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【摘要】传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，几千年的文化传承使民族音乐散发出独具中国特色的艺术魅力，是我国民族精神的象征。近年来，流行音乐的迅猛发展，使传统音乐遭遇瓶颈，并且西方流行音乐逐渐涌入中国市场，使得当下的年轻人疯狂迷恋西方摇滚的重金属音乐和R&B、HIP-HOP、RAP等说唱音乐，我国的传统音乐逐渐处于边缘化的生存状态。面对这些问题，本文就传统音乐的现状进行分析，并探究其未来的发展道路。
【关键词】传统音乐；现状；未来
新中国成立后，大量外来文化随着改革开放的热潮涌入国门，国人在接触、吸收外来文化的同时逐渐冷落了传统文化，使传统音乐的发展遭遇西方流行音乐的严重冲击。在文化殖民主义肆虐的今天，我国的传统音乐文化的生存环境面临有史以来最严峻的考验。重金属乐器、DJ、摇滚等一些层出不穷的流行元素对我国的传统音乐文化发起一轮又一轮的冲击，尤其对我国青少年一代有着深远影响。面对我国传统音乐风格逐渐暗淡的发展形势，保护传统音乐就显得尤为重要。
一、中国传统音乐的处境
中国传统音乐指的就是我国人民运用本民族固有方法和形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括流传至今的古代作品，还包括当代作品。中国传统音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们意识形态的不断变化，民族音乐也随之发生变化，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，同时也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以说，中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。但是，就目前来说，由于互联网的发展，新兴的网络歌曲以其通俗易唱、流传度广的优势迅速占领了大片音乐市场，相比之下，内涵丰富的传统音乐逐渐在人们心中淡化。尤其对青少年来说，他们不了解传统音乐的内涵，并且在他们看来关注传统音乐是件很老土的事情。
二、保护民族音乐的现实意义
中国悠久的五千年文明昭示着在这片古老的土地上曾经演绎过无数或精彩、或平淡、或喜庆、或沉重的历史故事。中国的传统音乐流传并融合了几千年，包含了多种艺术风格，它从戏曲演变而来，从律制、音阶、宫调等音乐形态特征到文化传统、民族思维方式，均形成了自己独特的规律和特点。以中原音乐、四域音乐和外国音乐为三大来源的中国传统音乐，经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创作才能，可以说已经具备了鲜明的民族个性，是民族文化的精髓，因此保护我国传统音乐有着重要的民族意义。
（一）有利于保护原始母体音乐文化
音乐具有娱乐功能，“寓教于乐”是中国传统文化的结晶。作为后代，发展发扬中国传统文化是我们应尽的职责。任何国家或民族在发展过程中都需要对传统文化的价值进行评价，并对古今文化进行合理的整合，制定符合现阶段国家或民族发展的文化。因为民族文化是一个民族的魂魄，只有灵魂的存在，民族才有强大的凝聚力和动力。文艺复兴启蒙运动之所以在全球具有影响力只因为他们都是在对传统文化的继承和发扬。面对我们误读太深、逐一淡忘、即将消失却滋养无数华夏儿女的天籁之音，尊重保护民歌、普及传统音乐知识、弘扬民族间的传统音乐文化成为我们义不容辞的责任。中国的传统音乐蕴含的传统文化价值超越了时空，它是祖辈精神思想的结晶，承载历史发展的记忆，透视中华民族独有的情感世界和人文精神，解读中国民间最纯正最原始的民族气息。因此保护传统音乐成为时代的必然。
（二）响应党的号召，有利于文化传承，推动民族文化产业的发展
十八大的召开，提出文化强国的口号。创造活力提升“文化中国”，全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。
文化产业目前成为一个炙手可热的发展机会，传统音乐作为民族文化的一部分，应以大力的提倡发扬，尤其应加强对传统音乐中古乐器以及唱腔的发展，对当下的青年来说，他们对中国乐器的了解仅停留在二胡、琵琶等一些常见的乐器上，对于编钟、埙这些相对来说比较陌生。古乐器在中国传统音乐史上为音乐的发展立下汗马功劳，创造出流传千年的音乐形式，但现在却在逐渐的消失。因此我们应响应党的号召，传承文化，尤其是传承传统的音乐文化。
（三）有利于保护推进民歌的发展
陈凯歌的电影《黄土地》中一首信天游瞬间让我们眼前辽阔，对黄土高原独有的地域文化来说，信天游的粗犷豪放是其当地人的历史风貌。信天游等类似民歌，都是最具有原汁原味的文化，是各地区传承下来本民族本地区最原始的音乐形式，无论在唱法、唱词还是伴舞方面都极力凸显了各地独有的特色。“百花齐放，百家争鸣”是其当下建设文化强国的发展目标。只有切实借鉴各个少数民族民歌中完整的艺术体系并积极推进其演唱方法，才能实现百家争鸣百花齐放的局面。
三、关于保护传统音乐的具体措施
（一）对于个人来说
我们应该大力去收集整理研究我国传统音乐，使其理论化、系统化、完整化，能够以更好更完整的姿态展现在大众面前，被人们所借鉴和继承以便继续更好的发展。尤其对于当代青少年来说，伴随着流行音乐成长起来，他们对我国传统音乐不甚了解，亦或有排斥心理，觉得传统音乐跟流行音乐相比缺少时尚元素跟现代气息，与他们非主流的追求相差甚远。对于这一现状，我们应该加以反思，怎样才能让青少年接受我国传统音乐文化？中国的传统音乐有着几千年的发展史，是历史沉淀下来的精华，根植于中国这块古老的沃土上，枝繁叶茂。应该成为我国音乐艺术的主流，不应该作为边缘化的文化去保护，并且应当成为我们日常生活中主要的生活内容。因此这些都需要我们去呼吁与发扬，让更多的人了解中国传统音乐艺术的魅力，使之有更广阔的舞台，为传统音乐注入活力，而不仅仅是靠老一辈艺术家去支撑其发展。要让青少年意识到传统音乐不是俗乐而是民族精髓，保护发扬传统民间音乐是每个人的职责所在。
（二）对国家和社会来说
政府在十八大报告中提出提高文化软实力、构建文化强国。为此政府在政策和经济上特别加以扶持，因此我们应该响应党的号召，努力构建文化强国，力求百家争鸣百花齐放的多样文化形式在中国大地开花结果。在教育方面，应大力提高各高校传统音乐方面的师资力量以及对传统音乐知识的传授力度，增设传统音乐方面的专业课程，努力发展和发扬我国的传统音乐。大学生作为社会未来的创造者，应该让他们了解我国音乐文化的精髓，让他们有责任有义务去传承我国优秀的音乐文化。在媒体方面，政府应支持和引导一部分节目去介绍和挖掘传统音乐，而不应只是为了利益一味的发展流行音乐而埋没传统音乐，让更多的观众了解我们本土固有的传统音乐。同时，也应该通过筹集资金，或是成立传统音乐文化基金会，用来弥补发展传统音乐资金的不足，并聘请明星来宣传借以明星效应吸引更多人的关注。以此逐一扩大，让更多的人去认识传统音乐的精髓。
综上所述：任何事物能够经历几千年后没有被历史的洪流所淹没，而是作为其独有的方式存在，就足以说明其魅力之大。传统音乐作为中国民族音乐的重要组成部分之一，应当加以继承和发扬，尤其对青少年来说意义重大，青少年作为未来社会的接班人，应该尊重我们的传统文化，因为这是一个民族的根系，是展现民族魅力的魂魄。
参考文献
[1]路琦.传承与发展—传统音乐文化遗产“吟诵音乐”几点思考[J].艺术百家，2008.
[2]蔡奉伶.失位与回归传统音乐文化话语权的丧失与重建——中国传统音乐在高校音乐教育中的地位与现状研究[D].西北师范大学，2009.
【关键词】传统音乐；现状；未来
新中国成立后，大量外来文化随着改革开放的热潮涌入国门，国人在接触、吸收外来文化的同时逐渐冷落了传统文化，使传统音乐的发展遭遇西方流行音乐的严重冲击。在文化殖民主义肆虐的今天，我国的传统音乐文化的生存环境面临有史以来最严峻的考验。重金属乐器、DJ、摇滚等一些层出不穷的流行元素对我国的传统音乐文化发起一轮又一轮的冲击，尤其对我国青少年一代有着深远影响。面对我国传统音乐风格逐渐暗淡的发展形势，保护传统音乐就显得尤为重要。
一、中国传统音乐的处境
中国传统音乐指的就是我国人民运用本民族固有方法和形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括流传至今的古代作品，还包括当代作品。中国传统音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们意识形态的不断变化，民族音乐也随之发生变化，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，同时也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以说，中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。但是，就目前来说，由于互联网的发展，新兴的网络歌曲以其通俗易唱、流传度广的优势迅速占领了大片音乐市场，相比之下，内涵丰富的传统音乐逐渐在人们心中淡化。尤其对青少年来说，他们不了解传统音乐的内涵，并且在他们看来关注传统音乐是件很老土的事情。
二、保护民族音乐的现实意义
中国悠久的五千年文明昭示着在这片古老的土地上曾经演绎过无数或精彩、或平淡、或喜庆、或沉重的历史故事。中国的传统音乐流传并融合了几千年，包含了多种艺术风格，它从戏曲演变而来，从律制、音阶、宫调等音乐形态特征到文化传统、民族思维方式，均形成了自己独特的规律和特点。以中原音乐、四域音乐和外国音乐为三大来源的中国传统音乐，经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创作才能，可以说已经具备了鲜明的民族个性，是民族文化的精髓，因此保护我国传统音乐有着重要的民族意义。
（一）有利于保护原始母体音乐文化
音乐具有娱乐功能，“寓教于乐”是中国传统文化的结晶。作为后代，发展发扬中国传统文化是我们应尽的职责。任何国家或民族在发展过程中都需要对传统文化的价值进行评价，并对古今文化进行合理的整合，制定符合现阶段国家或民族发展的文化。因为民族文化是一个民族的魂魄，只有灵魂的存在，民族才有强大的凝聚力和动力。文艺复兴启蒙运动之所以在全球具有影响力只因为他们都是在对传统文化的继承和发扬。面对我们误读太深、逐一淡忘、即将消失却滋养无数华夏儿女的天籁之音，尊重保护民歌、普及传统音乐知识、弘扬民族间的传统音乐文化成为我们义不容辞的责任。中国的传统音乐蕴含的传统文化价值超越了时空，它是祖辈精神思想的结晶，承载历史发展的记忆，透视中华民族独有的情感世界和人文精神，解读中国民间最纯正最原始的民族气息。因此保护传统音乐成为时代的必然。
（二）响应党的号召，有利于文化传承，推动民族文化产业的发展
十八大的召开，提出文化强国的口号。创造活力提升“文化中国”，全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。
文化产业目前成为一个炙手可热的发展机会，传统音乐作为民族文化的一部分，应以大力的提倡发扬，尤其应加强对传统音乐中古乐器以及唱腔的发展，对当下的青年来说，他们对中国乐器的了解仅停留在二胡、琵琶等一些常见的乐器上，对于编钟、埙这些相对来说比较陌生。古乐器在中国传统音乐史上为音乐的发展立下汗马功劳，创造出流传千年的音乐形式，但现在却在逐渐的消失。因此我们应响应党的号召，传承文化，尤其是传承传统的音乐文化。
（三）有利于保护推进民歌的发展
陈凯歌的电影《黄土地》中一首信天游瞬间让我们眼前辽阔，对黄土高原独有的地域文化来说，信天游的粗犷豪放是其当地人的历史风貌。信天游等类似民歌，都是最具有原汁原味的文化，是各地区传承下来本民族本地区最原始的音乐形式，无论在唱法、唱词还是伴舞方面都极力凸显了各地独有的特色。“百花齐放，百家争鸣”是其当下建设文化强国的发展目标。只有切实借鉴各个少数民族民歌中完整的艺术体系并积极推进其演唱方法，才能实现百家争鸣百花齐放的局面。
三、关于保护传统音乐的具体措施
（一）对于个人来说
我们应该大力去收集整理研究我国传统音乐，使其理论化、系统化、完整化，能够以更好更完整的姿态展现在大众面前，被人们所借鉴和继承以便继续更好的发展。尤其对于当代青少年来说，伴随着流行音乐成长起来，他们对我国传统音乐不甚了解，亦或有排斥心理，觉得传统音乐跟流行音乐相比缺少时尚元素跟现代气息，与他们非主流的追求相差甚远。对于这一现状，我们应该加以反思，怎样才能让青少年接受我国传统音乐文化？中国的传统音乐有着几千年的发展史，是历史沉淀下来的精华，根植于中国这块古老的沃土上，枝繁叶茂。应该成为我国音乐艺术的主流，不应该作为边缘化的文化去保护，并且应当成为我们日常生活中主要的生活内容。因此这些都需要我们去呼吁与发扬，让更多的人了解中国传统音乐艺术的魅力，使之有更广阔的舞台，为传统音乐注入活力，而不仅仅是靠老一辈艺术家去支撑其发展。要让青少年意识到传统音乐不是俗乐而是民族精髓，保护发扬传统民间音乐是每个人的职责所在。
（二）对国家和社会来说
政府在十八大报告中提出提高文化软实力、构建文化强国。为此政府在政策和经济上特别加以扶持，因此我们应该响应党的号召，努力构建文化强国，力求百家争鸣百花齐放的多样文化形式在中国大地开花结果。在教育方面，应大力提高各高校传统音乐方面的师资力量以及对传统音乐知识的传授力度，增设传统音乐方面的专业课程，努力发展和发扬我国的传统音乐。大学生作为社会未来的创造者，应该让他们了解我国音乐文化的精髓，让他们有责任有义务去传承我国优秀的音乐文化。在媒体方面，政府应支持和引导一部分节目去介绍和挖掘传统音乐，而不应只是为了利益一味的发展流行音乐而埋没传统音乐，让更多的观众了解我们本土固有的传统音乐。同时，也应该通过筹集资金，或是成立传统音乐文化基金会，用来弥补发展传统音乐资金的不足，并聘请明星来宣传借以明星效应吸引更多人的关注。以此逐一扩大，让更多的人去认识传统音乐的精髓。
综上所述：任何事物能够经历几千年后没有被历史的洪流所淹没，而是作为其独有的方式存在，就足以说明其魅力之大。传统音乐作为中国民族音乐的重要组成部分之一，应当加以继承和发扬，尤其对青少年来说意义重大，青少年作为未来社会的接班人，应该尊重我们的传统文化，因为这是一个民族的根系，是展现民族魅力的魂魄。
参考文献
[1]路琦.传承与发展—传统音乐文化遗产“吟诵音乐”几点思考[J].艺术百家，2008.
[2]蔡奉伶.失位与回归传统音乐文化话语权的丧失与重建——中国传统音乐在高校音乐教育中的地位与现状研究[D].西北师范大学，2009.