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摘 要：高职美术教育是我国教育体系的有机组成部分，在素质教育和经济建设中起着重要的作用。但是随着素质教育的大力提倡和经济建设的飞速发展，教育改革的深化和时代的变迁，日益凸显出高职美术教育的片面性和局限性。本文就高职美术教育的教学模式、学生现状及存在的问题进行分析，并针对问题提出一些富有高职特色的教学模式和教学手段。总结高职美术基础课的教学，必须突出以培养职业技术应用型能力为核心的教学思想，使美术教学不断与社会发展相呼应，培养出适合时代和经济发展的合格人才。
关键词：高职教育；教学模式；教学思想
一、我国高职院校中美术基础教学的现状
近年来，艺术生数量激增，将来面临的最大问题就是今后的就业。高职院校的责任之一就是如何培养学生具备较强的职业能力，以适应社会的需求。这无疑对高等职业美术教育提出了新的任务和要求，迫使高等职业美术教育必须在人才培养模式、专业设置、教学手段、教学方法等方面进行创新探索。
1.1 高职美术教育教学模式
我国高职院校发展还很不均衡，沿海地区发展较快，从专业的设置到培养的目标已经安排的很详细，有一定特色。而内地高职院校近几年来发展迅速，但很多院校还不成熟出于探索阶段，在制定教学计划、课程设置、教学方法上更多的是沿袭高等院校的教学模式，体现不出高职教育的特色，不能适应社会对高职院校毕业生的要求。另外随着社会需求的增加，报考艺术院校的学生越来越多，这也给教学带来很多问题和思考。
目前，我国高等美术教育大多重视“专业表现”，缺乏“专业理论”和“专业实践”，而刚刚起步的高等职业技术教育，又大多数是普通高等教育的翻版，缺乏职业技能的培养内容和课程体系。
1.2 学生生源素质参差不齐
随着九十年代末高校的扩招，我国的高等教育逐渐向大众化教育迈进。很多学校为了达到扩大和发展，一味的追求生源、效益等诸多因素，使得高职院校的门槛一降再降，生源素质一般，学生自律意识相对薄弱，很多学生在这之前根本没学过美术专业，考进来的学生也不加试美术专业，大多学生还停留在小学美术阶段，学生对美术学习缺乏兴趣，不知道学这个专业将来要做什么，更不知道美术与专业的关系，短时间内学生在美术专业方面有很难有大的进步和突破，这就导致学生对美术基础缺乏兴趣，直接影响教学水平。
1.3 高职教育的发展契机
近年来，我国经济获得了飞速的发展，随着沿海部分省市产业结构的进一步调整，技能型人才的短缺为高职教育的发展带来了契机。中国现阶段多技能型人才的需求量非常大前些年国家比较重视普通高等教育，但也因此出现了人才结构与市场需求不相适应的状况，所以国家需要加大职业教育的发展力度，培养更多技能型人才，优化人才培养结构。当前虽然职业教育前途光明，但眼前并非一片坦途，高职教育体系还不完善，与国外还存在很大差距。
二、高职院校美术基础教学的改革途径
教学探索是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。高等职业美术专业教学必须从艺术的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术、施工和管理能力培养为主线的教学模式。
2.1 培养职业技术应用能力为核心
高等职业教育的特色就是强调实际操作，培养有实际动手能力和有一定创新能力的社会一线的人才，着重突出培养学生的技能训练和动手能力。在专业设置上要以培养“实用、实践、实效”为原则课程体系，有效的提高课程开发的有效性和使用性，课程设置及内容的选取必须体现学校与社会相结合，师生与生产劳动者相结合，从社会需要出发，选择与社会需求相符的课程内容，初步建成校内与校外的衔接、相补充的实训实习基地，提高学生的谋生能力。
2.2 重点培养学生的创新能力
高等职业教育是一种为生产第一线服务的创新型的专业教育。促进学生个性的全面发展，是美术基础教育的重要内容，个性的核心内容是主体性和创造性，个性教育可以调动学生内在的积极因素，提高学生的整体素质。教师必须转变教育观念，以学生为主体，培养学生健康的个性，尤其是创新型个性的培养，要尊重和信任学生，创造一种宽松、民主的学习环境，进行互动式的教学，激发学生的好奇心和创新的欲望，启发学生去思考，使学生自觉、自信、主动、独立地学习。
2.3 重视实践教学
“艺术来源于生活”，生活中处处都有美的存在。因此我们寻找美的根源都离不开人的社会实践这一途径。要唤醒学生对美术基础的兴趣，必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内容是广泛的，对美术基础教学，我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆的鼓励学生善于观察、善于思考，及时把自己看到的、想到的画下来，在原有画面的基础上加以创新把生活的东西扩大化、创新化，把自己的情感在绘画作品中表现出来通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来，培养学生观察，搜集和处理信息的能力、获取新知识能力、分析和解决问题的能力。
2.4 培养学生的审美能力
审美教育的内涵包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中的和人造物的（包括艺术作品的形态、形式、风格）美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调；其三是情操教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情操，完善人格，并使“发展的个性与其所属的社会团体有机统一协调”，从而使社会和谐发展。如果说这三个层面呈现出一种由低至高的递进关系，并概括出整个美育功效的话，那么高等美术教育就更应该将三个层面通过课程结构、教学内容和方法整合起来，建构系统和循序渐进的教学模式。
参考文献：
[1] 赫伯特.里德语.通过艺术的教育[M].湖南美术出版社，1996.
[2] 郭如尊.职业学校美术教学如何培养学生的创造力[J].中国文联出版社，2001.
[3] 张娜.创造力的培养逻辑[J].中国美术学院出版社，2007.
关键词：高职教育；教学模式；教学思想
一、我国高职院校中美术基础教学的现状
近年来，艺术生数量激增，将来面临的最大问题就是今后的就业。高职院校的责任之一就是如何培养学生具备较强的职业能力，以适应社会的需求。这无疑对高等职业美术教育提出了新的任务和要求，迫使高等职业美术教育必须在人才培养模式、专业设置、教学手段、教学方法等方面进行创新探索。
1.1 高职美术教育教学模式
我国高职院校发展还很不均衡，沿海地区发展较快，从专业的设置到培养的目标已经安排的很详细，有一定特色。而内地高职院校近几年来发展迅速，但很多院校还不成熟出于探索阶段，在制定教学计划、课程设置、教学方法上更多的是沿袭高等院校的教学模式，体现不出高职教育的特色，不能适应社会对高职院校毕业生的要求。另外随着社会需求的增加，报考艺术院校的学生越来越多，这也给教学带来很多问题和思考。
目前，我国高等美术教育大多重视“专业表现”，缺乏“专业理论”和“专业实践”，而刚刚起步的高等职业技术教育，又大多数是普通高等教育的翻版，缺乏职业技能的培养内容和课程体系。
1.2 学生生源素质参差不齐
随着九十年代末高校的扩招，我国的高等教育逐渐向大众化教育迈进。很多学校为了达到扩大和发展，一味的追求生源、效益等诸多因素，使得高职院校的门槛一降再降，生源素质一般，学生自律意识相对薄弱，很多学生在这之前根本没学过美术专业，考进来的学生也不加试美术专业，大多学生还停留在小学美术阶段，学生对美术学习缺乏兴趣，不知道学这个专业将来要做什么，更不知道美术与专业的关系，短时间内学生在美术专业方面有很难有大的进步和突破，这就导致学生对美术基础缺乏兴趣，直接影响教学水平。
1.3 高职教育的发展契机
近年来，我国经济获得了飞速的发展，随着沿海部分省市产业结构的进一步调整，技能型人才的短缺为高职教育的发展带来了契机。中国现阶段多技能型人才的需求量非常大前些年国家比较重视普通高等教育，但也因此出现了人才结构与市场需求不相适应的状况，所以国家需要加大职业教育的发展力度，培养更多技能型人才，优化人才培养结构。当前虽然职业教育前途光明，但眼前并非一片坦途，高职教育体系还不完善，与国外还存在很大差距。
二、高职院校美术基础教学的改革途径
教学探索是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。高等职业美术专业教学必须从艺术的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术、施工和管理能力培养为主线的教学模式。
2.1 培养职业技术应用能力为核心
高等职业教育的特色就是强调实际操作，培养有实际动手能力和有一定创新能力的社会一线的人才，着重突出培养学生的技能训练和动手能力。在专业设置上要以培养“实用、实践、实效”为原则课程体系，有效的提高课程开发的有效性和使用性，课程设置及内容的选取必须体现学校与社会相结合，师生与生产劳动者相结合，从社会需要出发，选择与社会需求相符的课程内容，初步建成校内与校外的衔接、相补充的实训实习基地，提高学生的谋生能力。
2.2 重点培养学生的创新能力
高等职业教育是一种为生产第一线服务的创新型的专业教育。促进学生个性的全面发展，是美术基础教育的重要内容，个性的核心内容是主体性和创造性，个性教育可以调动学生内在的积极因素，提高学生的整体素质。教师必须转变教育观念，以学生为主体，培养学生健康的个性，尤其是创新型个性的培养，要尊重和信任学生，创造一种宽松、民主的学习环境，进行互动式的教学，激发学生的好奇心和创新的欲望，启发学生去思考，使学生自觉、自信、主动、独立地学习。
2.3 重视实践教学
“艺术来源于生活”，生活中处处都有美的存在。因此我们寻找美的根源都离不开人的社会实践这一途径。要唤醒学生对美术基础的兴趣，必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内容是广泛的，对美术基础教学，我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆的鼓励学生善于观察、善于思考，及时把自己看到的、想到的画下来，在原有画面的基础上加以创新把生活的东西扩大化、创新化，把自己的情感在绘画作品中表现出来通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来，培养学生观察，搜集和处理信息的能力、获取新知识能力、分析和解决问题的能力。
2.4 培养学生的审美能力
审美教育的内涵包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中的和人造物的（包括艺术作品的形态、形式、风格）美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调；其三是情操教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情操，完善人格，并使“发展的个性与其所属的社会团体有机统一协调”，从而使社会和谐发展。如果说这三个层面呈现出一种由低至高的递进关系，并概括出整个美育功效的话，那么高等美术教育就更应该将三个层面通过课程结构、教学内容和方法整合起来，建构系统和循序渐进的教学模式。
参考文献：
[1] 赫伯特.里德语.通过艺术的教育[M].湖南美术出版社，1996.
[2] 郭如尊.职业学校美术教学如何培养学生的创造力[J].中国文联出版社，2001.
[3] 张娜.创造力的培养逻辑[J].中国美术学院出版社，2007.