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【摘要】在声乐演唱艺术中，歌者通过艺术再创造，将作品完美地呈现出来，每一首歌曲，歌者要通过自己对作品的理解，用自己独有的情感，以情至声，将曲中的内容深情地呈献给人们，使人们感受音乐的无限魅力。
【关键词】声乐演唱；情感表达；音乐情感
在音乐的世界里，人们用音乐去表达快乐喜悦的心情，用音乐去表达失落悲伤的情绪，音乐发出人们心灵深处最真实的声音。用音乐去表达内在的情感，更能体现出人们对真挚感情的渴望、对美好生活的追求以及对未来的无限向往。歌唱不仅需要拥有美妙动听的声音，还需要通过歌声来表达人们的情感诉求，使听众感受到每一个作品所赋有的精神内涵，歌唱是表达音乐情感最具亲和力的一种音樂形式。
一.了解作品
应了解作曲家的创作目的、创作意图，理解作品的感情基调，对作品的内容进行分析。通过分析作品，歌者能很好地掌握作品的情感层次与走向，随着情感深入到作品的角色里去，使歌曲的表达恰如其分。演唱者在具备好的声音的同时要用心领会作曲家的创作背景、创作意图及创作结构，用心理解作品的精神内涵，运用自身对作品的理解进行艺术再创造，找准情绪的走向和全曲的线条，这样，歌者体会到了作品的精髓，加之自己对作品的理解，演唱出来的作品才能使听众得到美的享受。歌者可采用多种多样的方法去理解认识作品，我们通常选用朗诵的方法去体会作品，通过朗诵歌词去了解作曲家所要表达的情感，体会作品所赋有的精神内涵，而这些都是在歌者全身心地投入到音乐中去才能做到的。由此可见，要想将一个作品诠释得更加完美，必须要深刻地理解作品、感受作品和体会作品。
二.运用想象力
声乐是一门充满想象和创造力的音乐形式，在学习和演唱中，歌者通过大脑、肌肉去引导支配自己获得好的声音，还需把自己想象成作品中的人物，深刻地去理解，并且感受作品所要表达的情感，如歌曲《小河淌水》，演唱时要有场景感，仿佛看见一个凝视着远方的的姑娘，在皎洁月光照映下的小河边，用自己质朴略带忧郁的歌声呼唤着日夜思念的哥哥，呼唤声随着音乐的走向，一次比一次强烈，此后，歌曲归于平静，姑娘带着她那忧郁的感情，轻轻地吟唱着，使听众回味无穷。
三.抓住风格
在声乐演唱中，有些歌者的声音条件和技巧都运用得很好，可是演唱出来的作品却缺乏感染力，体现不出歌曲的特色及内涵，使作品的表现变得索然无味。我们在歌唱时需要抓住作品的风格，用不同的技巧来展现歌曲的风格。我所生活的地方是一个多民族聚集的地区——新疆，在这里，我们时常可以听到不同节奏的音乐，有的音乐很欢快，它的舞蹈性非常强，在演唱时，要抓住音乐的特点及风格特征，了解民族的语言、地域的特征以及民族风情，用自己独有的个性将作品的情感抒发出来，贴近听众的审美观，将真实质朴的情感流露出来，从而引起共鸣。
四.支配好声音
不同的作品，当然要用不同的声音去表现，否则就会出现千人一面、千人一声的状况。当歌者需要表达活泼积极的音乐时，声音就要清秀亮丽，当需要表现深沉稳重的音乐时，声音就会变得敦实有力，对不同的作品，需要用不同的音色、不同的音量、不同的力度，将作品的情感表达出来。在演唱中，还要掌握好作品的速度，在作品中音乐的线条要靠声音与全曲的速度来表现，音乐的强弱快慢，都与情感表达是密不可分的，要根据作品中音乐的意境、控制力度与速度使歌唱的情感表现出来。在演唱中，歌者要合理地运用歌唱技巧，恰当地对作品进行加工和处理，使歌者所表现出的音乐更加赋有感染力，让听众为之动容。同时，在选择作品时，要根据自己的歌唱能力，尽可能地去选择一些自己力所能及的作品，然后反复练唱，熟悉节奏及歌词，多听、多练、多想，琢磨怎样能把作品诠释到位，直到作品的每一个部分都烂熟于心，再将自身对作品理解出的情感融入到作品中，呈现给听众，这样才会使音乐与听众之间更加有共鸣。
五.结语
歌唱是以声传情，没有情感的作品就好像失去了灵魂，要真正地了解作品，将自身对作品的理解转化成艺术表现的情感，达到声情并茂的境界。每一个作品都有它的人物形象需要塑造，在尊重原作的前提下，深入理解作品，分析作品中人物的心理活动，构想人物形象，大胆地对作品进行艺术再创造，让自己置身于作品的情感当中，使感情控制自如，以情动人，再根据歌者自身的声音条件，把握好作品的情感，通过自己对人物形象的了解，抓住人物的性格特点，准确地演绎出来，这样更能体现出作品中的人物个性。要通过演唱去表达出思想感情，还要把作品诠释得绘声绘色，使作品表现得更加美妙动听，从而完美地呈现给听众。
【关键词】声乐演唱；情感表达；音乐情感
在音乐的世界里，人们用音乐去表达快乐喜悦的心情，用音乐去表达失落悲伤的情绪，音乐发出人们心灵深处最真实的声音。用音乐去表达内在的情感，更能体现出人们对真挚感情的渴望、对美好生活的追求以及对未来的无限向往。歌唱不仅需要拥有美妙动听的声音，还需要通过歌声来表达人们的情感诉求，使听众感受到每一个作品所赋有的精神内涵，歌唱是表达音乐情感最具亲和力的一种音樂形式。
一.了解作品
应了解作曲家的创作目的、创作意图，理解作品的感情基调，对作品的内容进行分析。通过分析作品，歌者能很好地掌握作品的情感层次与走向，随着情感深入到作品的角色里去，使歌曲的表达恰如其分。演唱者在具备好的声音的同时要用心领会作曲家的创作背景、创作意图及创作结构，用心理解作品的精神内涵，运用自身对作品的理解进行艺术再创造，找准情绪的走向和全曲的线条，这样，歌者体会到了作品的精髓，加之自己对作品的理解，演唱出来的作品才能使听众得到美的享受。歌者可采用多种多样的方法去理解认识作品，我们通常选用朗诵的方法去体会作品，通过朗诵歌词去了解作曲家所要表达的情感，体会作品所赋有的精神内涵，而这些都是在歌者全身心地投入到音乐中去才能做到的。由此可见，要想将一个作品诠释得更加完美，必须要深刻地理解作品、感受作品和体会作品。
二.运用想象力
声乐是一门充满想象和创造力的音乐形式，在学习和演唱中，歌者通过大脑、肌肉去引导支配自己获得好的声音，还需把自己想象成作品中的人物，深刻地去理解，并且感受作品所要表达的情感，如歌曲《小河淌水》，演唱时要有场景感，仿佛看见一个凝视着远方的的姑娘，在皎洁月光照映下的小河边，用自己质朴略带忧郁的歌声呼唤着日夜思念的哥哥，呼唤声随着音乐的走向，一次比一次强烈，此后，歌曲归于平静，姑娘带着她那忧郁的感情，轻轻地吟唱着，使听众回味无穷。
三.抓住风格
在声乐演唱中，有些歌者的声音条件和技巧都运用得很好，可是演唱出来的作品却缺乏感染力，体现不出歌曲的特色及内涵，使作品的表现变得索然无味。我们在歌唱时需要抓住作品的风格，用不同的技巧来展现歌曲的风格。我所生活的地方是一个多民族聚集的地区——新疆，在这里，我们时常可以听到不同节奏的音乐，有的音乐很欢快，它的舞蹈性非常强，在演唱时，要抓住音乐的特点及风格特征，了解民族的语言、地域的特征以及民族风情，用自己独有的个性将作品的情感抒发出来，贴近听众的审美观，将真实质朴的情感流露出来，从而引起共鸣。
四.支配好声音
不同的作品，当然要用不同的声音去表现，否则就会出现千人一面、千人一声的状况。当歌者需要表达活泼积极的音乐时，声音就要清秀亮丽，当需要表现深沉稳重的音乐时，声音就会变得敦实有力，对不同的作品，需要用不同的音色、不同的音量、不同的力度，将作品的情感表达出来。在演唱中，还要掌握好作品的速度，在作品中音乐的线条要靠声音与全曲的速度来表现，音乐的强弱快慢，都与情感表达是密不可分的，要根据作品中音乐的意境、控制力度与速度使歌唱的情感表现出来。在演唱中，歌者要合理地运用歌唱技巧，恰当地对作品进行加工和处理，使歌者所表现出的音乐更加赋有感染力，让听众为之动容。同时，在选择作品时，要根据自己的歌唱能力，尽可能地去选择一些自己力所能及的作品，然后反复练唱，熟悉节奏及歌词，多听、多练、多想，琢磨怎样能把作品诠释到位，直到作品的每一个部分都烂熟于心，再将自身对作品理解出的情感融入到作品中，呈现给听众，这样才会使音乐与听众之间更加有共鸣。
五.结语
歌唱是以声传情，没有情感的作品就好像失去了灵魂，要真正地了解作品，将自身对作品的理解转化成艺术表现的情感，达到声情并茂的境界。每一个作品都有它的人物形象需要塑造，在尊重原作的前提下，深入理解作品，分析作品中人物的心理活动，构想人物形象，大胆地对作品进行艺术再创造，让自己置身于作品的情感当中，使感情控制自如，以情动人，再根据歌者自身的声音条件，把握好作品的情感，通过自己对人物形象的了解，抓住人物的性格特点，准确地演绎出来，这样更能体现出作品中的人物个性。要通过演唱去表达出思想感情，还要把作品诠释得绘声绘色，使作品表现得更加美妙动听，从而完美地呈现给听众。