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新课改背景下，语文教师普遍认识到朗读的重要，并对朗读方法、作用、习惯形成等诸方面进行了积极的探索，这是令人鼓舞和高兴的。笔者从自己的教学实践出发，认为若能在相关课上引导以下几种朗读，可求事半功倍，能快速引领学生进入作家作品天然浑成的意境，是读在课堂节骨眼上，读在四两拨千斤处。
一、范读，转轴拨弦三两声
导入新课方式多种多样，如讲故事、设置悬念、用图片等。而一些美文，如诗歌的教学，若能在课堂伊始就进行范读，营氛设围，唤起学生好奇心，引起有意注意，诱导积极思维，则可在最短的时间里抓住学生的耳朵和眼球。如教郑愁予的《雨说》，我用CAL画面辅助，背景音乐在“沙沙”的细雨声中响起，伴以语言描述：她，是庄稼渴饮的乳汁，是敲醒小溪水的鼓手；她，带给人间点点新绿，撒向人间片片希望和祝福……一幅温馨的春雨图呈现在学生面前，接着，范读声起，民乐伴奏，时悠扬悦耳，时清新活泼，牵动学生的神经，学生情不自禁跟着叨念。在范读中生成的氛围使学生心悦神逸地步入学习状态，范读成为叩启学生心灵的敲门砖，点火石。
二、吟咏，亦成曲调亦有情
要让语文学习回归诗意的人本，必须让学生对作品生“情”。情是作家跳动的心，它就浸透在字里行间，文字是它的外衣。尤其是绝句、律诗、词曲以及其他短篇抒情韵文，情感内容是它们的灵魂。这些作品的文字一般由单音节构成，结构工稳，整句排用，有强烈的节奏感。引导学生按平仄规律划分朗读节奏，找出韵脚，把握语音、语速、语调。然后一遍又一遍地吟，哦，呻，直至歌咏，可使学生进入诗人创造的情境中沐浴一贯到底的文气，尽情涵泳在无穷无尽的美感中，得到真实的语文体验。如《在山的那边》的教学，学生在生动的吟咏中捕捉到诗歌的调子后，仿佛看到了诗人借山抒发人生理想的用意。
三、分角色朗读，别有“幽怨”暗“恨”生
教师不妨抛却口干舌燥的析理，从焦头烂额的困窘中退出来，回到海阔天空的朗读。如小说的教学，可先设置问题困境，带领学生在朗读中爬坡，让思维之湍受阻的学生，在困难面前产生“幽怨”和难以排遣的暗“恨”，尔后通过朗读，尤其是分角色读，挖渠明流疏通，让学生获得“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的惊天逆转和突围之后的快感。分角色朗读，是一种将课文中的人物语言作为朗读内容，让学生进入角色绘声绘色朗读，从而达到一定效果的朗读方法。因而，与学生采用范读、跳读、补读、复读等到多种形式以逐渐靠近作品后，着重用角色读，让学生在换位中走向作品的每一个角落，学生得以由表及里认识人物，思维得以尖锐砥砺，情感得以淋漓释放，在因文悟道，依文寻路，品文嚼味中不断涉越问题“小山坡”，课堂“险象”环生又高潮迭起，学生得以一路领略“风光”，而小说的教与学也就都有了“语文味”。
四、表演式朗读，此时有声胜无声
朗读，不仅可以是声音的抒发，还可以加上肢体语言，丰富的面部表情，这就是个性张扬亦声亦色的表演式朗读。教学中，美读与表演（表情、动作）结合起来，同步进行。能助读者更直接更具体地感受诗歌的美蕴。如《雷电颂》、《海燕》等激情四溅，热血澎涌的散文诗，像含着一团火，如果教者将其肢解成一句句的分析，那么，火焰即刻便遭扑灭，整体的美感被破坏无遗。而朗读——表演式的，用舌尖、用手指、用眼睛去点燃蕴含在字里行间的火种，是诠释这些文字的最好方式。教《海燕》一文时，先听录音，教师范读，全班齐读，小组合读，个人自读，让学生初步感受诗文韵味，接着以四人小组为单位，学生以表演式朗读交流，教师播放背景音乐，个性在课堂飞扬，仿佛学生自己就成了一只只跃跃欲飞的小海燕。最可贵、至美的境界在表演式朗读中俯首可拾，学生心灵身体完全浸润于作品，不仅得到朗读带来的快乐、声觉的刺激，还得以观摩同伴带来的视觉冲击，此时有声（朗读）胜无声，语文变得立体且血肉丰满。
教师应该淬练范读能力，对课堂语言有艺术处理能力——生动的讲解，幽默的谈吐，巧妙设疑，机智答疑，善煽情，善控制课堂气氛，调节课堂节奏。那么，语文课堂必能使学生在文、情、理的交融中感悟体验，发展语言，升华美的情感，必能引领学生走向新课改背景下语文崭新的境界。
一、范读，转轴拨弦三两声
导入新课方式多种多样，如讲故事、设置悬念、用图片等。而一些美文，如诗歌的教学，若能在课堂伊始就进行范读，营氛设围，唤起学生好奇心，引起有意注意，诱导积极思维，则可在最短的时间里抓住学生的耳朵和眼球。如教郑愁予的《雨说》，我用CAL画面辅助，背景音乐在“沙沙”的细雨声中响起，伴以语言描述：她，是庄稼渴饮的乳汁，是敲醒小溪水的鼓手；她，带给人间点点新绿，撒向人间片片希望和祝福……一幅温馨的春雨图呈现在学生面前，接着，范读声起，民乐伴奏，时悠扬悦耳，时清新活泼，牵动学生的神经，学生情不自禁跟着叨念。在范读中生成的氛围使学生心悦神逸地步入学习状态，范读成为叩启学生心灵的敲门砖，点火石。
二、吟咏，亦成曲调亦有情
要让语文学习回归诗意的人本，必须让学生对作品生“情”。情是作家跳动的心，它就浸透在字里行间，文字是它的外衣。尤其是绝句、律诗、词曲以及其他短篇抒情韵文，情感内容是它们的灵魂。这些作品的文字一般由单音节构成，结构工稳，整句排用，有强烈的节奏感。引导学生按平仄规律划分朗读节奏，找出韵脚，把握语音、语速、语调。然后一遍又一遍地吟，哦，呻，直至歌咏，可使学生进入诗人创造的情境中沐浴一贯到底的文气，尽情涵泳在无穷无尽的美感中，得到真实的语文体验。如《在山的那边》的教学，学生在生动的吟咏中捕捉到诗歌的调子后，仿佛看到了诗人借山抒发人生理想的用意。
三、分角色朗读，别有“幽怨”暗“恨”生
教师不妨抛却口干舌燥的析理，从焦头烂额的困窘中退出来，回到海阔天空的朗读。如小说的教学，可先设置问题困境，带领学生在朗读中爬坡，让思维之湍受阻的学生，在困难面前产生“幽怨”和难以排遣的暗“恨”，尔后通过朗读，尤其是分角色读，挖渠明流疏通，让学生获得“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的惊天逆转和突围之后的快感。分角色朗读，是一种将课文中的人物语言作为朗读内容，让学生进入角色绘声绘色朗读，从而达到一定效果的朗读方法。因而，与学生采用范读、跳读、补读、复读等到多种形式以逐渐靠近作品后，着重用角色读，让学生在换位中走向作品的每一个角落，学生得以由表及里认识人物，思维得以尖锐砥砺，情感得以淋漓释放，在因文悟道，依文寻路，品文嚼味中不断涉越问题“小山坡”，课堂“险象”环生又高潮迭起，学生得以一路领略“风光”，而小说的教与学也就都有了“语文味”。
四、表演式朗读，此时有声胜无声
朗读，不仅可以是声音的抒发，还可以加上肢体语言，丰富的面部表情，这就是个性张扬亦声亦色的表演式朗读。教学中，美读与表演（表情、动作）结合起来，同步进行。能助读者更直接更具体地感受诗歌的美蕴。如《雷电颂》、《海燕》等激情四溅，热血澎涌的散文诗，像含着一团火，如果教者将其肢解成一句句的分析，那么，火焰即刻便遭扑灭，整体的美感被破坏无遗。而朗读——表演式的，用舌尖、用手指、用眼睛去点燃蕴含在字里行间的火种，是诠释这些文字的最好方式。教《海燕》一文时，先听录音，教师范读，全班齐读，小组合读，个人自读，让学生初步感受诗文韵味，接着以四人小组为单位，学生以表演式朗读交流，教师播放背景音乐，个性在课堂飞扬，仿佛学生自己就成了一只只跃跃欲飞的小海燕。最可贵、至美的境界在表演式朗读中俯首可拾，学生心灵身体完全浸润于作品，不仅得到朗读带来的快乐、声觉的刺激，还得以观摩同伴带来的视觉冲击，此时有声（朗读）胜无声，语文变得立体且血肉丰满。
教师应该淬练范读能力，对课堂语言有艺术处理能力——生动的讲解，幽默的谈吐，巧妙设疑，机智答疑，善煽情，善控制课堂气氛，调节课堂节奏。那么，语文课堂必能使学生在文、情、理的交融中感悟体验，发展语言，升华美的情感，必能引领学生走向新课改背景下语文崭新的境界。