论文部分内容阅读
少年儿童合唱团的教学，不仅仅是让孩子融进集体，塑造一个积极向上、充满团队感以及责任感的表现团队，也不仅仅是为了让孩子学到基本的歌唱技能，重要的是要孩子们发自内心地感受到音乐带来的美妙、愉悦，学会审视音乐中的美。
一、审美主导音乐教学效果
音乐本身就是一种艺术。音乐不仅仅是歌唱技巧的掌握，也不仅仅是乐器演奏技能的高超，真正令音乐充满价值的，是它通过各种歌唱以及演奏的融合演绎，给人们带来精神上的满足以及心灵上的安慰，这是一种美的享受。所以，音乐的教育要从懂乐、赏乐的核心审美开始。
这种审美的教育方式，主要是为了激发起孩子对音乐的热爱以及内心对音乐认知。引导孩子懂得去赏析，去由心感悟音乐的美妙，感触音乐深处所要诠释出的所有情愫。让孩子们尝试着去理解，去倾听。同时，在教育过程中，让孩子们学会如何通过音乐来表达出内心的想法以及或欢喜、或难过、或愤慨、或激动的情绪，学会分辨音乐的优劣。并且慢慢引导他们通过对音乐的感悟，激发起他们想要去进一步探究音乐的起源、故事以及历史的兴趣，以及对不同音乐的不同表达方式的学习兴趣。让他们有各自独立的音乐品位以及喜好，提升孩子的生活品质，丰富他们的知识面，陶冶他们的情操，形成一种优雅的姿态。
二、审视音乐美能力提升
一个富有活力、被注入血液、拥有灵魂的合唱团，是具有灵性与极富美妙的。孩子都是充满灵性与童真的，不能够拿硬性的、毫无血肉、毫无情感的歌曲让他们唱。这样，不仅仅得不到最好的合唱效果，反而严重磨灭了孩子对音乐的向往与兴趣。许多学校并不重视这个问题，只让孩子盲目地唱那些他们并不了解的歌曲。比如，让孩子们唱《黄河大合唱》，孩子们并不了解这首歌所要诠释怎么样的情感，也并不了解这首歌创作时候所处在怎样一个年代，也不懂作者为什么在那个时代写出这样一首歌。如果硬生生地让孩子唱这首歌，就会出现一团糟的状况。所以，审美的教育就显得非常重要。
首先让孩子们真正发自内心地去感悟音乐，然后说出听这首歌的感悟，让他们猜测这首歌的情感、创作处境以及作者创作初衷是来自哪里。接着，引导他们跟随自己内心的想法去搜集关于《黄河大合唱》的相关资料，通过查阅资料，了解这首歌的精神所在以及历史背景，并且与自己内心的猜测做个小对比。在了解之后，让他们体会作者的感受，尝试着去感受作者的情绪，去尝试着感同身受那个时代，那个境遇，那个人的所有气氛以及内心的躁动。音乐的美妙就在于能够传承这种感受，在感动别人之前先感动自己。孩子们一旦掌握了这些情况，就能够尝试着去贴近歌曲本身去演绎。不仅如此，还要对不同孩子所具备的不同音色进行声部的排序，充分发挥他们的音乐天赋，将他们所特有的声音用在最适合的声部里，彻底挖掘出他们的音乐潜力。每个孩子的声音都有合适他们的那个位置，只有放对了位置，每个孩子才会意识到他们的特长所在，自信心会大大提升。
三、合唱团精神升华
一个团队就是一个大家，孩子们要学会在这个大家里面互相包容、互相帮助。合唱团的和谐需要每个孩子去维护，可以培养他们的团队责任感以及高度的团队互助精神。要时刻激励他们的斗志，让他们都充满同样的追求与目标。团队感越强，孩子就相处得越和谐，就会越热爱这个合唱团，越热爱彼此，越热爱音乐。只有让孩子们在合唱中感受到了快乐，感受到了合唱的美妙，共同体会音乐所蕴涵的各种美，他们才会真正热爱上这样的演绎形式。
虽然合唱团会存在一些迟到早退、疲倦困乏的现象，但是用强硬的手段去处罚孩子是不对的。孩子的逆反心理很严重，越是逼迫他们去喜欢去认可音乐，他们也许就会越想逃避与厌恶音乐。所以，针对合唱团里孩子的这种情况，需要的不仅仅是一对一的心灵教育，更需要的是正确的一步步引导，让孩子意识到，这是一个团队需要的是每个人的付出，一个人的不足就会给团队的最好发挥造成影响。让孩子热爱上合唱团这个团体以及音乐，这种不良现象自然就会慢慢消失。当然，这需要时间去慢慢将每个孩子的棱角磨掉，孩子们在一起面对各种比赛以及晋级时候，共同迎来等待的焦急、成功的喜悦、以及失败的泪水。只有一起经历过快乐与难过的相处时光，一个合唱团才会显得珍贵，团队的精神才会得到升华。这不仅仅是提高修养的问题，这是一个团队所要诠释的精神与力量。
合唱团是一个充满愉悦气氛的团队，孩子的童真以及活泼是合唱团最主要的血脉。对孩子进行审美的音乐教育，能够培养孩子们对音乐的赏识，提高他们的兴趣品位，用心来感受音乐中的自然与和谐。而且合唱团的演出，还能够大大增加孩子的自信心以及表现欲，让一些较为内向的孩子活跃起来。一个积极向上而且活泼的团队，需要的团队精神将对孩子未来的成长有很大的帮助，他们会更有组织感、团队感以及责任感，懂得团队的力量。还可以让孩子们在合唱团中找到童年的友谊并享受这种快乐。
（上海市黄浦区青少年科技活动中心）
一、审美主导音乐教学效果
音乐本身就是一种艺术。音乐不仅仅是歌唱技巧的掌握，也不仅仅是乐器演奏技能的高超，真正令音乐充满价值的，是它通过各种歌唱以及演奏的融合演绎，给人们带来精神上的满足以及心灵上的安慰，这是一种美的享受。所以，音乐的教育要从懂乐、赏乐的核心审美开始。
这种审美的教育方式，主要是为了激发起孩子对音乐的热爱以及内心对音乐认知。引导孩子懂得去赏析，去由心感悟音乐的美妙，感触音乐深处所要诠释出的所有情愫。让孩子们尝试着去理解，去倾听。同时，在教育过程中，让孩子们学会如何通过音乐来表达出内心的想法以及或欢喜、或难过、或愤慨、或激动的情绪，学会分辨音乐的优劣。并且慢慢引导他们通过对音乐的感悟，激发起他们想要去进一步探究音乐的起源、故事以及历史的兴趣，以及对不同音乐的不同表达方式的学习兴趣。让他们有各自独立的音乐品位以及喜好，提升孩子的生活品质，丰富他们的知识面，陶冶他们的情操，形成一种优雅的姿态。
二、审视音乐美能力提升
一个富有活力、被注入血液、拥有灵魂的合唱团，是具有灵性与极富美妙的。孩子都是充满灵性与童真的，不能够拿硬性的、毫无血肉、毫无情感的歌曲让他们唱。这样，不仅仅得不到最好的合唱效果，反而严重磨灭了孩子对音乐的向往与兴趣。许多学校并不重视这个问题，只让孩子盲目地唱那些他们并不了解的歌曲。比如，让孩子们唱《黄河大合唱》，孩子们并不了解这首歌所要诠释怎么样的情感，也并不了解这首歌创作时候所处在怎样一个年代，也不懂作者为什么在那个时代写出这样一首歌。如果硬生生地让孩子唱这首歌，就会出现一团糟的状况。所以，审美的教育就显得非常重要。
首先让孩子们真正发自内心地去感悟音乐，然后说出听这首歌的感悟，让他们猜测这首歌的情感、创作处境以及作者创作初衷是来自哪里。接着，引导他们跟随自己内心的想法去搜集关于《黄河大合唱》的相关资料，通过查阅资料，了解这首歌的精神所在以及历史背景，并且与自己内心的猜测做个小对比。在了解之后，让他们体会作者的感受，尝试着去感受作者的情绪，去尝试着感同身受那个时代，那个境遇，那个人的所有气氛以及内心的躁动。音乐的美妙就在于能够传承这种感受，在感动别人之前先感动自己。孩子们一旦掌握了这些情况，就能够尝试着去贴近歌曲本身去演绎。不仅如此，还要对不同孩子所具备的不同音色进行声部的排序，充分发挥他们的音乐天赋，将他们所特有的声音用在最适合的声部里，彻底挖掘出他们的音乐潜力。每个孩子的声音都有合适他们的那个位置，只有放对了位置，每个孩子才会意识到他们的特长所在，自信心会大大提升。
三、合唱团精神升华
一个团队就是一个大家，孩子们要学会在这个大家里面互相包容、互相帮助。合唱团的和谐需要每个孩子去维护，可以培养他们的团队责任感以及高度的团队互助精神。要时刻激励他们的斗志，让他们都充满同样的追求与目标。团队感越强，孩子就相处得越和谐，就会越热爱这个合唱团，越热爱彼此，越热爱音乐。只有让孩子们在合唱中感受到了快乐，感受到了合唱的美妙，共同体会音乐所蕴涵的各种美，他们才会真正热爱上这样的演绎形式。
虽然合唱团会存在一些迟到早退、疲倦困乏的现象，但是用强硬的手段去处罚孩子是不对的。孩子的逆反心理很严重，越是逼迫他们去喜欢去认可音乐，他们也许就会越想逃避与厌恶音乐。所以，针对合唱团里孩子的这种情况，需要的不仅仅是一对一的心灵教育，更需要的是正确的一步步引导，让孩子意识到，这是一个团队需要的是每个人的付出，一个人的不足就会给团队的最好发挥造成影响。让孩子热爱上合唱团这个团体以及音乐，这种不良现象自然就会慢慢消失。当然，这需要时间去慢慢将每个孩子的棱角磨掉，孩子们在一起面对各种比赛以及晋级时候，共同迎来等待的焦急、成功的喜悦、以及失败的泪水。只有一起经历过快乐与难过的相处时光，一个合唱团才会显得珍贵，团队的精神才会得到升华。这不仅仅是提高修养的问题，这是一个团队所要诠释的精神与力量。
合唱团是一个充满愉悦气氛的团队，孩子的童真以及活泼是合唱团最主要的血脉。对孩子进行审美的音乐教育，能够培养孩子们对音乐的赏识，提高他们的兴趣品位，用心来感受音乐中的自然与和谐。而且合唱团的演出，还能够大大增加孩子的自信心以及表现欲，让一些较为内向的孩子活跃起来。一个积极向上而且活泼的团队，需要的团队精神将对孩子未来的成长有很大的帮助，他们会更有组织感、团队感以及责任感，懂得团队的力量。还可以让孩子们在合唱团中找到童年的友谊并享受这种快乐。
（上海市黄浦区青少年科技活动中心）