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摘要：紫砂陶艺一壶与文的联姻，必然引起紫砂壶工艺的新一轮发展，相信在新时代中，紫砂壶会以它独特的魅力，促进我国物质文明与精神生活的再发展。
关键词：紫砂壶；文人
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-207-1
紫砂壶是宜兴对外的一张名片，紫砂陶制作工艺已被国家列入非物质文化遗产予以保护，并且向联合国申请将其列为“世界非物质文化遗产”，这其中涵盖了紫砂陶刻这一元素。因此，坚持文人参与，做好紫砂陶刻大文章，显得尤为重要。许多传世名壶正是“字以壶传，壶随字贵”，造就了珠联璧合、世代相传的艺术价值。陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学修养、书画功底以及人格气质整体的表现。因为表现形式的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。在市场经济条件下，要进一步完善文人参与的运作机制，力求使能工巧匠和高级专业人才在全体规模上得到提高。总而言之，在顺应市场的基础上，继承传统精髓的同时也可以适当加入现代的元素，让作品既具备传统的经典，又具有时代的气息，满足各个层次的需要。文人与壶结缘，并对紫砂壶的发展产生了巨大影响。他们对紫砂壶艺术的认识与参与，至少有个过程。
一、认同
紫砂壶之所以受到文人的青睐，是由文人特有的个性造成的。自魏晋起，文人开始摒弃汉赋所推崇的浮华气息，追求平实肃静、自然天成的清淡风格，并对后世影响甚广，如“建安风骨”，乃至以后“五言诗”、律诗以及词曲等。而紫砂壶源自于土，脱胎于火，暗合易数。其质讷而不笨，拙而不俗，沉而不闷，与金银比，少一份霸气，多一份可人；与玉石论，逊一分姿色，赢一分亲和。这些是文人所追崇的风韵，于是在一扇一墨、一砚一棋皆可雅玩的文人眼中，紫砂壶自然也成了一种可以用来修身养性明志的佳品。文人对紫砂壶的认同有其独特的方式，最早与紫砂结缘的文人，应首推北宋大文豪苏东坡。他曾数次游历宜兴，并爱上了宜兴的山水草木。苏东坡一生都以观瞻自然秀美之山水为快事。生活中，他亦同其他文人一样嗜茶。据说他饮茶有三项要求：茶壶一定是紫砂提梁壶；茶叶一定是阳羡唐贡茶；茶水一定是金沙泉水。而书法家隆池山人杨彭年，对于自己喜欢收藏的壶，皆署“寒绿堂，彭年”字，以示独享。而陈维崧先生则在《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》中不吝溢美之词，又作《满庭芳·吾邑茶具，俱出蜀山》，其中有“而我偏怜茗器，温而栗湿翠难扪。掀髯笑，盈崖绿雪，茶事正堪论”，写尽他对紫砂壶的喜爱。
二、参与
文人在欣赏肯定紫砂壶的同时，由于自身修养与品位不同，渐渐不满足于老匠人的传统壶式，开始热情参与其中，亲自设计壶手制作，甚至亲自制作。清乾嘉时期西泠八家之一，集文学、书画、篆刻于一身的陈鸿寿（号曼生），虽不是制壶艺人，但他却是一位非凡的紫砂壶艺的设计大师。他与杨彭年、杨宝年、杨凤年等杨家三兄妹等联手制作的“曼生壶”名扬天下。陈曼生不仅自己设计紫砂壶，爱好紫砂壶，还以壶艺结交周围的一批文人，并以此影响一批紫砂壶制作的匠人高手。这种文人与匠师的结合，形成了中国紫砂壶制作的新风尚、新景观。郭若愚先生《漫谈陈曼生紫砂壶的造型设计》一文，整理搜集“曼生壶”的壶式及款式，认为“这是工艺美术设计史上的—件重要之事”。
三、规范
文人的参与，把其他门类的一些艺术元素也引入了紫砂壶，使其逐渐有了章法，也就是所谓的有了规矩。盖内盖印的形式，到清代就形成了固定的工艺程序。同时，对于泥料来源、设计造型、制作标准、款识画样等都进行了严格的规范，如方器“线条流畅、轮廓分明、平衡庄重”，花器“简勿繁、主次分明、平衡和谐”，这些都帮助紫砂壶摆脱了匠气，并使紫砂壶真正能够登堂入室。
四、提升
文人的加入不仅大大丰富了紫砂壶的造型，而且把多种艺术诸如雕刻、绘画、书法、诗词都纳入壶中，让紫砂壶集各种艺术于一身。小小一把壶，其款式图样、铭文装饰、书法绘画都在股掌之间，这种境界是其他艺术很难比拟的。在此基础上，文人们又发挥他们的智慧，创造的题词、题跋更进一步把紫砂壶艺推向高文化层次。携铭的内容与茶切、与名切、与饰切，茶句、词句都延伸到哲学、伦理、道德、知识等领域。这不仅提升了紫砂壶的装饰层次，而且其深蕴的文化内涵更提高了紫砂壶艺的品位。紫砂壶在文人的厚爱与扶持下，圆满地完成了它的华丽转身。
参考文献：
[1]唐云，郑重编著.紫砂壶鉴赏[M].香港：万里书店，1992.
[2]姚迁等编著.宜兴紫砂陶艺[M].台北：台湾南天书局，1992.
关键词：紫砂壶；文人
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-207-1
紫砂壶是宜兴对外的一张名片，紫砂陶制作工艺已被国家列入非物质文化遗产予以保护，并且向联合国申请将其列为“世界非物质文化遗产”，这其中涵盖了紫砂陶刻这一元素。因此，坚持文人参与，做好紫砂陶刻大文章，显得尤为重要。许多传世名壶正是“字以壶传，壶随字贵”，造就了珠联璧合、世代相传的艺术价值。陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学修养、书画功底以及人格气质整体的表现。因为表现形式的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。在市场经济条件下，要进一步完善文人参与的运作机制，力求使能工巧匠和高级专业人才在全体规模上得到提高。总而言之，在顺应市场的基础上，继承传统精髓的同时也可以适当加入现代的元素，让作品既具备传统的经典，又具有时代的气息，满足各个层次的需要。文人与壶结缘，并对紫砂壶的发展产生了巨大影响。他们对紫砂壶艺术的认识与参与，至少有个过程。
一、认同
紫砂壶之所以受到文人的青睐，是由文人特有的个性造成的。自魏晋起，文人开始摒弃汉赋所推崇的浮华气息，追求平实肃静、自然天成的清淡风格，并对后世影响甚广，如“建安风骨”，乃至以后“五言诗”、律诗以及词曲等。而紫砂壶源自于土，脱胎于火，暗合易数。其质讷而不笨，拙而不俗，沉而不闷，与金银比，少一份霸气，多一份可人；与玉石论，逊一分姿色，赢一分亲和。这些是文人所追崇的风韵，于是在一扇一墨、一砚一棋皆可雅玩的文人眼中，紫砂壶自然也成了一种可以用来修身养性明志的佳品。文人对紫砂壶的认同有其独特的方式，最早与紫砂结缘的文人，应首推北宋大文豪苏东坡。他曾数次游历宜兴，并爱上了宜兴的山水草木。苏东坡一生都以观瞻自然秀美之山水为快事。生活中，他亦同其他文人一样嗜茶。据说他饮茶有三项要求：茶壶一定是紫砂提梁壶；茶叶一定是阳羡唐贡茶；茶水一定是金沙泉水。而书法家隆池山人杨彭年，对于自己喜欢收藏的壶，皆署“寒绿堂，彭年”字，以示独享。而陈维崧先生则在《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》中不吝溢美之词，又作《满庭芳·吾邑茶具，俱出蜀山》，其中有“而我偏怜茗器，温而栗湿翠难扪。掀髯笑，盈崖绿雪，茶事正堪论”，写尽他对紫砂壶的喜爱。
二、参与
文人在欣赏肯定紫砂壶的同时，由于自身修养与品位不同，渐渐不满足于老匠人的传统壶式，开始热情参与其中，亲自设计壶手制作，甚至亲自制作。清乾嘉时期西泠八家之一，集文学、书画、篆刻于一身的陈鸿寿（号曼生），虽不是制壶艺人，但他却是一位非凡的紫砂壶艺的设计大师。他与杨彭年、杨宝年、杨凤年等杨家三兄妹等联手制作的“曼生壶”名扬天下。陈曼生不仅自己设计紫砂壶，爱好紫砂壶，还以壶艺结交周围的一批文人，并以此影响一批紫砂壶制作的匠人高手。这种文人与匠师的结合，形成了中国紫砂壶制作的新风尚、新景观。郭若愚先生《漫谈陈曼生紫砂壶的造型设计》一文，整理搜集“曼生壶”的壶式及款式，认为“这是工艺美术设计史上的—件重要之事”。
三、规范
文人的参与，把其他门类的一些艺术元素也引入了紫砂壶，使其逐渐有了章法，也就是所谓的有了规矩。盖内盖印的形式，到清代就形成了固定的工艺程序。同时，对于泥料来源、设计造型、制作标准、款识画样等都进行了严格的规范，如方器“线条流畅、轮廓分明、平衡庄重”，花器“简勿繁、主次分明、平衡和谐”，这些都帮助紫砂壶摆脱了匠气，并使紫砂壶真正能够登堂入室。
四、提升
文人的加入不仅大大丰富了紫砂壶的造型，而且把多种艺术诸如雕刻、绘画、书法、诗词都纳入壶中，让紫砂壶集各种艺术于一身。小小一把壶，其款式图样、铭文装饰、书法绘画都在股掌之间，这种境界是其他艺术很难比拟的。在此基础上，文人们又发挥他们的智慧，创造的题词、题跋更进一步把紫砂壶艺推向高文化层次。携铭的内容与茶切、与名切、与饰切，茶句、词句都延伸到哲学、伦理、道德、知识等领域。这不仅提升了紫砂壶的装饰层次，而且其深蕴的文化内涵更提高了紫砂壶艺的品位。紫砂壶在文人的厚爱与扶持下，圆满地完成了它的华丽转身。
参考文献：
[1]唐云，郑重编著.紫砂壶鉴赏[M].香港：万里书店，1992.
[2]姚迁等编著.宜兴紫砂陶艺[M].台北：台湾南天书局，1992.