内容雷同,中间对比更新之外,各乐章在主题材料的联系上,又明确地体现出既矛盾又和谐的辩证原则,第一乐章的基本动机在整个作品中消融在连锁式的引伸发展中,形成一个有内在联系的、完整统一的陈述结构。因此,第一乐章的在全曲中起主导地位,它统领这部乐曲,对整部作品的主题的诠释有一定的意义。并且,每个乐章之间既能独立成章,形式自由,且章与章之间又有着自然的果断和紧密的联系,从而在结构上构成了自由又独特的艺术形式。
第二节 歌唱性的旋律。
《#f小调协奏曲》在旋律创作上充分显示了库赛维斯基的艺术风格。首先,作曲家非常注重旋律的抒情流畅和丰富的歌唱性,此类歌唱性旋律不仅使听众得到听觉上的满足,更重要的是实现了作曲家情感情绪的完美表达,作品中的这些小小的音符如精灵般活跃在作品的每个角落,使整个作品充满了活力和生气。这种优美抒情的歌唱性旋律,无不显示了作曲家旋律创作的浪漫主义特色。
歌唱性是库赛维斯基旋律最显著的特征之一,既是指挥家又是作曲家的他非常重视音乐旋律的歌唱性特点。如第一乐章的A部分,在#f小调上以二分音符使低音提琴奏出气息宽阔、阴郁深沉的旋律。这一动人而极富歌唱性的旋律充分发挥了低音提琴作为弦乐器所特有的抒情能力和歌唱性特点,从而给人留下深刻的印象。同时这一乐章A部分从浅吟低唱的旋律开始,以四小节为单位不断扩展,在第37小节达到第一个小的高潮,之后平息下来,并完全终止在#f小调的主和弦上,其旋律的级进与线条的上行、下行起伏特点,使得旋律极富歌唱性。由于这些旋律的音域非常符合人歌唱所能达到的音域,因此,它们非常容易被接受和记忆。
3结语
库赛维斯基作为20世界伟大的指挥家、小提琴演奏家和作曲家,为人类留下了很多的艺术瑰宝。他的音乐语言具有使人心灵滋润的力量,这在他著名的《#f小调协奏曲》中体现得较为明显。从他的音乐中获得安慰和支持的人愈来愈多,其作品中丰富的艺术性与饱含的民族精神铸就了这位音乐巨人的不朽与经典。