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摘要：本文对中国纪录片在高科技发展的今天，制作观念的转变进行了研究，包括数字技术对纪录片制作手段的改变，高科技下纪录片制作理念的转变，高科技下纪录片制作风格的多元化发展，科技的进步促进了中国纪录片开始走向国际化等四个部分。
关键词：纪录片 制作观念高科技 大型纪录片
我国的纪录片在经过了“画面加解说”的格里尔逊模式。“让主体自己说话”的真实电影模式之后，在新世纪高新技术不断发展的今天．迎来了新的创作范式纵观这几年的几部大型电视纪录片。
我们可以看到。纪录片的制作观念已经发生的很大的转变。以新纪录电影理论为依据，利用现代高科技技术手段，三维特效，CG动画等进行情景再现，采用故事化手法。将最初只是用来记录真实的纪录片模式，转变为带有娱乐大众性质的娱乐纪实模式。这种风格的转变可以说是我国纪录片栏目化生存的必然结果。
一、数字技术的运用使纪录片制作手法有了新的突破
近几年，随着高科技数字影像技术不断发展，许多电影都采用了大量的电脑特技进行处理，而纪录片虽然没有电影发展的早，但从中国纪录片的发展来看，也逐渐步入了高科技的殿堂。比如《故宫》《圆明园》的制作，因为是反映古代帝王的生活居住地，许多场景与现代生活相去甚远，圆明园更是在历史的沧桑中化为废墟。为了再现“万园之园”的盛世奇观，纪录片《圆明园》采用大量三维特效数字科技进行场景的模拟与还原。其中一段3000名英法联军行进在1860年的北京街道上的镜头，显得格外真实。这组镜头其实是在八一电影制片厂的外景地，由30多名外国群众演员拍摄的。在这个画面基础上，制作人员利用电脑特技制作出3000人的大场面。同时，为了使140多年前的北京街道真实还原。他们找来了从康熙到民国年间的全部京城地图，从每个细节进行考证，还原了每一间房子的位置，使得战争的场景既逼真又符合历史真实。通过先进的技术运用，《圆明园》再次呈现正大光明殿的肃穆，远瀛观的壮观，方外观的精巧，方壶胜境的雍容等圆明园的秀丽景色，使纪录片更具感染力和震撼力。
以CG(数字制作)技术为基础的数字影视不仅为电影工业带来了一个全新的世界．同时也带给纪录片一个梦幻般的体验。央视倾力打造的《故宫》，就运用了近80分钟的cG动画，创造了纪录片动画创作的纪录。在第一集《重建紫禁城》片子刚开始。浩瀚的夜空满天星星，有两颗特别闪亮的流星划过：镜头下降滑落云层，天空渐明。急速俯冲东亚大陆．云雾渐渐散去，华北平原上开始出现古老的河道：镜头减速下降，推进到华北平原北段，镜头上出现相应的名称和公元年号：接着中古地图先后叠现出汉、唐、金中都、元大都、明、清北京的城市轮廓图像：镜头加速下降推进清北京城，掠过天坛，减速推向清代正阳门箭楼，呈现古老护城河：这时正阳门的箭楼充满了画面，镜头仰起推进．猛然越过巨大的箭楼屋顶——2005年的北京天安门广场赫然展现于眼前……数字技术的运用不仅丰富了纪录片的拍摄手段，更增强了纪录片的表现力。抛弃了以往单纯的画面纪录模式，人为制作的特技更加增强了画面的可视性，成为当前纪录片制作的一大纪实手段。
二、高科技下纪录片制作理念的转变
科技不断进步，我国电视传播事业也在发展。脱颖而出的是我国的人文纪录片．它融入了人文关怀的传播理念，不再是简单的重现历史和再现文化景观。而是承担起传承历史文化的重任。以往我们都认为以故事形式为叙事策略，注重纪录片的视觉；中击，以戏剧性、冲突性、悬疑性等表现方式和新制作技术去吸引观众只是商业纪录片的特征。但是从近几年的这些大型人文纪录片来看，不仅有了技术手段的创新和宏大的规模及丰富多彩的影响语言．还突破性的把再造影响奇观作为创作的核心理念。让人文纪录片也走向商业化运作的道路。
在这个转变过程中，高清晰的摄录设备为人文纪录片的转型起到了帮助。如《再说长江》就利用高清摄像机大规模的航空拍摄、地面拍摄以及水下拍摄，为了呈现出一幅迄今为止最为完整、最为壮观的长江影像。该片历时两年，投资超过1000万，采用高清摄像机拍摄时间长达55000分钟。在中国电视史上首次动用了高原黑鹰直升机以拍摄长江之源，并飞越长江沿岸12个省市进行了有史以来规模最大的航拍。有了这些高科技设备的支持，人文纪录片就可以不再单纯的只是纪录，而将人与景很好的结合起来，“以人为本”也成为人文纪录片的主要创作理念。就拿《话说长江》和《再说长江》来看。22年前拍摄的《话说长江》是一种典型的主题先行的创作，虽然结构很饱满，但是完整封闭。整个片子都带有那个时代的烙印。在拍摄“苏州”部分时，几乎所有的画面都是对水，桥，塔等景物的拍摄，这样整部片子给观众的感觉就像是在看风光片，被美丽风景吸引后．能留下的细节却很少。而《再说长江》更加像是在给观众讲述一个时代变迁的故事。运用最新理念、方式和手法，以平实与朴实的姿态，来获取大多数观众的认同。而在拍摄“苏州”时，用了整整一集的《曲水姑苏》来表现要是利用人物来反映自然景观，这样就使人和景很好的结合了起来，让内容看起来更加具体。
三、高科技下纪录片制作风格的多元化发展
中国纪录片发展至今已有四十多年的历史了，以往人们只重视纪录片真实性，因此有时候就会盲目追求纯客观记录，忘记了其他艺术形式的参与。有时候甚至形成一种老套的范本．长镜头，同期声，采访者，主持人等元素相结合就形成了一部纪录片。随着现在科学的不断进步，无论是拍摄设备、录音设备还是后期剪辑的大型计算机工具，都为纪录片的精英制作增添了色彩，摒弃了过去老套的模式，现在的纪录片更加讲究故事化，娱乐化。
以往纪录片的解说词都是定位在对人的教化及信息的灌输．而现在则采用了愉悦受众的故事性叙述。另外在后期制作中，更加注重声音语言的运用。以前因为录音设备有限，不能够很好的记录下现场的声音，就得配以大量的解说词。像1979年的《丝绸之路》，大多数鲜活的场景。鲜活的人物都处于无声的状态，如《火焰山下》的婚礼场景，只看到人们欢天喜地，开合的嘴，听到的却是中规中矩的解说。随着我国科技的不断进步，这些摄录设备质量也不断提高，自然对于同期声的采集效果也不同往日。2005年我国再次拍摄了新版的《新丝绸之路》，里面已经不乏具有逻辑性和明确语义的现场同期声，有声解说，同时音乐，音响，音效相互协调，使声音语言的造型功能得到最大的发挥。这种制作手段的改变，使得纪录片风格也开始向多元化发展。
这主要表现在纪录片开始走娱乐化的道路，这一类型的纪录片大量的采用娱乐的手法。电影、电视剧的手法。甚至包括游戏的手法。最常见的就是淡化事件背后的真相，故事背后的心灵，使观众直接置身于戏剧性和强烈的视觉冲击中，好奇心、窥视欲和感官刺激得到不同程度的满足。
四、科技的进步促进了中国纪录片开始走向国际化
我国传统的纪录片制作手法相当单一，无非就是影像的纪录加上解说词和旁白，经过后期剪辑就可以出炉了。制作周期短，而且不需要太多的资金投入。而现在的纪录片在制作规模上逐渐向大型电视专题纪录片发展。这种借助高科技打造的大型纪录片，逐渐使我国纪录片开始与世界接轨，更加的规模化与市场化。
在这种大背景下，就要求导演不能只突出个人色彩，而要形成统一的风格。面对竞争激烈的市场．要规模化、市场化，仅有个性是不够的，应当把个性化转化成类型。这几部大型纪录片正在努力寻求一种类型的风格，因为没有类型就没有规模，没有规模就没有市场。这也是中国纪录片走向国际市场的必然要求。
现在的纪录片如同商品一样，做的好坏总要由市场来决定。面对信息全球化。中国的纪录片想要走向世界，一定不能拘泥于本国的发展与创新，这需要借鉴国外先进技术来改造自己。有人说中国电视纪录片的商业化发展跟中国整个电视体制的改革有关系，而不仅仅是纪录片的问题。因为一个产品制造者只有在规范的市场竞争下，才能做出好的产品．否则偷工减料虽然可以挣钱．但却永远成不了品牌。如果我们把商业化作为唯一口径来要求中国的纪录片的话，我们必然会走向中国纪录片的全面没落。所以。在高新技术全面发展的今天，中国纪录片不仅从制作规模，制作手段和制作风格上来寻求突破，更要在市场中明确自己的发展方向，转变纪录片制作观念。
现在的中国社会，是纪录片创作最佳时期，价值观念、生活方式、道德规范等都处于变革或重塑阶段，这些同我们中国五千年的古老文化一起．构成了纪录片创作的取之不尽的源泉。希望纪录片创作者能够在高新技术不断发展的今天，真正的给观众打造一场视觉盛宴，为浮躁的社会和浮躁的大众文化带来理性思索的清风。
关键词：纪录片 制作观念高科技 大型纪录片
我国的纪录片在经过了“画面加解说”的格里尔逊模式。“让主体自己说话”的真实电影模式之后，在新世纪高新技术不断发展的今天．迎来了新的创作范式纵观这几年的几部大型电视纪录片。
我们可以看到。纪录片的制作观念已经发生的很大的转变。以新纪录电影理论为依据，利用现代高科技技术手段，三维特效，CG动画等进行情景再现，采用故事化手法。将最初只是用来记录真实的纪录片模式，转变为带有娱乐大众性质的娱乐纪实模式。这种风格的转变可以说是我国纪录片栏目化生存的必然结果。
一、数字技术的运用使纪录片制作手法有了新的突破
近几年，随着高科技数字影像技术不断发展，许多电影都采用了大量的电脑特技进行处理，而纪录片虽然没有电影发展的早，但从中国纪录片的发展来看，也逐渐步入了高科技的殿堂。比如《故宫》《圆明园》的制作，因为是反映古代帝王的生活居住地，许多场景与现代生活相去甚远，圆明园更是在历史的沧桑中化为废墟。为了再现“万园之园”的盛世奇观，纪录片《圆明园》采用大量三维特效数字科技进行场景的模拟与还原。其中一段3000名英法联军行进在1860年的北京街道上的镜头，显得格外真实。这组镜头其实是在八一电影制片厂的外景地，由30多名外国群众演员拍摄的。在这个画面基础上，制作人员利用电脑特技制作出3000人的大场面。同时，为了使140多年前的北京街道真实还原。他们找来了从康熙到民国年间的全部京城地图，从每个细节进行考证，还原了每一间房子的位置，使得战争的场景既逼真又符合历史真实。通过先进的技术运用，《圆明园》再次呈现正大光明殿的肃穆，远瀛观的壮观，方外观的精巧，方壶胜境的雍容等圆明园的秀丽景色，使纪录片更具感染力和震撼力。
以CG(数字制作)技术为基础的数字影视不仅为电影工业带来了一个全新的世界．同时也带给纪录片一个梦幻般的体验。央视倾力打造的《故宫》，就运用了近80分钟的cG动画，创造了纪录片动画创作的纪录。在第一集《重建紫禁城》片子刚开始。浩瀚的夜空满天星星，有两颗特别闪亮的流星划过：镜头下降滑落云层，天空渐明。急速俯冲东亚大陆．云雾渐渐散去，华北平原上开始出现古老的河道：镜头减速下降，推进到华北平原北段，镜头上出现相应的名称和公元年号：接着中古地图先后叠现出汉、唐、金中都、元大都、明、清北京的城市轮廓图像：镜头加速下降推进清北京城，掠过天坛，减速推向清代正阳门箭楼，呈现古老护城河：这时正阳门的箭楼充满了画面，镜头仰起推进．猛然越过巨大的箭楼屋顶——2005年的北京天安门广场赫然展现于眼前……数字技术的运用不仅丰富了纪录片的拍摄手段，更增强了纪录片的表现力。抛弃了以往单纯的画面纪录模式，人为制作的特技更加增强了画面的可视性，成为当前纪录片制作的一大纪实手段。
二、高科技下纪录片制作理念的转变
科技不断进步，我国电视传播事业也在发展。脱颖而出的是我国的人文纪录片．它融入了人文关怀的传播理念，不再是简单的重现历史和再现文化景观。而是承担起传承历史文化的重任。以往我们都认为以故事形式为叙事策略，注重纪录片的视觉；中击，以戏剧性、冲突性、悬疑性等表现方式和新制作技术去吸引观众只是商业纪录片的特征。但是从近几年的这些大型人文纪录片来看，不仅有了技术手段的创新和宏大的规模及丰富多彩的影响语言．还突破性的把再造影响奇观作为创作的核心理念。让人文纪录片也走向商业化运作的道路。
在这个转变过程中，高清晰的摄录设备为人文纪录片的转型起到了帮助。如《再说长江》就利用高清摄像机大规模的航空拍摄、地面拍摄以及水下拍摄，为了呈现出一幅迄今为止最为完整、最为壮观的长江影像。该片历时两年，投资超过1000万，采用高清摄像机拍摄时间长达55000分钟。在中国电视史上首次动用了高原黑鹰直升机以拍摄长江之源，并飞越长江沿岸12个省市进行了有史以来规模最大的航拍。有了这些高科技设备的支持，人文纪录片就可以不再单纯的只是纪录，而将人与景很好的结合起来，“以人为本”也成为人文纪录片的主要创作理念。就拿《话说长江》和《再说长江》来看。22年前拍摄的《话说长江》是一种典型的主题先行的创作，虽然结构很饱满，但是完整封闭。整个片子都带有那个时代的烙印。在拍摄“苏州”部分时，几乎所有的画面都是对水，桥，塔等景物的拍摄，这样整部片子给观众的感觉就像是在看风光片，被美丽风景吸引后．能留下的细节却很少。而《再说长江》更加像是在给观众讲述一个时代变迁的故事。运用最新理念、方式和手法，以平实与朴实的姿态，来获取大多数观众的认同。而在拍摄“苏州”时，用了整整一集的《曲水姑苏》来表现要是利用人物来反映自然景观，这样就使人和景很好的结合了起来，让内容看起来更加具体。
三、高科技下纪录片制作风格的多元化发展
中国纪录片发展至今已有四十多年的历史了，以往人们只重视纪录片真实性，因此有时候就会盲目追求纯客观记录，忘记了其他艺术形式的参与。有时候甚至形成一种老套的范本．长镜头，同期声，采访者，主持人等元素相结合就形成了一部纪录片。随着现在科学的不断进步，无论是拍摄设备、录音设备还是后期剪辑的大型计算机工具，都为纪录片的精英制作增添了色彩，摒弃了过去老套的模式，现在的纪录片更加讲究故事化，娱乐化。
以往纪录片的解说词都是定位在对人的教化及信息的灌输．而现在则采用了愉悦受众的故事性叙述。另外在后期制作中，更加注重声音语言的运用。以前因为录音设备有限，不能够很好的记录下现场的声音，就得配以大量的解说词。像1979年的《丝绸之路》，大多数鲜活的场景。鲜活的人物都处于无声的状态，如《火焰山下》的婚礼场景，只看到人们欢天喜地，开合的嘴，听到的却是中规中矩的解说。随着我国科技的不断进步，这些摄录设备质量也不断提高，自然对于同期声的采集效果也不同往日。2005年我国再次拍摄了新版的《新丝绸之路》，里面已经不乏具有逻辑性和明确语义的现场同期声，有声解说，同时音乐，音响，音效相互协调，使声音语言的造型功能得到最大的发挥。这种制作手段的改变，使得纪录片风格也开始向多元化发展。
这主要表现在纪录片开始走娱乐化的道路，这一类型的纪录片大量的采用娱乐的手法。电影、电视剧的手法。甚至包括游戏的手法。最常见的就是淡化事件背后的真相，故事背后的心灵，使观众直接置身于戏剧性和强烈的视觉冲击中，好奇心、窥视欲和感官刺激得到不同程度的满足。
四、科技的进步促进了中国纪录片开始走向国际化
我国传统的纪录片制作手法相当单一，无非就是影像的纪录加上解说词和旁白，经过后期剪辑就可以出炉了。制作周期短，而且不需要太多的资金投入。而现在的纪录片在制作规模上逐渐向大型电视专题纪录片发展。这种借助高科技打造的大型纪录片，逐渐使我国纪录片开始与世界接轨，更加的规模化与市场化。
在这种大背景下，就要求导演不能只突出个人色彩，而要形成统一的风格。面对竞争激烈的市场．要规模化、市场化，仅有个性是不够的，应当把个性化转化成类型。这几部大型纪录片正在努力寻求一种类型的风格，因为没有类型就没有规模，没有规模就没有市场。这也是中国纪录片走向国际市场的必然要求。
现在的纪录片如同商品一样，做的好坏总要由市场来决定。面对信息全球化。中国的纪录片想要走向世界，一定不能拘泥于本国的发展与创新，这需要借鉴国外先进技术来改造自己。有人说中国电视纪录片的商业化发展跟中国整个电视体制的改革有关系，而不仅仅是纪录片的问题。因为一个产品制造者只有在规范的市场竞争下，才能做出好的产品．否则偷工减料虽然可以挣钱．但却永远成不了品牌。如果我们把商业化作为唯一口径来要求中国的纪录片的话，我们必然会走向中国纪录片的全面没落。所以。在高新技术全面发展的今天，中国纪录片不仅从制作规模，制作手段和制作风格上来寻求突破，更要在市场中明确自己的发展方向，转变纪录片制作观念。
现在的中国社会，是纪录片创作最佳时期，价值观念、生活方式、道德规范等都处于变革或重塑阶段，这些同我们中国五千年的古老文化一起．构成了纪录片创作的取之不尽的源泉。希望纪录片创作者能够在高新技术不断发展的今天，真正的给观众打造一场视觉盛宴，为浮躁的社会和浮躁的大众文化带来理性思索的清风。