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前期准备 磨刀不误砍柴工
充足的前期准备是一个拍摄项目成功的关键，其中包括了所有道具器材的准备， 模特的选择，场景的熟悉和了解等，这些部分都是一次拍摄的重要构成元素。拍 摄功夫要做在前面，虽然会耗费很多精力，但对于拍摄的顺利完成十分有必要。
0l 模特的选择
对于环境人像，如果是没有拍摄经验的 摄影师或影友，我更加推荐找职业模特。 因为职业模特除了长相较好外，会更加 熟悉哪些瞬间什么样的姿势能达到一个 很好的拍摄效果，更容易让自己和模特 都进入状态。素人由于不经常被拍摄， 开场的羞怯和低效的沟通容易产生受挫 感，迟迟无法进入状态。
02 妝容的确定
拍摄人像，给模特化妆是必须的。首先 要做到基础的打底，这样可以较好地遮 盖脸上的瑕疵，使皮肤呈现最好的状态。 由于在平面上观看人脸会显得不够立 体，所以还需要在打底的基础上勾勒轮 廓。我在平常拍摄中，偏好以自然为主， 有时候会用点痣、醒目的眼影或者颜色 较深的口红，使模特的妆容在自然的风 格下又有不一样的新鲜感。对于更加注 重妆面的拍摄，我推荐雇用一个化妆师， 专业的事情还是专业的人来做更好。
03 服装的确定
环境人像最重要的就是人与环境需要有 所联系、有所互动。从颜色方面来说， 一般有两个选择方向，与环境颜色协调 融合或者是与环境颜色形成强烈反差。
1 与环境颜色协调
减少不必要的颜色，使画面干净。在这种情况下一般 画面中尽量不要出现三种以上的颜色，画面里出现的 颜色要相称而且不能反差太大。这次拍摄我选择了一 套黑色的衣服，与画面里的喑部形成统一，模特的白 肤与衬布呼应。
2 与环境颜色形成反差
这套红衣在整个暗绿色环境中完全跳出，非常吸引 眼I求。在这里红绿虽然相撞，但因为控制饱和度和 明暗的关系并不会显得俗气。同时，衣服的材质带 来的第一感受也是非常重要的。例如挺括的面料给 人硬朗的感觉，搭配坚硬的岩石，使画面多一些率 性的感觉。柔软的面料搭配同样柔软的草地或者天 空，使模特更有女性的柔美感。
04 器材的选择
我一般用佳能EOS 5D Marklll搭配一个 24-70mm F2.8的镜头。因为环境人像 不同于棚拍肖像，需要体现环境与人的 关系，24-70mm焦段基本满足了远景、 中景、近景的拍摄，F2.8的光圈有足够 的虚化能力，同时也能展现出环境特色。 最重要的一机一镜可以避免在户外换镜 头带来进灰的问题。当然，若条件许可， 多带几支素质更高的定焦镜头，以及备 用相机，更好地保障拍摄。
模特的选择有两种常见途径
第一，网上有很多供商业拍摄的职业模特 公司，联系他们并索要模卡，通过模卡来 选择自己需要的模特类型。
第二，给“网红”留言并展示自己的作品， 征得她们合作有偿拍摄的同意。
模特的选择最重要的核心是要与自己本次 创作所预想的风格一致。例如，这次我希 望照片能够达到一种自然、安静、舒适的 感觉。这时候我就不能找甜美型的大眼睛 模特，而需要模特有一些高冷和忧郁的气 质。而当我想拍一些日系清新写真的时候， 像这样面部过于有棱角的模特又是不推荐 选择的。
具体拍摄 细节决定成败
前期准备一切就绪，就可以开始拍摄了。拍摄也有很多细节问题需要注意。
01 模特情绪的控制
模特情绪的调动主要靠沟通，而沟通其实 从拍摄前就已经开始了。在拍摄前与拍摄 的对象尽可能详尽的沟通，要对被摄者有 一个很好的了解，这样被摄者在创作期间 才能充分信任摄影师，相应的成片率会更 高。实际上，哪旧是面对专业模特，我也 不想要只是单纯摆拍，更希望她们展示出 自然的状态。良好沟通达成的信任关系在 摄影师调动模特的隋绪时，让二者不会陷 入尴尬被动的场面。
环境人像的基本构图规则和一般摄影的 基本构图规则是通用的，比如三分法、黄 金分割法、中心构图法等。在拍摄中每种 构图方式可以都拍几张，但是这样中规中 矩的构图会显得照片平淡无奇，像一般的 摄影习作。而一些有特点的照片是需要打 破这个构图常规的。人像摄影的重点当然 是人，不光是好看的脸，肢体动态和意境 也同样重要。好的图片是充满意趣的，不 一定非得平铺直叙地来拍摄人物，人物不 同的姿态所带来的意境更为有趣。
在拍摄的时候，我让模特在小范围内自然 走动，抓拍模特的瞬间，使画面不刻意又 具有动态的美。
除了单张构图外，有时候我们也可以宏观 考虑组合构图，即如何陈列和拼接图片。 这两张图在拍摄之时我便已经想到在后 期要组合排版到一起，将这两张图所展 示的画面语言做加法，呈现出故事的流动 性和延展性。在拍摄环境人像时，可拍一 些纯景或者突出环境、弱化人物的照片。
与模特沟通技巧
在拍摄中，可以与模特沟通你需 要一种什么样的感觉。可以通过 讲故事 描述理想场面，播放音 乐等各种方式。同时.可以将拍 摄的照片给模特看，告诉她需要 哪里怎么调整。遇到非常好的瞬 间一定不要吝惜自己的赞美，一 个积极的拍摄氛围是非常必要的。
03 用光
对光线的把控直接决定了照片的水准和基 调。环境人像一般以自然光为主，人脸的 受光法则同影棚用光知识基本相同。当光 源不足嘲寸候要进行补充。需要注意的是， 增补的光源也要有意识地控制色温，营造 出满意的效果。如图，堆满草垛的棚屋内 因为阳光与棚屋方向平行，所以光线并没 有照进棚屋内，在远处用反光板进行补光， 因为棚屋内的色温偏冷，于是用反光板的 金色面补光，使高光面色温偏暖，暗部色 温偏冷。如此可以让照片颜色形成反差， 让照片更有层次。
后期 锦上添花
后期是一个锦上添花的过程，将前期拍摄 出的优秀照片稍加修饰，增色添彩。
01 调整颜色
我的后期方法都比较简单。以右图为例， 在打开raw格式的界面里，针对色温、曝 光、对比度、高光、阴影做第一步调整。 原片色温偏洋红，皮肤显得过于粉红，色 温往冷调回调，使整体色温偏正。对比度 的调整也会改变整体颜色，也需要酌情调 整。这张照片是在自然阳光直射下拍摄， 光比较大，通常情况下我会将高光回调， 使高光亮部不至于过亮。暗部进行提亮， 使暗部细节突出。
02 换个角度
在后期修图的过程中，可以尝试旋转、放 大缩小等方式来重新审视图片，也许会带 来些新颖的角度。上图原本是一张横图， 但旋转90度让它换了个角度，第一眼看 上去无法分辨是在什么样的角度拍摄，给 人一些想象空间，也让人多一秒注视这个 画面。虽然前期拍摄的重要性要大于后期， 但使用RAW格式保留照片更多细节是非 常必要的。在后期上，我主要做一些裁剪 重构照片，调整色温、色相、对比度，适 当拉回高光、提亮暗部。
Lightroom更友善
后期只是调整一些前期无法达到的效果，并不能 过多依赖。对Photoshop不太熟悉的初学者，推 荐使用Lightroom来进行操作。因为Lightroom的 界面更直观，方便初学者在尝试中明白各项数值 的改变对于照片带来的影响。
