例谈小学音乐与其他学科教学的整合

来源 :艺术时尚 | 被引量 : 0次 | 上传用户:wangjue419
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  音乐作为一门艺术性的综合学科,其根本的任务,就是培养学生的审美能力和创造能力。而审美能力和创造能力的催发和培养,并不是在单纯的“唱歌课”中就能够得以实现的,而是通过教师的精心组织和多手段、多学科知识综合运用中逐渐加以渗透,才能实现厚积薄发的。那么,如何根据音乐教学内容,实施音乐教学的学科整合?
  一、 音乐与美术学科的整合
  音乐与美术是实施美育的两大学科,从理论上来说它们似乎是两种殊不相关的艺术,前者通过音响诉诸人们的听觉的感官,后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。但现实的艺术活动中,所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感,往往是艺术家们经常谈论的问题。比如:美术中的术语“色彩”一词经常作为音乐用语出现在音乐理论文章中;音乐中的术语“节奏”一词也往往作为美术用语出现在美术理论文章中。人们在欣赏、谈论艺术作品时,也常常会说,这首乐曲简直像一幅美丽的风景画,或者说,这幅画简直像音乐一样迷人。艺术理论家们认为这些描述并不单纯是一种文学性的描述或比喻,而是在长期艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的艺术经验。这种经验表明了音乐与美术之间存在某种联系。
  首先,有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的线条。这个比喻很恰当的说明了音乐中抽象的旋律线与美术中组成具体可见形象的线条基础的关系。正因为如此,抽象派的美术作品十分的接近于音乐,作品中的点、线、面仿佛都是在向人们歌唱,如康定斯基的《作曲》。
  其次,音乐中的声音和美术中的色彩都是一种波动,即声波和光波。牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设,他认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色恰好相当于C、D、E、F、G、A、B七个音。根据是:七度音之间的比例为1∶2差一点,七种颜色中红与紫的比例也正好是1∶2差一点。尽管这个推测还不足以将音乐色彩与美术色彩一一对应起来,但人们依然依靠感觉在它们之间设下某种对应关系,如明朗、暗淡等等。
  另外,人们常说音乐是流动的建筑,说明了音乐与美术都具有造型性的特点。美术中的造型用线条和色彩在空间中组合成一种特定的结构位置,音乐则通过无形的音响造型象征性地体现出上下、前后、远近等空间感,虽然这种造型并不是真实的,但它可以通过人的感官在内心体验中转化为清晰的视觉形象。
  二、 音乐与信息技术学科的整合
  随着科学技术日新月异的发展,越来越多的现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂,如录音、录象、投影、计算机等这些具有形象性、直观性、灵活性和交互性,富有感染力和表现力的电教媒体。它们的进入,使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步,为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段,使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。在音乐教育中,教师如果注意合理选择、灵活运用各种媒体,就能激发学生学习兴趣、优化课堂教育结构,提高学生艺体素质。
  例如在教学如在上《小雨沙沙》一课时,先播放一段雨声沙沙的录音,学生听声音画画面,接着播放这首歌的旋律,在欢乐的音乐声中,教师再用动画展示出一颗颗种子发芽,生根,长出绿油油的叶子,这样,新歌的意境全部展现在学生的眼前,学生通过听音乐——看画面,再看画面——听音乐,深刻地理解和掌握了词意,同时也培养了视觉和听觉的感受力。学会了唱这首歌曲,再引导学生通过自己的肢体动作表现种子的发芽、生根、长叶。这一教学设计,不仅培养了学生对音乐主题、旋律、节奏的感受力、鉴赏力和表现力,实现了音乐与其他学科综合,更重要的是培养了学生艺术创新的能力。在欣赏教学中运用电教手段,把聆听、观察与实践密切联系起来,再加上简洁精辟的语言引导学生,创设情景,让学生展开想象
  三、 音乐与语文学科的整合
  中国的文学博大精深,源远流长,多少的文人留下了许多脍炙人口的诗歌散文,令无数中华儿女惊叹羡慕。自古以来,文学和艺术两者息息相关,文学用音乐去演绎,去升华。音乐让文学更耀眼,许多歌曲本来就是一首诗,如我们课本中的《春晓》,《在希望的田野上》等。当欣赏这些乐曲时,我让学生们先朗诵歌词,领会歌词的含义,理解作品所表达的思想和感情,再让学生聆听并哼唱旋律,这样的课堂让学生受益匪浅,收获很多。我给学生讲时代背景,讲歌曲产生的年代的特点,以及作者当时创作的时代环境,讲与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。
  四、 音乐与历史学科的整合
  在源远流长的历史长河中,多少音乐让全世界人民为之传唱。音乐是没有国界的。在教学中,可以把科学学科中的历史、地理知识贯穿于其中。不同的历史时期,音乐的风格各不相同,如在欣赏乐曲《红梅赞》时,教师就把学生带入解放前夕,给学生讲述我地下党员与国民党统治者作殊死斗争、宁死不屈的英雄事迹,给学生讲述当时的历史背景以及地下党在怎样艰苦的环境下和敌人斗争的崇高品质。再欣赏乐曲,让学生自由的发挥想象。最后让学生谈体会,谈感想,再把自己的想法写下来或者用笔画下来。
  音乐作为一门综合性的艺术课程,在我们的教学中,教师应该大胆有效的和其他学科紧密结合,开发学生的思维,拓展学生的视野,让学生很快的进入作品的意境。这样就能逐步的让学生去理解作品,感受作品的内涵,从而更好的去欣赏美,发现美和创造美。我们要和新课标紧密结合,大胆实践,更新观念,提高音乐教学的质量,为素质教育贡献自己的力量。
  作者简介:
  王俐琼,浙江省苍南县灵溪镇观美小学。
其他文献
随着社会的发展和科学的进步,舞蹈教育也在进行着一场由感性经验式教学向理性科学式教学的蜕变。在舞蹈教学中,教师和学生的心理状态直接影响到教学质量,关系到每一次课的成败,运
目前我国儿童美术教育是基于人文主义背景,强调建立“以人为本”的观念理论指导和“不教而教”教学实践方法相结合的美术教育体系,试图达到培养儿童创造性思维的目的。本文从传
摘要:随着世界创意产业文化发展趋势不断上升,在艺术教学活动中教师必须有计划、有目地培养每个学生的创新意识和创造能力。有目的、有计划培养学生做一个具备创新意识和创造精神的新型人,是目前教师面临的主要难题,也是满足创意市场与发展的需求。  关键词:创意产业;艺术设计;教育发展;创新  中国分类号:文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)05-247-1  一、前言  创意产业是指技能、才
本文详细介绍了小提琴的正确演奏的持琴与握弓的基本姿势,希望对广大学琴者有所帮助。
摘要:初中美术赏析课的开展,使学生不仅可以学习到有关作品题材、技法与风格等方面的知识,同时对激发学生学习兴趣、培养创作灵感、拓展学生审美视野也具有重要的作用。本文首先分析了赏析在初中美术学习中的作用,然后详细分析了初中美术教学中提高学生赏析能力的措施,以供参考。  关键词:初中美术;赏析课;作用  中图分类号:G622文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)06-246-1  引言 
摘要:本文立足于广西“非遗”传承融入高校艺术设计专业创新模式的系统研探,分析了其在高校艺术设计专业教学中的作用与影响,为培养具有丰富设计思想,实践操作能力强的应用型的设计艺术专业优秀人才指出了一条可行之路,希望为当前广西地方高校艺术设计教学改革的发展,以及人才培养模式的创新,提供另一种可借鉴的方法和思路。  关键词:广西非遗元素;高校设计教学;创新应用  中图分类号:G642 文献标识码:A 文献
摘要:在现代高等职业教育艺术设计专业教学中,对学生审美能力的培养是非常重要的一个环节。本文以东莞职业技术学院学生的调研情况为例,分析了东莞地区高职艺术设计专业学生在审美能力方面的成因,提出了在东莞地区高职艺术设计专业教学中可以从以下几个方面来促进学生审美能力和素养的提升。  关键词:高职;艺术设计;审美能力  中国分类号:G642文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)05-248-
摘要:维亚尔是法国纳比派的代表画家,注重绘画艺术的实用装饰功能,积极探索将装饰理念融入绘画中,作品充满装饰趣味与和谐美感,在绘画史上具有重要意义,对二十世纪新艺术运动的发展产生了积极影响。  关键词:主观性;装饰性;平面性  中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2014)11/12-26-1  维亚尔(1868—1940)是19世纪最著名的画家之一,是法国纳比派的代