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中国合唱现阶段的繁荣，基本还停留在庞杂频繁的竞技型赛事上，层面较为单一，创作表演、理论研究相对显得薄弱。
中国合唱艺术蓬勃兴盛，国际赛场捷报频传，全国赛事生根开花，参与人数之众，声势影响之大，实为姊妹艺术难以比肩。但是，中国合唱现阶段的繁荣，基本还停留在庞杂频繁的竞技型赛事上，层面较为单一，创作表演、理论研究相对显得薄弱。9月8日、9日，中国合唱协会首次在天津举办中国合唱创作发展论坛，天津教委为此组织合唱新作品专场音乐会，并特邀理论家、教育家汪毓和，作曲家、指挥家萧白，面向全市音乐教师进行专题讲座。中国音协副主席、上海音协主席陆在易等30余位学者专家论坛发言，创委会副主任蓬勃主持。
两个讲座开眼界
汪毓和《中国合唱音乐概述》偏向学术，萧白《世界合唱艺术发展趋势》侧重信息。
汪教授从史学角度切入，通过严密梳理，总结到“合唱艺术必须面向社会、面向群众，必须考虑它作为提供群众自娱演唱和供人欣赏相结合的特点；必须考虑到听众的审美需要和接受能力。中国合唱发展的百年历史证实了这一点，并预示其今后发展的正确方向。”
萧白开门见山，“全世界合唱发展的深度、广度，完全超出我们的认识和想像；已经形成独立的文化共同体”。他的重点为播放国外比赛录像资料结合现场解说，在座音乐教师大开眼界。土耳其组《我的牧师》，无伴奏宗教歌曲，合唱团员模仿各种乐器演奏动作，人声高度器乐化；挪威组《太阳渐落西山》，土风摇篮曲，最后演员散布全场，声场奇特，音效迷人；英国的《天气预报》、美国的《为什么这么甜美》、芬兰的《美貌消失何处》等，无不别具一格，形色迥然。萧白结论，中国合唱要拉近与世界的距离，必须首先解决3个问题：多元化的新创作品、高水平的指挥人才、坚实的基础教育。
一堆问题谈创作
在论坛上，姚思源教授提出，中国合唱艺术的发展，作品是基础，指挥是关键。戴于吾增补一条：理论作指导。苏夏教授明确提出，现在需要更多抒情性、生活化、表现普通人悲欢离合的作品，“作曲家为什么不能写些身边的蓝领、白领；上班族、农民工；大学生、小市民？”
戴于吾认为，合唱作品谁来写、写什么、怎么写，这是论坛应该关注的首要问题。合唱作曲家“三难”、“一少”，首先是创作改编难，既不能模仿别人，又不能重复自己；其次是排练演出难，作曲家自己有合唱团还好，大多数人写出作品请人排演，还需自掏腰包倒给钱；最后是出版推广难，一部原创新作，出版社投入的成本和回收的效益难成正比，我国的版权法规尚未完善，一部作品复印几百份，全国都免费使用。金巍插话认同，这是一对矛盾，作曲家希望自己作品大家唱，但，写合唱的人本来就少，又基本是义务劳动，付出与回报差距太大，终究难以调动创作的积极性、能动性。
田晓宝指出，中国合唱作品大多还停留在单旋律配和声，而缺乏合唱创作必备的立体化的思维与手段，“把一个‘郭兰英’翻倍成为50个郭兰英没有任何意义”。
茅沅强调，原创作品选好歌词非常重要，《教我如何不想他》《海韵》等佳作无不为文学性与音乐性的完美融合，高度艺术化的品格特质为演唱者提供想像与创作的空间。
几种对策促传播
陆在易强烈呼吁，一定要努力建设好职业合唱团，其艺术性、示范性、先导性、推介性，非职业合唱团永远无法取代。“无论介绍国外新作还是国内新作，新作的推广，‘示范’很必要”。天津教委刘恒岳表示，在目前职业合唱团队伍萎缩、水准下降的情况下，天津愿意成为中国合唱新作品的一块“试验田”，把新作品交给像天津大学北洋合唱团、南开大学学生合唱团这样优秀的学生合唱团首唱，从校园推向社会，扩大影响范围。
张以达提出“中国合唱发展需要新观念、高起点”。他和吴灵芬教授搞了个中外合唱曲库，大约三四百部作品，按照难度系数，分为四个等级，为广大合唱团提供的可选作品。
参会专家希望中国合唱协会尽早出台一个中国合唱新作的推广计划，包括委约创作、定期演出等等。田玉斌表示，这项工作已列入学会的第一要务，争取尽快实施。
这次论坛开创了中国合唱的新纪元。国家教育部艺教委主任周荫昌充分肯定论坛“有准备、有主题、有深入的思考、有实际的建议”。天津是养育前辈音乐家李叔同、赵元任、沈湘的摇篮，在这里举办合唱创作发展高端峰会意义深远，它必将随着中国合唱健康发展的历程，越来越充分地显示出来。
中国合唱艺术蓬勃兴盛，国际赛场捷报频传，全国赛事生根开花，参与人数之众，声势影响之大，实为姊妹艺术难以比肩。但是，中国合唱现阶段的繁荣，基本还停留在庞杂频繁的竞技型赛事上，层面较为单一，创作表演、理论研究相对显得薄弱。9月8日、9日，中国合唱协会首次在天津举办中国合唱创作发展论坛，天津教委为此组织合唱新作品专场音乐会，并特邀理论家、教育家汪毓和，作曲家、指挥家萧白，面向全市音乐教师进行专题讲座。中国音协副主席、上海音协主席陆在易等30余位学者专家论坛发言，创委会副主任蓬勃主持。
两个讲座开眼界
汪毓和《中国合唱音乐概述》偏向学术，萧白《世界合唱艺术发展趋势》侧重信息。
汪教授从史学角度切入，通过严密梳理，总结到“合唱艺术必须面向社会、面向群众，必须考虑它作为提供群众自娱演唱和供人欣赏相结合的特点；必须考虑到听众的审美需要和接受能力。中国合唱发展的百年历史证实了这一点，并预示其今后发展的正确方向。”
萧白开门见山，“全世界合唱发展的深度、广度，完全超出我们的认识和想像；已经形成独立的文化共同体”。他的重点为播放国外比赛录像资料结合现场解说，在座音乐教师大开眼界。土耳其组《我的牧师》，无伴奏宗教歌曲，合唱团员模仿各种乐器演奏动作，人声高度器乐化；挪威组《太阳渐落西山》，土风摇篮曲，最后演员散布全场，声场奇特，音效迷人；英国的《天气预报》、美国的《为什么这么甜美》、芬兰的《美貌消失何处》等，无不别具一格，形色迥然。萧白结论，中国合唱要拉近与世界的距离，必须首先解决3个问题：多元化的新创作品、高水平的指挥人才、坚实的基础教育。
一堆问题谈创作
在论坛上，姚思源教授提出，中国合唱艺术的发展，作品是基础，指挥是关键。戴于吾增补一条：理论作指导。苏夏教授明确提出，现在需要更多抒情性、生活化、表现普通人悲欢离合的作品，“作曲家为什么不能写些身边的蓝领、白领；上班族、农民工；大学生、小市民？”
戴于吾认为，合唱作品谁来写、写什么、怎么写，这是论坛应该关注的首要问题。合唱作曲家“三难”、“一少”，首先是创作改编难，既不能模仿别人，又不能重复自己；其次是排练演出难，作曲家自己有合唱团还好，大多数人写出作品请人排演，还需自掏腰包倒给钱；最后是出版推广难，一部原创新作，出版社投入的成本和回收的效益难成正比，我国的版权法规尚未完善，一部作品复印几百份，全国都免费使用。金巍插话认同，这是一对矛盾，作曲家希望自己作品大家唱，但，写合唱的人本来就少，又基本是义务劳动，付出与回报差距太大，终究难以调动创作的积极性、能动性。
田晓宝指出，中国合唱作品大多还停留在单旋律配和声，而缺乏合唱创作必备的立体化的思维与手段，“把一个‘郭兰英’翻倍成为50个郭兰英没有任何意义”。
茅沅强调，原创作品选好歌词非常重要，《教我如何不想他》《海韵》等佳作无不为文学性与音乐性的完美融合，高度艺术化的品格特质为演唱者提供想像与创作的空间。
几种对策促传播
陆在易强烈呼吁，一定要努力建设好职业合唱团，其艺术性、示范性、先导性、推介性，非职业合唱团永远无法取代。“无论介绍国外新作还是国内新作，新作的推广，‘示范’很必要”。天津教委刘恒岳表示，在目前职业合唱团队伍萎缩、水准下降的情况下，天津愿意成为中国合唱新作品的一块“试验田”，把新作品交给像天津大学北洋合唱团、南开大学学生合唱团这样优秀的学生合唱团首唱，从校园推向社会，扩大影响范围。
张以达提出“中国合唱发展需要新观念、高起点”。他和吴灵芬教授搞了个中外合唱曲库，大约三四百部作品，按照难度系数，分为四个等级，为广大合唱团提供的可选作品。
参会专家希望中国合唱协会尽早出台一个中国合唱新作的推广计划，包括委约创作、定期演出等等。田玉斌表示，这项工作已列入学会的第一要务，争取尽快实施。
这次论坛开创了中国合唱的新纪元。国家教育部艺教委主任周荫昌充分肯定论坛“有准备、有主题、有深入的思考、有实际的建议”。天津是养育前辈音乐家李叔同、赵元任、沈湘的摇篮，在这里举办合唱创作发展高端峰会意义深远，它必将随着中国合唱健康发展的历程，越来越充分地显示出来。