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画瓷上花鸟，要讲究构图。构图也叫布局或经营位置。顾名思义，就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽，深之间的关系，一副成功的瓷上花鸟画作品，首先要有成功的构图。成功的构图能使作品内容条理清晰，主次分明，主题突出，令人赏心悦目。反之，就会使作品杂乱无章，层次紊乱，缺乏生动，不知所云。所以，构图处理是否得当、新颖，是瓷上花鸟画的关键。那么，对瓷上花鸟画的构图，应注意那些方面呢?我想谈谈创作中的体会。
一、从现实观察中学习构图。真知来源于实践。花鸟画作者以大自然中的花鸟为师，深入观察，捕捉美的情景，在思想中形成一幅花鸟瓷画构图，然后再在瓷器上进行精心安排。景德镇著名的陶瓷花鸟画家余翰清，家中常养八哥、画眉，黄莺等鸟，闲暇时他会边吸烟边观察鸟，一站就是一个多小时。他在陶瓷学院与学生授课时说：我们要观察现实中的花鸟，不仅观察鸟的各种姿态，而且把这些被观察的鸟在想象中置放在自然的环境里去思考，在脑子里形成一幅大致花鸟画的构思，然后再动笔画，这是非常重要的。思想构图，意在笔先，是瓷上花鸟画的首要。
二、构图与器型相适应。陶瓷工艺美术，是器型与绘画的有机结合，它不仅有花面的美，而且有器型的美，两者相得益彰。瓷上花鸟画是在立体、平面的多种陶瓷器型上进行创作设计的，由于陶瓷的器型各异，可绘画的面积变化很大，因而构图受到器型的面积及其变化的限制。比如，梅瓶的造型是修长，上部大而下部小，主要作画区应该在上部，那么构图时，就要把主题放在上部，同时要兼顾下部的空间装饰，才为合理。可见，瓷上花鸟画构图的布局安排根据瓷器的体形来设计是个基本原则，也就是说，花瓶的构图，要根据花瓶的口、颈，肩、腹、腰、足的不同部位进行设计，既要按照器型的不同部位选择装饰内容，又要考虑到局部与整体的统一协调。比如，珠山八友之一，著名花鸟画家刘雨岑绘制的薄胎粉彩花鸟长颈瓶，喇叭口，长颈，溜肩，垂鼓腹，圈足，胎体轻薄洁白，造型秀美，主体画面绘折枝牡丹和玉兰，纹样简洁，纯清，黄色的玉兰和红色的牡丹形成对比，体现了整体的淡雅清秀的美感。
三、构图要取“势”。在具体构图时，还要特别强调取势。中国花鸟画主张活、动，画有生命活力的东西；画花要活色天香，画鸟要画飞鸣食宿。花鸟画要强调美感和势感，因此，“布势”就成为中国花鸟画构图的重要特点之一。画枝、干、花、叶要得势，才有生气。安排整幅更要得势。势要事先想好，事先设计，以求整幅画中势的统一。一是所画物象要有勃发生机，有茁壮成长之势；二是画石头，不能杂乱无章法，不能松散无节奏，不能呆板不灵活，全幅画应运用美的互相联系，血脉流畅，一气呵成，景德镇著名花鸟画家刘雨岑在1959年绘制的《粉彩花鸟胆瓶》，直口，长颈，斜溜肩，圆鼓腹，圈足。画家以纤细俊秀的笔墨，绘了一只白头立于花枝上，枝干细嫩，淡逸清丽，生机盎然。画面构图简约舒展，用笔不多，却取势传情，饱含着春天的温馨气息。
四、处理好局部与整体的关系。构图布局是在立体与平面上创作绘画内容，把局部组合成整体。把握局部，才能把握整体，整体与局部是相互相存的关系。瓷上花鸟画整体与局部的关系，应注意宾主、虚实、动静、掩露等构图规则。
1、宾主关系，就是画面中主体与陪衬的关系。在瓷上花鸟画构图中，要根据主题的内容选定绘画主体，安排在突出的位置，给人以鲜明的印象；其余的景物，可以放在次要的位置，起衬托主体的作用。粉彩花鸟画常以花鸟鱼虫为主角，而枝、叶、草，石是宾客；花卉图案以花为主，叶为辅；创作时，画面的实处，近处安排主题画面，虚处、远处安排辅宾画面，使主题突出，主宾相得益彰。
2、虚实关系。瓷上花鸟画的画面中，要注意作画区域与空白区域的比例关系，这就是虚实关系。虚实关系还表现为浓淡。远近。构图有虚实才能产生美感，构图设计不能一味填充，要把应留的空白作为构图的重要因素加以考虑。中国画向有“虚实相生，无画处成妙境”的论述，就是要求作者要巧妙利用画面的空白，使空白的空间留给观赏者想象。同时，空白区域的处理得当，能构成画面的深远意境。
3、掩露关系。表现为画面的层次性，可以大致分为近景、中景，远景三个层次。主体画面是最明显突出的方面应安排在近景，其它景物是辅助陪衬，应处于中景或远景。明代画家徐渭在《牡丹蕉石图》中，有意用较为混沌的墨色勾绘大块的石头，来掩盖相对较为细碎见笔的芭蕉和牡丹，其中的枝叶，用笔墨的干湿浓淡技巧处理，形成中景和远景，这样产生的效果，一方面使景有露有藏，意境更为深厚，另一方面又使画面层次丰富，变化生动，妙趣横生。
4、动静关系。瓷上花鸟画所表现的景物都是有灵性的东西，有灵性就有生气，创作瓷上花鸟画时，要注重花鸟的动静感的表现。比如，花、草、石是静物，而鸟要绘画出它栖息与飞翔的各种动态。还有鸟之间的呼应，鸟与蝴蝶，蜻蜓、花卉的呼应，都要力求和谐，使整个画面充满诗情画意。
一幅好的瓷上花鸟画，构图是非常严谨的。在创作实践中，我们要把握其特点，遵循构图的规则，在实践中细心领会，这样就能创作出好的花鸟画作品来。
一、从现实观察中学习构图。真知来源于实践。花鸟画作者以大自然中的花鸟为师，深入观察，捕捉美的情景，在思想中形成一幅花鸟瓷画构图，然后再在瓷器上进行精心安排。景德镇著名的陶瓷花鸟画家余翰清，家中常养八哥、画眉，黄莺等鸟，闲暇时他会边吸烟边观察鸟，一站就是一个多小时。他在陶瓷学院与学生授课时说：我们要观察现实中的花鸟，不仅观察鸟的各种姿态，而且把这些被观察的鸟在想象中置放在自然的环境里去思考，在脑子里形成一幅大致花鸟画的构思，然后再动笔画，这是非常重要的。思想构图，意在笔先，是瓷上花鸟画的首要。
二、构图与器型相适应。陶瓷工艺美术，是器型与绘画的有机结合，它不仅有花面的美，而且有器型的美，两者相得益彰。瓷上花鸟画是在立体、平面的多种陶瓷器型上进行创作设计的，由于陶瓷的器型各异，可绘画的面积变化很大，因而构图受到器型的面积及其变化的限制。比如，梅瓶的造型是修长，上部大而下部小，主要作画区应该在上部，那么构图时，就要把主题放在上部，同时要兼顾下部的空间装饰，才为合理。可见，瓷上花鸟画构图的布局安排根据瓷器的体形来设计是个基本原则，也就是说，花瓶的构图，要根据花瓶的口、颈，肩、腹、腰、足的不同部位进行设计，既要按照器型的不同部位选择装饰内容，又要考虑到局部与整体的统一协调。比如，珠山八友之一，著名花鸟画家刘雨岑绘制的薄胎粉彩花鸟长颈瓶，喇叭口，长颈，溜肩，垂鼓腹，圈足，胎体轻薄洁白，造型秀美，主体画面绘折枝牡丹和玉兰，纹样简洁，纯清，黄色的玉兰和红色的牡丹形成对比，体现了整体的淡雅清秀的美感。
三、构图要取“势”。在具体构图时，还要特别强调取势。中国花鸟画主张活、动，画有生命活力的东西；画花要活色天香，画鸟要画飞鸣食宿。花鸟画要强调美感和势感，因此，“布势”就成为中国花鸟画构图的重要特点之一。画枝、干、花、叶要得势，才有生气。安排整幅更要得势。势要事先想好，事先设计，以求整幅画中势的统一。一是所画物象要有勃发生机，有茁壮成长之势；二是画石头，不能杂乱无章法，不能松散无节奏，不能呆板不灵活，全幅画应运用美的互相联系，血脉流畅，一气呵成，景德镇著名花鸟画家刘雨岑在1959年绘制的《粉彩花鸟胆瓶》，直口，长颈，斜溜肩，圆鼓腹，圈足。画家以纤细俊秀的笔墨，绘了一只白头立于花枝上，枝干细嫩，淡逸清丽，生机盎然。画面构图简约舒展，用笔不多，却取势传情，饱含着春天的温馨气息。
四、处理好局部与整体的关系。构图布局是在立体与平面上创作绘画内容，把局部组合成整体。把握局部，才能把握整体，整体与局部是相互相存的关系。瓷上花鸟画整体与局部的关系，应注意宾主、虚实、动静、掩露等构图规则。
1、宾主关系，就是画面中主体与陪衬的关系。在瓷上花鸟画构图中，要根据主题的内容选定绘画主体，安排在突出的位置，给人以鲜明的印象；其余的景物，可以放在次要的位置，起衬托主体的作用。粉彩花鸟画常以花鸟鱼虫为主角，而枝、叶、草，石是宾客；花卉图案以花为主，叶为辅；创作时，画面的实处，近处安排主题画面，虚处、远处安排辅宾画面，使主题突出，主宾相得益彰。
2、虚实关系。瓷上花鸟画的画面中，要注意作画区域与空白区域的比例关系，这就是虚实关系。虚实关系还表现为浓淡。远近。构图有虚实才能产生美感，构图设计不能一味填充，要把应留的空白作为构图的重要因素加以考虑。中国画向有“虚实相生，无画处成妙境”的论述，就是要求作者要巧妙利用画面的空白，使空白的空间留给观赏者想象。同时，空白区域的处理得当，能构成画面的深远意境。
3、掩露关系。表现为画面的层次性，可以大致分为近景、中景，远景三个层次。主体画面是最明显突出的方面应安排在近景，其它景物是辅助陪衬，应处于中景或远景。明代画家徐渭在《牡丹蕉石图》中，有意用较为混沌的墨色勾绘大块的石头，来掩盖相对较为细碎见笔的芭蕉和牡丹，其中的枝叶，用笔墨的干湿浓淡技巧处理，形成中景和远景，这样产生的效果，一方面使景有露有藏，意境更为深厚，另一方面又使画面层次丰富，变化生动，妙趣横生。
4、动静关系。瓷上花鸟画所表现的景物都是有灵性的东西，有灵性就有生气，创作瓷上花鸟画时，要注重花鸟的动静感的表现。比如，花、草、石是静物，而鸟要绘画出它栖息与飞翔的各种动态。还有鸟之间的呼应，鸟与蝴蝶，蜻蜓、花卉的呼应，都要力求和谐，使整个画面充满诗情画意。
一幅好的瓷上花鸟画，构图是非常严谨的。在创作实践中，我们要把握其特点，遵循构图的规则，在实践中细心领会，这样就能创作出好的花鸟画作品来。