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【摘 要】 美术课堂教学追求实效，就应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。
【关 键 词】 教学个性；特色；学习方法；实效
有句话说“教学有法而无定法”，美术教学尤其如此。我们的学生究竟要从美术课堂上得到什么？如何在常规课堂教学过程中提高教学的有效性？美术课学的是知识、技能，还是重在培养一种感知能力，一种人文素养？传承文化还是传授技巧，谁才是重点？
其实，在目前教育体制下，学科教学普遍呈现的是功利性极强的教与学，分数是标准，许多教师的专业术语中只有教学，没有教育。不过这也不能怪老师们，在现在的升学压力下，大家很多时候的确顾不上分数以外的东西。好在我们艺术学科一直被体制边缘化，还可以有限的胡作非为一番，保有一份天真自然，这是不幸中的万幸。
我们美术教学的课堂效果和教学成果具体体现在哪里呢？我想，一是开启学生对艺术的热情，激发学生的美好情感，培养出丰富的人文情怀。二是成为校园文化内涵最具表现力的外化方式。它能引导师生进行健康高雅的视觉享受。
美术学科的教与学都应该尊重个体特性，教得有个性，学得有特色，老教师有老教师的眼光，新教师有新教师的想法，无所谓经验、对错，其实对这样一门价值核心是创新、创造，彰显个性才情的学科来说，一个好教师的基本条件就是具有丰富的人文情怀和深厚的专业基本功，工作的基本态度就是要有敢作敢为的胆识和不懈追求的决心，而一个好课堂的标准则是是否能激发学生对艺术的兴趣和热情，培养出学生丰富的人文情怀和艺术内涵。
上好每节课，提高课堂的有效性，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。教师应积极思考如何来调动学生的积极性，一节课的时间要充分利用好，教师必须要深入研究教材，捕捉教材的内涵和外延，围绕教材的核心精神但不拘泥于教材的框架，自由地带领学生在艺术的世界徜徉，让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相融合，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。让学生做课堂的主人，充分展示自己的艺术才能，这样才能完全激发出学生的兴趣，达到提升课堂教学效果的目的。
美术课堂教学要从单纯的技能传授，提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。如在上水墨画一课时，我没有单单教他们水墨画的技法，而是先讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我所讲的内容，在对水墨历史和美感有所感悟之后，在学习用笔墨表达内心情怀，而课堂的真正目的就是让他们了解文化，了解国粹。所以，好的课堂应该在美术作品、艺术家和学生间架起桥梁，缩短他们之间的距离。
另外，在课堂上，教师要注重角色互换，拉近师生间的距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务的错觉。要让他们感受到美术课堂的轻松氛围，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能，并且及时对学生积极参与的态度表示赞赏，对每位学生做出合理的评价，让他们有满足感、成功感，并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
新课改倡导的美术教学，既要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与其他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己应做哪些准备工作等。给学生介入教学设计的机会，师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极地参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师产生亲近感。作为教师，则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
美术课堂教学追求实效，就应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中，我们还要关注学生的情感，丰富和改进教学和组织形式，以教得开放，学得轻松的教学方式，创设教学的新境界。
【参考文献】
[1] 马克明. 中国美术教育史[M]. 西安：陕西人民教育出版社，2008.
[2] 刘清峨. 快乐的心[M]. 北京：高等教育出版社，2004.
[3] 尹少淳. 初中美术教学策略[M]. 北京：北京师范大学出版社，2010.
【关 键 词】 教学个性；特色；学习方法；实效
有句话说“教学有法而无定法”，美术教学尤其如此。我们的学生究竟要从美术课堂上得到什么？如何在常规课堂教学过程中提高教学的有效性？美术课学的是知识、技能，还是重在培养一种感知能力，一种人文素养？传承文化还是传授技巧，谁才是重点？
其实，在目前教育体制下，学科教学普遍呈现的是功利性极强的教与学，分数是标准，许多教师的专业术语中只有教学，没有教育。不过这也不能怪老师们，在现在的升学压力下，大家很多时候的确顾不上分数以外的东西。好在我们艺术学科一直被体制边缘化，还可以有限的胡作非为一番，保有一份天真自然，这是不幸中的万幸。
我们美术教学的课堂效果和教学成果具体体现在哪里呢？我想，一是开启学生对艺术的热情，激发学生的美好情感，培养出丰富的人文情怀。二是成为校园文化内涵最具表现力的外化方式。它能引导师生进行健康高雅的视觉享受。
美术学科的教与学都应该尊重个体特性，教得有个性，学得有特色，老教师有老教师的眼光，新教师有新教师的想法，无所谓经验、对错，其实对这样一门价值核心是创新、创造，彰显个性才情的学科来说，一个好教师的基本条件就是具有丰富的人文情怀和深厚的专业基本功，工作的基本态度就是要有敢作敢为的胆识和不懈追求的决心，而一个好课堂的标准则是是否能激发学生对艺术的兴趣和热情，培养出学生丰富的人文情怀和艺术内涵。
上好每节课，提高课堂的有效性，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。教师应积极思考如何来调动学生的积极性，一节课的时间要充分利用好，教师必须要深入研究教材，捕捉教材的内涵和外延，围绕教材的核心精神但不拘泥于教材的框架，自由地带领学生在艺术的世界徜徉，让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相融合，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。让学生做课堂的主人，充分展示自己的艺术才能，这样才能完全激发出学生的兴趣，达到提升课堂教学效果的目的。
美术课堂教学要从单纯的技能传授，提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。如在上水墨画一课时，我没有单单教他们水墨画的技法，而是先讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我所讲的内容，在对水墨历史和美感有所感悟之后，在学习用笔墨表达内心情怀，而课堂的真正目的就是让他们了解文化，了解国粹。所以，好的课堂应该在美术作品、艺术家和学生间架起桥梁，缩短他们之间的距离。
另外，在课堂上，教师要注重角色互换，拉近师生间的距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务的错觉。要让他们感受到美术课堂的轻松氛围，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能，并且及时对学生积极参与的态度表示赞赏，对每位学生做出合理的评价，让他们有满足感、成功感，并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
新课改倡导的美术教学，既要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与其他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己应做哪些准备工作等。给学生介入教学设计的机会，师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极地参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师产生亲近感。作为教师，则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
美术课堂教学追求实效，就应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中，我们还要关注学生的情感，丰富和改进教学和组织形式，以教得开放，学得轻松的教学方式，创设教学的新境界。
【参考文献】
[1] 马克明. 中国美术教育史[M]. 西安：陕西人民教育出版社，2008.
[2] 刘清峨. 快乐的心[M]. 北京：高等教育出版社，2004.
[3] 尹少淳. 初中美术教学策略[M]. 北京：北京师范大学出版社，2010.