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摘要：随着非物质民间文化遗产的保护与传承力度的加大，人们增加了对中国民族民间音乐文化在学校音乐教育中的传承发展及对本土民间文化的挖掘与有效利用的关注度，同时民间艺人进学校的想法被一些学者提出来，本文就民间艺人进音乐课堂的利与弊两个角度展开分析，希望人们辩证的看待问题，有效引导学生对民族民间音乐文化的学习与传承。
关键词：民间艺人 音乐课堂 利与弊
随着民族民间音乐文化的传承与创新发展的推广，人们更加关注学校音乐教育中学生对民族民间音乐文化的学习与传承。音乐教育者在音乐教材的编写上进一步突出了中国民族民间音乐文化的地位与意义，部分学者也在不断倡导充分利用本土民间音乐文化，将本土民间音乐文化编制成本土教材应用到音乐课堂上，这一系列的行为也引发人们对民间艺人的重视，某些学校开始将民间艺人引入音乐课堂上，让学生近距离的感受中国的民族民间音乐文化，学习、研究并传承与创新发展中国民族民间音乐文化。
一、民间艺人进入音乐课堂的有利分析
（一） 激发学生学习兴趣
兴趣是学生学习民族文化的动力与基础，是学生主动关注与积极探索民间文化的前提，将民间艺人引入音乐课堂上，激发了学生对民间音乐文化的学习兴趣。随着流行音乐与外来音乐的冲击，学生更加喜欢西化的或富有现代流行气息的音乐文化，渐渐远离了我们中国博大精深的优秀民族音乐文化。短暂的音乐课堂不能深入的向学生展露出中国丰富多彩的民间音乐文化精髓与内涵，民间艺人的引入让学生亲身体验到了中国民族民间音乐文化的魅力，摒弃了之前对民间民族音乐文化难理解、不易学、不好听等错误认知。调动了学生对民间音乐文化的学习的积极性与主动性，提高了音乐课堂的教学效果，也极大地丰富了音乐课堂教学内容。使民间音乐文化的教授不在是枯燥的理论知识、或依附多媒体的图片、音乐展示，而是为学生营造了一个良好的学习氛围，让学生在潜移默化中加深了对民间音乐文化的感知力、理解力与辨别力。学生对民间音乐文化的学习兴趣的养成，让学生对多彩的民间音乐文化产生了强烈的好奇心，调动了学生的学习参与性，激发了学生的审美情感，培养了学生对民间音乐的探索精神。
（二）传承民族音乐文化
学校音乐教育是传承和发展民族民间音乐文化的重要途径，而民间艺人是保护与传承中国民族音乐文化的重要载体。某些民间艺人的生活状态不容乐观，在传承民间音乐文化的同时面临着多方的压力，民间艺人进入音乐课堂上，间接的提高了民间艺人的知名度与社会地位，让人们对民间艺人有了新的认识，有利于民间艺人对中国民间音乐文化的传承与创新发展。有些民间艺人的创作是为人们的日常生活服务的，他们有的或许未接受过高等教育，缺乏民间音乐文化的传承意识，在课堂上的交流，会改善他们传内不传外或未有传承观念的做法。有意识地保护与传承，为民间音乐文化的研究留下了足迹。还有些民间艺人有一些偏执的守旧想法，一味地沉浸在传统的民间音乐艺术中，固步自封，或者固守祖辈传下来的技艺，与时代脱节，在音乐课堂上的互动，让他们走出“大山”，开始在原有民间文化知识与技艺的基础上钻研创新，在保护原有民间音乐文化的同时有所新的突破，既有原有民间文化的模板又有跟随时代进步发展的新型样式，让人们看到中国民间音乐文化在传承中的变化发展。
除此之外，民间艺人进入音乐课堂可以开拓学生的思维与视野、扩大民间文化的宣传力度、提高音乐教师的专业素养等等，也让学生感受到民间艺人对艺术的执着追求与吃苦耐劳的精神品质，激励学生珍惜当下的学习环境，不断提高自身的音乐素养。
二、民间艺人进入音乐课堂的不良影响
民间艺人进入音乐课堂若不能有效的引导或运用，也会给学生带来不良的影响。民间艺人是在一定的环境氛围中产生的，有的技艺是其生长的环境或天赋等因素而产生并流传下来，可能并未接受科学的方法或是被科学的方法认证，这种技艺可以作为一种文化欣赏，却不一定能在课堂上传授，如一些超高音的演唱形式，学生盲目的模仿，就会带来不良后果。就如同蒙古的呼麦一样，可以作为一种文化的审美鉴赏，却不能盲目的在课堂上教授。有些民间艺人的知识与技能是群众口头传承、祖辈流传、自己摸索实践等形式产生的，在语言表达上可能会不完善，在课堂上传授时可能会与学生原本的文化认知产生一些冲突，让学生产生迷茫感。
三、结语
民间艺人进入音乐课堂弥补了学校民间音乐文化教学的一些不足，壮大了音乐教师的研究队伍，为音乐课堂民族文化的教授与传承带来了生机与活力，给学生带来了耳目一新的体验，激发了学生的学习民族文化的兴趣。但与此同时，若民间艺人进入音乐课堂未有效的运用和引导，也会为学生带来一些不良的影响。因此我们应辩证的分析问题，发挥民间艺人在课堂上的最大效益，采取有效的措施弥补或去除不良因素，在人们的共同努力下，更好地保护与传承中国民族民间音乐文化。
参考文献：
[1]张维才.民间艺人的心态与非物质文化遗产的传承[J].东方艺术，2010，（09）.
[2]李会贞.赣南农村中小学音乐教育现状及民间艺人进课堂的构想[J].中国科教创新导刊，2014，（03）.
关键词：民间艺人 音乐课堂 利与弊
随着民族民间音乐文化的传承与创新发展的推广，人们更加关注学校音乐教育中学生对民族民间音乐文化的学习与传承。音乐教育者在音乐教材的编写上进一步突出了中国民族民间音乐文化的地位与意义，部分学者也在不断倡导充分利用本土民间音乐文化，将本土民间音乐文化编制成本土教材应用到音乐课堂上，这一系列的行为也引发人们对民间艺人的重视，某些学校开始将民间艺人引入音乐课堂上，让学生近距离的感受中国的民族民间音乐文化，学习、研究并传承与创新发展中国民族民间音乐文化。
一、民间艺人进入音乐课堂的有利分析
（一） 激发学生学习兴趣
兴趣是学生学习民族文化的动力与基础，是学生主动关注与积极探索民间文化的前提，将民间艺人引入音乐课堂上，激发了学生对民间音乐文化的学习兴趣。随着流行音乐与外来音乐的冲击，学生更加喜欢西化的或富有现代流行气息的音乐文化，渐渐远离了我们中国博大精深的优秀民族音乐文化。短暂的音乐课堂不能深入的向学生展露出中国丰富多彩的民间音乐文化精髓与内涵，民间艺人的引入让学生亲身体验到了中国民族民间音乐文化的魅力，摒弃了之前对民间民族音乐文化难理解、不易学、不好听等错误认知。调动了学生对民间音乐文化的学习的积极性与主动性，提高了音乐课堂的教学效果，也极大地丰富了音乐课堂教学内容。使民间音乐文化的教授不在是枯燥的理论知识、或依附多媒体的图片、音乐展示，而是为学生营造了一个良好的学习氛围，让学生在潜移默化中加深了对民间音乐文化的感知力、理解力与辨别力。学生对民间音乐文化的学习兴趣的养成，让学生对多彩的民间音乐文化产生了强烈的好奇心，调动了学生的学习参与性，激发了学生的审美情感，培养了学生对民间音乐的探索精神。
（二）传承民族音乐文化
学校音乐教育是传承和发展民族民间音乐文化的重要途径，而民间艺人是保护与传承中国民族音乐文化的重要载体。某些民间艺人的生活状态不容乐观，在传承民间音乐文化的同时面临着多方的压力，民间艺人进入音乐课堂上，间接的提高了民间艺人的知名度与社会地位，让人们对民间艺人有了新的认识，有利于民间艺人对中国民间音乐文化的传承与创新发展。有些民间艺人的创作是为人们的日常生活服务的，他们有的或许未接受过高等教育，缺乏民间音乐文化的传承意识，在课堂上的交流，会改善他们传内不传外或未有传承观念的做法。有意识地保护与传承，为民间音乐文化的研究留下了足迹。还有些民间艺人有一些偏执的守旧想法，一味地沉浸在传统的民间音乐艺术中，固步自封，或者固守祖辈传下来的技艺，与时代脱节，在音乐课堂上的互动，让他们走出“大山”，开始在原有民间文化知识与技艺的基础上钻研创新，在保护原有民间音乐文化的同时有所新的突破，既有原有民间文化的模板又有跟随时代进步发展的新型样式，让人们看到中国民间音乐文化在传承中的变化发展。
除此之外，民间艺人进入音乐课堂可以开拓学生的思维与视野、扩大民间文化的宣传力度、提高音乐教师的专业素养等等，也让学生感受到民间艺人对艺术的执着追求与吃苦耐劳的精神品质，激励学生珍惜当下的学习环境，不断提高自身的音乐素养。
二、民间艺人进入音乐课堂的不良影响
民间艺人进入音乐课堂若不能有效的引导或运用，也会给学生带来不良的影响。民间艺人是在一定的环境氛围中产生的，有的技艺是其生长的环境或天赋等因素而产生并流传下来，可能并未接受科学的方法或是被科学的方法认证，这种技艺可以作为一种文化欣赏，却不一定能在课堂上传授，如一些超高音的演唱形式，学生盲目的模仿，就会带来不良后果。就如同蒙古的呼麦一样，可以作为一种文化的审美鉴赏，却不能盲目的在课堂上教授。有些民间艺人的知识与技能是群众口头传承、祖辈流传、自己摸索实践等形式产生的，在语言表达上可能会不完善，在课堂上传授时可能会与学生原本的文化认知产生一些冲突，让学生产生迷茫感。
三、结语
民间艺人进入音乐课堂弥补了学校民间音乐文化教学的一些不足，壮大了音乐教师的研究队伍，为音乐课堂民族文化的教授与传承带来了生机与活力，给学生带来了耳目一新的体验，激发了学生的学习民族文化的兴趣。但与此同时，若民间艺人进入音乐课堂未有效的运用和引导，也会为学生带来一些不良的影响。因此我们应辩证的分析问题，发挥民间艺人在课堂上的最大效益，采取有效的措施弥补或去除不良因素，在人们的共同努力下，更好地保护与传承中国民族民间音乐文化。
参考文献：
[1]张维才.民间艺人的心态与非物质文化遗产的传承[J].东方艺术，2010，（09）.
[2]李会贞.赣南农村中小学音乐教育现状及民间艺人进课堂的构想[J].中国科教创新导刊，2014，（03）.