论文部分内容阅读
莫文蔚发行了作为自己出道20周年纪念的精选唱片《莫后年代：莫文蔚20周年世纪典藏》。专辑以三张CD、一张DVD的丰富形式，记录了一个颇为完整的莫文蔚。面对这样厚重的礼物，我们除了感叹时光杳然，也不由得回忆起关于莫文蔚音乐事业的点点滴滴——其实，那也是我们多年有她陪伴的时光浓缩，是一场属于自我的记忆重拾。每一张专辑的聆听和分享，每一首歌曲的感动和回忆，不知不觉已经20年，她唱出了多少故事，我们也就有多少故事来默默回应着她。所以，精选辑真是十分微妙的产品，它时而被我们忽视，或以收藏的名义被束之高阁，但它独特的存在价值和时光含义，已远远超过了单纯的使用价值。有人曾对精选辑的概念给出了精妙的阐述：“其实精选辑并不那么惹人喜欢，只在很不熟或很喜爱的极端情况下，才会被人买来听听看，或是用来保存一个回忆。但歌手愿意配合精选辑发行，一方面希望选择听听看的人能够进入惊喜的世界，而选择保存回忆的人，能知道歌手同样珍惜的心情。”此番精湛的描述，将歌者对这份心情的珍视坦露无遗。
其实莫文蔚最初以歌手身份出道的时候，并没有那么多人看好她，尤其是在国语市场。她的确有一副动听性感的嗓音，但现场表现不太稳定，虽Live号召力强，台风也不差，可颤音、抖音都无法很好地被抑制住，如果还要载歌载舞，就更难达到录音室水平的合格比例了。而且，前期国语唱片的主题定位不够突出，只是莫文蔚个人魅力的影响力比较大，掩盖了一些层面的不足。粤语唱片倒是令人惊艳，尤其是以大胆、前卫的形象出镜的《全身》专辑，直到现在也是颇具话题的一张。很多人那时候喜欢的是作为演员的莫文蔚，喜欢她脱俗的气质，喜欢她真实、毫无做作的笑容。至于音乐上的莫文蔚，只能说仍给人期许的余地，而且是“相当大”的余地。但《全身》的确让莫文蔚成为了彼时娱乐界的话题女王，作为一张发行于1996年的唱片，集合了李宗盛、刘以达、卢冠廷、郭子等人的音乐创意，编曲鬼才梁伯君的制作，BLACK BOX、MINIMAL等香港独立音乐圈的新锐力量，再加上莫文蔚自己“全身示范之作”的宣传噱头，《全身》体现了歌手和独立音乐人在主流边缘勇敢的探索精神，不论国语主流市场的口碑到底如何，人们至少在心里明白了：这个女歌手不简单！莫文蔚的音乐大放异彩，终究说来，还是在事业的中后期，距离这张《全身》非常遥远。而这次20周年的精选辑的选曲，也可看出对后期唱片的侧重，可谓是“后莫文蔚时代”的精辟浓缩。
加入SONY唱片之后，莫文蔚的自主性与独立性才得到了全面施展，极具魅力的音乐特质，一次比一次鲜明的唱片主题，让莫文蔚开始不断与金曲奖产生关联：《I》、《X》、《拉活》都有浓烈的个人色彩，逐渐的她不再制造《盛夏的果实》这类KTV歌曲，而是只有莫文蔚才能诠释的作品。当然，不是全盘否认滚石时代的莫文蔚。看这张《莫后年代》也收录了《爱情》、《他不爱我》等无可忽视的经典曲目，只是，当时的她在音乐上相对被动，即使没有明显的疏漏，提到突破也很困难。而进入独立时期后，莫文蔚俨然成为了具有灵魂的华贵瓷器——雅致魅惑的线条、瑰丽深沉的色彩，音符烧制成不褪的花纹，嵌入不可轻易泯灭的生命。那种美丽是整体的、概念性的。也许就是这样特殊的质地，让她后来的唱片不断受到肯定。2003年《I》为莫文蔚带来最佳国语女演唱人的金曲殊荣，而全盛时期的《拉活…》入围了第十九届金曲奖最佳国语专辑、最佳专辑制作人、最佳国语女歌手三项，最终夺得了最佳国语专辑奖。某种程度上，这个奖项比个人奖的光环更加闪耀，除了对演唱部分的肯定，唱片总体制作与市场影响力都经受住了考验，而莫文蔚因为参与了唱片制作，也让这个属于专辑的奖项更具含金量，在当年的入围名单中极具竞争力与话题性。至此，笼罩在“国语问题”上的历史阴霾，才真正地散去了。《拉活…》也引领了此后唱片出现的一类“概念论”，以及更为宽泛、民族性的音乐元素融汇：Jazz、Rock、歌剧、歌仔戏等本来想象不出的交叉方式，都巧妙地编织在电子大趋势的欧美风格里，这对莫文蔚来说是不折不扣的突破。当年莫文蔚获奖后激动地表示：这将是她推出的最后一张“实体作品”。现在看来，她当然彻彻底底地“食言”了——但那种因喜悦而稍有过头的表达方式，是绝对可以理解的。
从《回蔚》开始，莫文蔚与张亚东开始高调频繁的合作。专辑以数字形式首发，一方面似乎在应允刚刚声明“不再发实体唱片”的承诺，另一方面也是出于商业性的无奈考量。但令人惊诧的是，这张仅仅翻唱的专辑却得到了非同一般的好评，网络正版下载量也达到近五百万的傲人成绩，最后只得硬着头皮，在两岸三地都发行了实体唱片。张亚东将莫文蔚的自由、随性混入经典老歌，再辅以新颖另类的电子音波，立意先赢的专辑表现，获得好评无论如何都在情理之中。这张专辑入围了当年最佳国语专辑奖、最佳编曲人奖、最佳专辑制作人奖以及最佳国语女歌手奖。虽然最终并没有获得奖项，但在“入围即肯定”的金曲环境下，《回蔚》无心插柳的价值已经留在台湾流行音乐史上。
《宝贝》遵循《回蔚》的成功运作模式仍以数字首发，制作人依旧是张亚东。有些出人意料的是，专辑没有选择已然成功的电子曲风，而以淡雅的民谣为轴，整张专辑以凸显莫文蔚的声音为主。多数作品编曲简单，唱法上没有太多的刻意，画面感却十足饱满。从始至终都可以感受到那种融入自然、恬淡安宁的情境，与专辑整体主题纹丝合缝。专辑作品都由较弱的配器与浓重的唱腔结合，超脱传统的商业歌曲制作方式，回归狂野与自由。舒畅转音高低错落，Band即兴精彩演出，再加上自在坦然的笑声，这才是莫文蔚最拿手的情绪表达，这张唱片达到了返璞归真的效果。《宝贝》专辑今年共入围金曲奖六项提名：最佳年度歌曲、最佳国语专辑、最佳作曲人、最佳作词人、最佳专辑制作人以及最佳国语女歌手，是提名数目最多的一次，最终拿下最佳国语女演唱人奖，也让人感慨这张因食言才出现的实体作品，幸好发行了。对于这些留下金曲痕迹的作品，《莫后年代：莫文蔚20周年世纪典藏》都有完整的记录，而从另一个角度说，“莫后”也许就是事业后期的隐喻吧。
看莫文蔚去年的个人演唱会DVD，和当年相比判若两人。莫文蔚的二十年，让我们看到一个人最真实的成长。二十年到底有多久？单看这个数字似乎很可怕，也许对每个人来说，还带着一丝无可言喻的危机感吧。但如果将它的实质看透，无论十年、二十年，对我们来说，它就是每一天。歌手有自己经过努力的廿年典藏——而对于踏实生活的我们来说，那种珍视回望的心情，记忆中丰盈累积的硕果，也一定是一样的。
其实莫文蔚最初以歌手身份出道的时候，并没有那么多人看好她，尤其是在国语市场。她的确有一副动听性感的嗓音，但现场表现不太稳定，虽Live号召力强，台风也不差，可颤音、抖音都无法很好地被抑制住，如果还要载歌载舞，就更难达到录音室水平的合格比例了。而且，前期国语唱片的主题定位不够突出，只是莫文蔚个人魅力的影响力比较大，掩盖了一些层面的不足。粤语唱片倒是令人惊艳，尤其是以大胆、前卫的形象出镜的《全身》专辑，直到现在也是颇具话题的一张。很多人那时候喜欢的是作为演员的莫文蔚，喜欢她脱俗的气质，喜欢她真实、毫无做作的笑容。至于音乐上的莫文蔚，只能说仍给人期许的余地，而且是“相当大”的余地。但《全身》的确让莫文蔚成为了彼时娱乐界的话题女王，作为一张发行于1996年的唱片，集合了李宗盛、刘以达、卢冠廷、郭子等人的音乐创意，编曲鬼才梁伯君的制作，BLACK BOX、MINIMAL等香港独立音乐圈的新锐力量，再加上莫文蔚自己“全身示范之作”的宣传噱头，《全身》体现了歌手和独立音乐人在主流边缘勇敢的探索精神，不论国语主流市场的口碑到底如何，人们至少在心里明白了：这个女歌手不简单！莫文蔚的音乐大放异彩，终究说来，还是在事业的中后期，距离这张《全身》非常遥远。而这次20周年的精选辑的选曲，也可看出对后期唱片的侧重，可谓是“后莫文蔚时代”的精辟浓缩。
加入SONY唱片之后，莫文蔚的自主性与独立性才得到了全面施展，极具魅力的音乐特质，一次比一次鲜明的唱片主题，让莫文蔚开始不断与金曲奖产生关联：《I》、《X》、《拉活》都有浓烈的个人色彩，逐渐的她不再制造《盛夏的果实》这类KTV歌曲，而是只有莫文蔚才能诠释的作品。当然，不是全盘否认滚石时代的莫文蔚。看这张《莫后年代》也收录了《爱情》、《他不爱我》等无可忽视的经典曲目，只是，当时的她在音乐上相对被动，即使没有明显的疏漏，提到突破也很困难。而进入独立时期后，莫文蔚俨然成为了具有灵魂的华贵瓷器——雅致魅惑的线条、瑰丽深沉的色彩，音符烧制成不褪的花纹，嵌入不可轻易泯灭的生命。那种美丽是整体的、概念性的。也许就是这样特殊的质地，让她后来的唱片不断受到肯定。2003年《I》为莫文蔚带来最佳国语女演唱人的金曲殊荣，而全盛时期的《拉活…》入围了第十九届金曲奖最佳国语专辑、最佳专辑制作人、最佳国语女歌手三项，最终夺得了最佳国语专辑奖。某种程度上，这个奖项比个人奖的光环更加闪耀，除了对演唱部分的肯定，唱片总体制作与市场影响力都经受住了考验，而莫文蔚因为参与了唱片制作，也让这个属于专辑的奖项更具含金量，在当年的入围名单中极具竞争力与话题性。至此，笼罩在“国语问题”上的历史阴霾，才真正地散去了。《拉活…》也引领了此后唱片出现的一类“概念论”，以及更为宽泛、民族性的音乐元素融汇：Jazz、Rock、歌剧、歌仔戏等本来想象不出的交叉方式，都巧妙地编织在电子大趋势的欧美风格里，这对莫文蔚来说是不折不扣的突破。当年莫文蔚获奖后激动地表示：这将是她推出的最后一张“实体作品”。现在看来，她当然彻彻底底地“食言”了——但那种因喜悦而稍有过头的表达方式，是绝对可以理解的。
从《回蔚》开始，莫文蔚与张亚东开始高调频繁的合作。专辑以数字形式首发，一方面似乎在应允刚刚声明“不再发实体唱片”的承诺，另一方面也是出于商业性的无奈考量。但令人惊诧的是，这张仅仅翻唱的专辑却得到了非同一般的好评，网络正版下载量也达到近五百万的傲人成绩，最后只得硬着头皮，在两岸三地都发行了实体唱片。张亚东将莫文蔚的自由、随性混入经典老歌，再辅以新颖另类的电子音波，立意先赢的专辑表现，获得好评无论如何都在情理之中。这张专辑入围了当年最佳国语专辑奖、最佳编曲人奖、最佳专辑制作人奖以及最佳国语女歌手奖。虽然最终并没有获得奖项，但在“入围即肯定”的金曲环境下，《回蔚》无心插柳的价值已经留在台湾流行音乐史上。
《宝贝》遵循《回蔚》的成功运作模式仍以数字首发，制作人依旧是张亚东。有些出人意料的是，专辑没有选择已然成功的电子曲风，而以淡雅的民谣为轴，整张专辑以凸显莫文蔚的声音为主。多数作品编曲简单，唱法上没有太多的刻意，画面感却十足饱满。从始至终都可以感受到那种融入自然、恬淡安宁的情境，与专辑整体主题纹丝合缝。专辑作品都由较弱的配器与浓重的唱腔结合，超脱传统的商业歌曲制作方式，回归狂野与自由。舒畅转音高低错落，Band即兴精彩演出，再加上自在坦然的笑声，这才是莫文蔚最拿手的情绪表达，这张唱片达到了返璞归真的效果。《宝贝》专辑今年共入围金曲奖六项提名：最佳年度歌曲、最佳国语专辑、最佳作曲人、最佳作词人、最佳专辑制作人以及最佳国语女歌手，是提名数目最多的一次，最终拿下最佳国语女演唱人奖，也让人感慨这张因食言才出现的实体作品，幸好发行了。对于这些留下金曲痕迹的作品，《莫后年代：莫文蔚20周年世纪典藏》都有完整的记录，而从另一个角度说，“莫后”也许就是事业后期的隐喻吧。
看莫文蔚去年的个人演唱会DVD，和当年相比判若两人。莫文蔚的二十年，让我们看到一个人最真实的成长。二十年到底有多久？单看这个数字似乎很可怕，也许对每个人来说，还带着一丝无可言喻的危机感吧。但如果将它的实质看透，无论十年、二十年，对我们来说，它就是每一天。歌手有自己经过努力的廿年典藏——而对于踏实生活的我们来说，那种珍视回望的心情，记忆中丰盈累积的硕果，也一定是一样的。