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传统的初中美术教学大多都是要求学生临摹对象并传授相关的临摹技巧，忽视了学生作为绘画者的主观能动性的发挥。美术作为一门表达人类情感的艺术，应该注重情感的流露而非绘画技巧的运用。所以美术教学应该教授学生如何将自己的想法通过绘画的方式表达出来而非仅仅是对外界事物的复制。而直觉作为人类经验与自然美感的结晶理应受到美术教学的重视。
一、直觉对美术教学的重要意义
（1）直觉有利于绘画者更好地理解绘画对象。美术作为体现人们内心世界表达个人情感的一门艺术，最重要的莫过于与生俱来的对事物的直接感受。我们对事物的第一感觉是我们内心世界最原始、最真实的反应。相反，反复的分析、思考则参杂了太多的社会因素。伟大杰出的作品之所以伟大不在于他在技术上的完美无缺，关键在于它反映了一个人或一个社会最本质、最真实的状态。那些能够被人们永远铭记的大师们或许他们的绘画技艺并不是最高超的，但他们绝对是最忠实于自己内心的人。一个人若没有自己的思想，那他就不是一个完整的人只能称之为一个会劳动的机器。同样一个人若绘画不融入自己的感情，那么纵使他的绘画技艺再高超他也不能成为大师只能算是一个技术纯熟的技师而已。直觉，最完整的、最经济的体现了一个人此刻的总体审美水平。
（2）直觉有利于激发学生创造力。美术作为陶冶人们性情、提升审美水平的一门艺术引入学校教育体制由来已久，然而古今中外的一些伟大的美术大师大多都没有经过正规的学校培训。初中美术教育面向的是普通民众，旨在提高全民的审美水平以实现人的全面发展。传统的初中美术教育重视绘画技能的培养、强调与绘画对象的相似性而忽略了学生对于绘画的直觉性培养，所以学生的绘画作品中往往缺乏情感与创新。“实践是检验真理的唯一标准”。从先前的美术大师的经验到现在的学校美术教育实际，我们不难看出直觉对于美术的重要意义。
二、初中美术教学中忽视直觉培养的危害
（1）不利于学生创新思维的培养。初中由于处于国家义务教育的阶段，所以初中的美术教学是作为培养全体国民基础素质而开设的一门课程。由此可见，初中的美术教学不在于培养学生的美术专业技能而在于培养学生的审美意识。美术作为人类表达情感的一门艺术不应该只注重绘画技术的完善，而更应该重视绘画作品中所表现出的意境。在初中传统的美术教学中，教师都是以学生画得像不像来评判学生画得好不好，忽视了学生在自己的作品中所要表达的意思。长此以往，学生便都只将精力放在研究如何能画得像从而忽视了自己内心的存在，最终学生的作品只是对事物的复制而缺乏创新。
（2）不利于学生审美意识的培养。美术教育的目的是挖掘学生潜在的对美感知的能力，培养学生发现美、创造美的能力。但以往美术教学只是单纯的强调临摹和绘画技巧的传授，这就使得原本灵活多变的艺术变得生硬僵化。人对美的感知是与生俱来的，因而也是因人而异的。人越重视自己的内心感受就越能发现美的存在。相反，人越重视现有规则就越感到不自由也就越容易忽视身边的美。因此，这种以传授绘画技能的美术教学十分不利于学生审美意识的培养。
三、初中美术教学中直觉培养的方法
（1）引导学生留心身边事物，培养其观察力、想象力和创造力。中国初中传统的美术教学一向是采用传授绘画技能的方式，例如教如何使用绘画工具才能达到所期望的效果， 通常用一套标准规定学生绘画所要达到的目标。这种单一的、呆板的教学方式不利于正处于思维发育阶段的初中生的创造力、想象力的培养，相反会抑制其创造力、想象力的发展。所以，这种传统的美术教学方式的改革势在必行。一个人的创造力、想象力是建立在他自己对周边事物的仔细观察的基础之上的。因此，让学生画自己身边的并能被自己直接感知的，有利于让学生从不同角度观察事物从而培养学生的观察力。对事物了解越全面，直觉就越准确。例如，在实际教学中，教师不用要求学生都画一样的东西，只要画他们自己喜欢的、熟知的事物即可。此外，评判标准也应该多元化，不能以简单的是与否作为唯一的评判依据。
（2）进行有启发式的引导，激发学生积极主动思考。美术课虽然不像其他课程那样依赖于教师的讲授，但也绝不仅仅是学生单纯的绘画课，它同样离不开教师的正确引导。例如，在课堂上教师可以先放一段视频给学生看，然后就影片中的某一情节展开想象，最后通过绘画的形式表现出来。这种授课方式要注意两个问题。首先，给学生观看的影片要有所选择，符合学生的欣赏水平，有利于学生健康成长。例如，教师可以节选《阿甘正传》中的一个片段，让学生想象一下阿甘作为一个身有残疾的弱智儿，经过奋斗他的未来会是怎样。这种放影片的方式可以使课堂气氛活跃起来，激发学生的兴趣，能使他们开动脑筋积极思考。同时在观看《阿甘正传》这部影片的时候又能对学生进行思想教育，鼓励学生要勇敢面对困难，在生活中始终保持积极乐观的心态。
总之，初中美术课不仅在于培养学生的绘画技巧，最根本的是要使学生养成欣赏美的意识。美术教师也不再是绘画技艺的传授者而是开启学生审美潜能的引导者。
（作者单位：江西省婺源中学）
责任编辑：祝维宁
一、直觉对美术教学的重要意义
（1）直觉有利于绘画者更好地理解绘画对象。美术作为体现人们内心世界表达个人情感的一门艺术，最重要的莫过于与生俱来的对事物的直接感受。我们对事物的第一感觉是我们内心世界最原始、最真实的反应。相反，反复的分析、思考则参杂了太多的社会因素。伟大杰出的作品之所以伟大不在于他在技术上的完美无缺，关键在于它反映了一个人或一个社会最本质、最真实的状态。那些能够被人们永远铭记的大师们或许他们的绘画技艺并不是最高超的，但他们绝对是最忠实于自己内心的人。一个人若没有自己的思想，那他就不是一个完整的人只能称之为一个会劳动的机器。同样一个人若绘画不融入自己的感情，那么纵使他的绘画技艺再高超他也不能成为大师只能算是一个技术纯熟的技师而已。直觉，最完整的、最经济的体现了一个人此刻的总体审美水平。
（2）直觉有利于激发学生创造力。美术作为陶冶人们性情、提升审美水平的一门艺术引入学校教育体制由来已久，然而古今中外的一些伟大的美术大师大多都没有经过正规的学校培训。初中美术教育面向的是普通民众，旨在提高全民的审美水平以实现人的全面发展。传统的初中美术教育重视绘画技能的培养、强调与绘画对象的相似性而忽略了学生对于绘画的直觉性培养，所以学生的绘画作品中往往缺乏情感与创新。“实践是检验真理的唯一标准”。从先前的美术大师的经验到现在的学校美术教育实际，我们不难看出直觉对于美术的重要意义。
二、初中美术教学中忽视直觉培养的危害
（1）不利于学生创新思维的培养。初中由于处于国家义务教育的阶段，所以初中的美术教学是作为培养全体国民基础素质而开设的一门课程。由此可见，初中的美术教学不在于培养学生的美术专业技能而在于培养学生的审美意识。美术作为人类表达情感的一门艺术不应该只注重绘画技术的完善，而更应该重视绘画作品中所表现出的意境。在初中传统的美术教学中，教师都是以学生画得像不像来评判学生画得好不好，忽视了学生在自己的作品中所要表达的意思。长此以往，学生便都只将精力放在研究如何能画得像从而忽视了自己内心的存在，最终学生的作品只是对事物的复制而缺乏创新。
（2）不利于学生审美意识的培养。美术教育的目的是挖掘学生潜在的对美感知的能力，培养学生发现美、创造美的能力。但以往美术教学只是单纯的强调临摹和绘画技巧的传授，这就使得原本灵活多变的艺术变得生硬僵化。人对美的感知是与生俱来的，因而也是因人而异的。人越重视自己的内心感受就越能发现美的存在。相反，人越重视现有规则就越感到不自由也就越容易忽视身边的美。因此，这种以传授绘画技能的美术教学十分不利于学生审美意识的培养。
三、初中美术教学中直觉培养的方法
（1）引导学生留心身边事物，培养其观察力、想象力和创造力。中国初中传统的美术教学一向是采用传授绘画技能的方式，例如教如何使用绘画工具才能达到所期望的效果， 通常用一套标准规定学生绘画所要达到的目标。这种单一的、呆板的教学方式不利于正处于思维发育阶段的初中生的创造力、想象力的培养，相反会抑制其创造力、想象力的发展。所以，这种传统的美术教学方式的改革势在必行。一个人的创造力、想象力是建立在他自己对周边事物的仔细观察的基础之上的。因此，让学生画自己身边的并能被自己直接感知的，有利于让学生从不同角度观察事物从而培养学生的观察力。对事物了解越全面，直觉就越准确。例如，在实际教学中，教师不用要求学生都画一样的东西，只要画他们自己喜欢的、熟知的事物即可。此外，评判标准也应该多元化，不能以简单的是与否作为唯一的评判依据。
（2）进行有启发式的引导，激发学生积极主动思考。美术课虽然不像其他课程那样依赖于教师的讲授，但也绝不仅仅是学生单纯的绘画课，它同样离不开教师的正确引导。例如，在课堂上教师可以先放一段视频给学生看，然后就影片中的某一情节展开想象，最后通过绘画的形式表现出来。这种授课方式要注意两个问题。首先，给学生观看的影片要有所选择，符合学生的欣赏水平，有利于学生健康成长。例如，教师可以节选《阿甘正传》中的一个片段，让学生想象一下阿甘作为一个身有残疾的弱智儿，经过奋斗他的未来会是怎样。这种放影片的方式可以使课堂气氛活跃起来，激发学生的兴趣，能使他们开动脑筋积极思考。同时在观看《阿甘正传》这部影片的时候又能对学生进行思想教育，鼓励学生要勇敢面对困难，在生活中始终保持积极乐观的心态。
总之，初中美术课不仅在于培养学生的绘画技巧，最根本的是要使学生养成欣赏美的意识。美术教师也不再是绘画技艺的传授者而是开启学生审美潜能的引导者。
（作者单位：江西省婺源中学）
责任编辑：祝维宁