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摘要：中国书法艺术和中国传统建筑的作为中国特有但不同的传统艺术门类，它们的差别是显而易见的，然而它们又同样与伦理观点、宗教哲学等密切相關，在中国的历史长河中，共同发展，相互交织，存在着许多相似与相通之处。本文针对中国书法艺术与传统建筑之间的联系，以其美学上的共通性为切入点进行研究，以期激发设计者们对建筑设计的新的思考。
关键词：书法;传统建筑;审美;关系
1 绪论
1.1 研究背景
在科技高速发展的今天，全球化在促进我国经济发展的同时也不可避免地弱化了文化差异性：在建筑领域表现为中国千城一面的现象日益严重，即使有意识地使用中国传统建筑元素，也往往流于形式。
电子信息化则在提高人们的物质生活水平的同时也影响了对我国传统文化的继承：对资料的电子化存储与传播使人们连书写的机会都大大减少，中国的书法艺术慢慢失去了昔日的光辉。
1.2 研究目的
中国书法和中国传统建筑是两种不同形态的艺术，但两者间又有着深刻的联系，本文通过梳理中国书法艺术和传统建筑的发展脉络，探究其互相间的影响，同时研究两者间美学范畴内的共通性，发掘中国传统艺术的精髓，从而借鉴到现代建筑设计中来，创造独具中国传统文化特色的“现代建筑”。
2 中国书法艺术
2.1 书法的概念
中国书法是一种独特的视觉艺术，当下对于书法的概念并没有明确的定式，一种说法为“用毛笔书写的，以汉字为表现对象的半抽象，半具体的线条艺术和文化形态。”[1]另一种为“书法是通过汉字书写来表现情感意向的艺术。”[2]本文讨论的对象是中国传统书法艺术，其发展在很大程度上与毛笔书写之法的多样性密切相关，所以采用第一种说法的概念，强调毛笔书写这一要素。
2.2 书法艺术的独特性
书法的载体是汉字，汉字是当今世界上仅存的唯一起源于“图画”的象形文字：诸如早期的“水”字，形象地模仿了水波的流动感，再如有关建筑的“庙”、“舍”、“屋”等字，几乎都能或多或少地反映建筑的实际屋架结构。这种对于实物形象的模仿，使汉字具备了丰富的“形象美”，从而给书法艺术奠定了坚实的美学基础。
2.3 书法艺术的时空特性
苏珊·格朗曾经这个谈论书法艺术：“由线条创造出空间，又可以根据运动行为本身成为一个时间性的空间。就是说，它应该成为一个空间——时间性的形式。书法线条的时间性浓缩在空间之中，书法是一门既具有时间特征又具有空间特征的艺术。”[3]而中国书法艺术的这种时空特性，与中国传统建筑的时空特性不谋而合，这也是两者之间存着相同与相通性的重要原因之一。
3 中国传统建筑
3.1 特征
中国因不同地域和民族的差异，其传统建筑的风格亦有不同，但在建筑的群组布局、空间、结构等方面均有共同的特点。
1.儒家推崇“天人合一”，道家讲究“自然无为”。表现在中国传统建筑上，则是结合山水地貌，使建筑美与自然美相互融合。
2.受中国传统的“周礼”等级制度的影响，中国的建筑、空间尤其注重轴线的对称性。
3.院在内而房在外，即房屋、墙垣等围合成院落，以院落为中心。
4.中国传统建筑为木结构，其梁、柱、檩、椽等构件大都外露，诚实地展示着建筑的结构受力体系。
3.2 时空特性
中国的传统建筑是一幅“字画”，以围墙为框，欣赏围墙内围合的空间。但欣赏的方式不仅仅是静态的“可望”，而是动态的“可游”。步移景异，不同时间，到达不同位置会有不同的空间感受;情随事迁，时间的流逝最容易在建筑材料上刻下印痕，如此，建筑的时间性同样浓缩在了空间之中。
4 中国书法艺术与中国传统建筑的美学共通性
4.1 线条美
线条是书法的基础，用笔的轻重缓急产生了线条的流动、转折与虚实，亦传达出了不同的情感、力量与时空感。这种线条产生的美感在中国传统建筑中也有充分体现。
书法中的横竖笔画没有绝对的平直和粗细不变，此情形很像带有“卷杀”的立柱和微微上曲的“月梁”，都表现了线条的弹性美。
书法的笔画还讲究“一波三折”，即在运笔要有力度的收放变化，使产生的线条不呆板。此种手法在中国传统建筑的屋顶线条中也表现的很明显，“如鸟斯革，如翚斯飞”（《诗经·小雅·斯干》）就是形容屋顶飞檐、翘角的曲折的动态美。而就建筑整体轮廓上看，中国也很少有类似于西方方尖碑这类棱线笔直的东西，诸如中国的塔，总要用层层出檐划分，而更多的塔的轮廓则呈曲线。
4. 2 秩序美
方与圆是构成一些形体的基本形，汉字称之为“方块字”，是因为其轮廓大体成方形，古人为了产生变化，又要符合阴阳调和的秩序，便在用笔中讲究圆润。以“男”、“女”两字为例，阴阳之别也在书法的形式美上体现出来。地坛和天坛的方、圆平面之别，也体现出了中国自古对阴阳秩序的重视。
同时，方与圆都具有严整、规则、对称的秩序美。汉字中诸如“人”、“土”、“天”这些字都是对称的，中国传统建筑也基本以对称形式为格局，强调稳定与均衡，甚至连城市的规划布置也常常是对称的，这是中国人严谨的伦理秩序的体现。然而，这种对秩序美的追求，也并未使中国的书法与建筑变得刻板，就如汉字中仍以非对称的字占绝大多数，但它们一定有各自稳定的重心，而中国的园林则采用自然式排布，但会有大体量的建筑来进行强调和统一。这样的秩序美同样充满了生机和人情味。
4. 3 虚实美
书法中的黑白即为建筑中的虚实，能否协调号黑白、虚实的关系，是决定是否美的关键。在书法作品中，墨色的笔画处为黑，是书写的具体内容，留白，是书写内容之外的部分，两者共同作用才能构成一副完整的书法作品。对于建筑作品而言，其平面的组织则是对虚实关系的处理，虚为空间，实为形体，空间借助于形体而生成。
将虚实关系进一步细化，会发现书法中“飞白”的处理手法，即笔画的枯笔写法，则更是黑中存白，增加了文字的肌理美。同样对应于建筑中，仿佛墙与墙洞的关系，所谓“花墙”，就是在墙体上进行各种镂空处理，形成虚实对比的肌理美。
4. 4 抽象美
总结以上三种美的形式，会发现中国书法（而非文字）与建筑美的表现有一个共同特点，即抽象性。它们不同于绘画，能够描述具体的内容，而是含蓄地通过自身的形态、风韵、气势来表达某种情感，象征某种精神。
但某些现代建筑则舍本逐末，将建筑的平面或者形体做成某种具体的逼真的物象，诸如鲜花、球拍甚至人的形象，这不仅达不到反映现实的目的，反而会影响建筑的美观与实用。
5 结论
中国书法艺术和传统建筑无论是从发展脉络还是美学表现上看，都是相通的，都是通过人的思考和具体操作，塑造具有形式美的形体与空间，并表达一定的情感或精神。这种相通性，为中国现代建筑设计借鉴书法艺术提供了可能性。
建筑是一个包容性极强的学科，任何有利于建筑创作的元素都可以加以借鉴利用，丰富建筑语言。对于书法这一凝聚了中国传统文化精髓的独特艺术，更应当深入挖掘其美学特性、创作规律，并提炼成原理，为建筑的创作提供理论上的支撑和运用，进而为现代建筑设计提供新的思路，也能帮助建造出具有中国特色，体现中华文化的建筑。
参考文献
[1] 邹晓. 汉字文化与现代设计 [J]. 装饰，2003，6：27.
[2] 沃兴华. 插图本中国书法史[M]. 上海：上海古籍出版社，2001：4.
[3] 王珂平译. 艺术的真谛[M]. 辽宁：辽宁人民出版社，1987：72.
关键词：书法;传统建筑;审美;关系
1 绪论
1.1 研究背景
在科技高速发展的今天，全球化在促进我国经济发展的同时也不可避免地弱化了文化差异性：在建筑领域表现为中国千城一面的现象日益严重，即使有意识地使用中国传统建筑元素，也往往流于形式。
电子信息化则在提高人们的物质生活水平的同时也影响了对我国传统文化的继承：对资料的电子化存储与传播使人们连书写的机会都大大减少，中国的书法艺术慢慢失去了昔日的光辉。
1.2 研究目的
中国书法和中国传统建筑是两种不同形态的艺术，但两者间又有着深刻的联系，本文通过梳理中国书法艺术和传统建筑的发展脉络，探究其互相间的影响，同时研究两者间美学范畴内的共通性，发掘中国传统艺术的精髓，从而借鉴到现代建筑设计中来，创造独具中国传统文化特色的“现代建筑”。
2 中国书法艺术
2.1 书法的概念
中国书法是一种独特的视觉艺术，当下对于书法的概念并没有明确的定式，一种说法为“用毛笔书写的，以汉字为表现对象的半抽象，半具体的线条艺术和文化形态。”[1]另一种为“书法是通过汉字书写来表现情感意向的艺术。”[2]本文讨论的对象是中国传统书法艺术，其发展在很大程度上与毛笔书写之法的多样性密切相关，所以采用第一种说法的概念，强调毛笔书写这一要素。
2.2 书法艺术的独特性
书法的载体是汉字，汉字是当今世界上仅存的唯一起源于“图画”的象形文字：诸如早期的“水”字，形象地模仿了水波的流动感，再如有关建筑的“庙”、“舍”、“屋”等字，几乎都能或多或少地反映建筑的实际屋架结构。这种对于实物形象的模仿，使汉字具备了丰富的“形象美”，从而给书法艺术奠定了坚实的美学基础。
2.3 书法艺术的时空特性
苏珊·格朗曾经这个谈论书法艺术：“由线条创造出空间，又可以根据运动行为本身成为一个时间性的空间。就是说，它应该成为一个空间——时间性的形式。书法线条的时间性浓缩在空间之中，书法是一门既具有时间特征又具有空间特征的艺术。”[3]而中国书法艺术的这种时空特性，与中国传统建筑的时空特性不谋而合，这也是两者之间存着相同与相通性的重要原因之一。
3 中国传统建筑
3.1 特征
中国因不同地域和民族的差异，其传统建筑的风格亦有不同，但在建筑的群组布局、空间、结构等方面均有共同的特点。
1.儒家推崇“天人合一”，道家讲究“自然无为”。表现在中国传统建筑上，则是结合山水地貌，使建筑美与自然美相互融合。
2.受中国传统的“周礼”等级制度的影响，中国的建筑、空间尤其注重轴线的对称性。
3.院在内而房在外，即房屋、墙垣等围合成院落，以院落为中心。
4.中国传统建筑为木结构，其梁、柱、檩、椽等构件大都外露，诚实地展示着建筑的结构受力体系。
3.2 时空特性
中国的传统建筑是一幅“字画”，以围墙为框，欣赏围墙内围合的空间。但欣赏的方式不仅仅是静态的“可望”，而是动态的“可游”。步移景异，不同时间，到达不同位置会有不同的空间感受;情随事迁，时间的流逝最容易在建筑材料上刻下印痕，如此，建筑的时间性同样浓缩在了空间之中。
4 中国书法艺术与中国传统建筑的美学共通性
4.1 线条美
线条是书法的基础，用笔的轻重缓急产生了线条的流动、转折与虚实，亦传达出了不同的情感、力量与时空感。这种线条产生的美感在中国传统建筑中也有充分体现。
书法中的横竖笔画没有绝对的平直和粗细不变，此情形很像带有“卷杀”的立柱和微微上曲的“月梁”，都表现了线条的弹性美。
书法的笔画还讲究“一波三折”，即在运笔要有力度的收放变化，使产生的线条不呆板。此种手法在中国传统建筑的屋顶线条中也表现的很明显，“如鸟斯革，如翚斯飞”（《诗经·小雅·斯干》）就是形容屋顶飞檐、翘角的曲折的动态美。而就建筑整体轮廓上看，中国也很少有类似于西方方尖碑这类棱线笔直的东西，诸如中国的塔，总要用层层出檐划分，而更多的塔的轮廓则呈曲线。
4. 2 秩序美
方与圆是构成一些形体的基本形，汉字称之为“方块字”，是因为其轮廓大体成方形，古人为了产生变化，又要符合阴阳调和的秩序，便在用笔中讲究圆润。以“男”、“女”两字为例，阴阳之别也在书法的形式美上体现出来。地坛和天坛的方、圆平面之别，也体现出了中国自古对阴阳秩序的重视。
同时，方与圆都具有严整、规则、对称的秩序美。汉字中诸如“人”、“土”、“天”这些字都是对称的，中国传统建筑也基本以对称形式为格局，强调稳定与均衡，甚至连城市的规划布置也常常是对称的，这是中国人严谨的伦理秩序的体现。然而，这种对秩序美的追求，也并未使中国的书法与建筑变得刻板，就如汉字中仍以非对称的字占绝大多数，但它们一定有各自稳定的重心，而中国的园林则采用自然式排布，但会有大体量的建筑来进行强调和统一。这样的秩序美同样充满了生机和人情味。
4. 3 虚实美
书法中的黑白即为建筑中的虚实，能否协调号黑白、虚实的关系，是决定是否美的关键。在书法作品中，墨色的笔画处为黑，是书写的具体内容，留白，是书写内容之外的部分，两者共同作用才能构成一副完整的书法作品。对于建筑作品而言，其平面的组织则是对虚实关系的处理，虚为空间，实为形体，空间借助于形体而生成。
将虚实关系进一步细化，会发现书法中“飞白”的处理手法，即笔画的枯笔写法，则更是黑中存白，增加了文字的肌理美。同样对应于建筑中，仿佛墙与墙洞的关系，所谓“花墙”，就是在墙体上进行各种镂空处理，形成虚实对比的肌理美。
4. 4 抽象美
总结以上三种美的形式，会发现中国书法（而非文字）与建筑美的表现有一个共同特点，即抽象性。它们不同于绘画，能够描述具体的内容，而是含蓄地通过自身的形态、风韵、气势来表达某种情感，象征某种精神。
但某些现代建筑则舍本逐末，将建筑的平面或者形体做成某种具体的逼真的物象，诸如鲜花、球拍甚至人的形象，这不仅达不到反映现实的目的，反而会影响建筑的美观与实用。
5 结论
中国书法艺术和传统建筑无论是从发展脉络还是美学表现上看，都是相通的，都是通过人的思考和具体操作，塑造具有形式美的形体与空间，并表达一定的情感或精神。这种相通性，为中国现代建筑设计借鉴书法艺术提供了可能性。
建筑是一个包容性极强的学科，任何有利于建筑创作的元素都可以加以借鉴利用，丰富建筑语言。对于书法这一凝聚了中国传统文化精髓的独特艺术，更应当深入挖掘其美学特性、创作规律，并提炼成原理，为建筑的创作提供理论上的支撑和运用，进而为现代建筑设计提供新的思路，也能帮助建造出具有中国特色，体现中华文化的建筑。
参考文献
[1] 邹晓. 汉字文化与现代设计 [J]. 装饰，2003，6：27.
[2] 沃兴华. 插图本中国书法史[M]. 上海：上海古籍出版社，2001：4.
[3] 王珂平译. 艺术的真谛[M]. 辽宁：辽宁人民出版社，1987：72.