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怎样有效地调动学生的积极性、尤其是结合新课程标准和学科的特点，采取行之有效的策略与方法，是一个值得反复玩味和咀嚼的课题。
美术兴趣调动引导“兴趣是最好的老师”，是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉悦的情绪和体验。
古今中外的教育家无不重视兴趣在智力开发中的作用。怎样有效地调动学生的积极性，尤其是结合新课程标准和不同学科的特点，采取行之有效的策略与方法，是一个值得反复玩味和咀嚼的课题。
兴趣指兴致，对事物喜好或关切的 ，人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。学生升入中学后，随着知识、经验、技能的不断丰富，他们不同程度地产生了表达自己对周围世界的认识和情感的要求，这是对学生进行美术教育，促进他们身心发展的良好时机。
首先我们要克服纯粹完成美术教学任务的“单纯军事观点”，有意识、无意识地忽视了对学生美术兴趣的激发和培养的做法。
按照现代医学研究表明，兴趣不是先天可以遗传的东西。画家的子女习画，艺人的后代习艺，不能作为兴趣可以遗传的佐证，相反只是从小耳闻目染、潜移默化的缘故，生存环境的作用使然。课堂是我们实施教学的主阵地，也是我们调动学生学习兴趣的主课堂，理应倾注更多的精力。教师应该善于调动、引导和培养学生学习美术的积极性，并将其持久地保持下去。
美术中包涵的美，蕴藏于笔墨、色彩、意境、神韵之间，欣赏者常常不能直观地领略美的意蕴，在于细细揣摩神会。教师通过运用生动的语言，得体的教态，以及多媒体设备营造有声有色的情境氛围。学生在这样的情境氛围之中，潜移默化地受到了美的熏陶，激发了学习兴趣，成为自主学习的主人。
《另一种创作工具——多媒体的应用》，是初三下学期的内容，若单纯从理论上阐述多媒体的定义与应用领域，会显得枯燥而乏味，引不起学生的兴趣；上机操作，学校又不具备相应的条件。我把这节课改为欣赏课《多媒体的应用 —— 电影特效的使用和魅力》。众所周知，好莱坞大片之所以能够在全球创造骄人的票房，就在于其出神入化、几可乱真的技术。结合教学内容，配以诸多的特效视频，如《骇客帝国》中的躲避子弹、《哈里波特》里的人体气球升空等。画面以逼真的视觉效果，撩拨着学生兴奋的神经。
初二欣赏课《历史的画卷》中有一幅庞贝古城的镶嵌画《伊苏之战》，画面比较单一，学生草草看过，兴趣不大。我让学生在这场胜负已分的战役中，找一找哪位是大流士、哪位是亚历山大？激发起了他们的好奇心。学生通过对两人表情和动作的观察，迅速得出了正确的结论，不仅活跃了课堂气氛，学生也感受到了古罗马艺术的独特魅力。
罗丹说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。美术作为造型艺术和视觉艺术，具有形象性、直观性、可视性的特点。它涵盖两个层面，一是对“美”的发现、认识和感悟，二是从“术”的技术层面去表现和创造美。美术最能激发和强化人的创造欲望，培养和发展人的审美能力和想象力。教师要自觉引导学生，使他们对美术产生浓厚的兴趣，就需要对学生的年龄特点、认知能力、心理状态进行观察研究，实施相应的教学策略，设计不同的发现方式，让学生在发现中学会“发现”，在发现中学会“学习”。在指导学生学习美术学习方法的过程中，以引导学生发现问题为重点，其目的在于从学生的好奇、好问、好动的心理特点出发，激发他们的学习兴趣，使他们在学习中学会发现知识的内在联系，发现知识结构、特点，发现美术与生活的密切联系，发现美术在实践中的作用。
教师引导学生发现美，离不开对教材的精心剖析与学生的互动。我以为，再多的媒体，再好的课件，都无法取代教师精心的课堂讲解。这是教师有别于其他职业的一种创造性的劳动。苏教版的美术14册第一课是《另一种选择外国风景画、静物画》，其中涉及到了西方19～20世纪的很多艺术流派，而且其绘画风格与传统审美有很大差异，学生可能不容易对这类艺术产生认可和共鸣。我运用多媒体课件，首先以印象派大师高更的油画作品《早晨》引发学生的注意，在欣赏评价的同时，猜测画作的拍卖价格，当他们知道这幅看起来画得不太好的作品，在2007年以3920万美元的价格被香港富翁拍得时，对西方的现代绘画有了新的看法，也更好地激发了学生的学习兴趣。接着充分运用师生互动，引导学生主动地在课本上寻找其他艺术流派，当印象派、新印象派、后印象派，野兽派、立体派、抽象主义等一个个流派被学生发现时，成就感亦油然而生。
俗话说，曲不离口，拳不离手。美术教学中有一些重要的知识点，通过设计一些针对性的小练习或小游戏来帮助记忆、消化是一个很好的办法。针对性的练习在初中的美术教学中不光能更好地掌握和理解知识，同时对于增强课堂气氛和对学生的创造思维的培养起着举足轻重的作用。
美术17册《熟悉的韵律》一课的教学重点是感受体会绘画、诗歌、音乐的艺术感染力。我设计了一个欣赏环节，先展示作品，请同学猜它表现的是那种音乐，再请同学听爵士乐，最后出示作品题目。蒙得里安《百老汇的爵士乐》本身就是对爵士乐的一种视觉再现。艺术家用红、橙、蓝的几何色块在空间的排列、重叠，带给人一种爵士乐强烈的节拍感。
在作业方面，学生有更丰富的表现领域，在工具、材料、技巧、表现手法等各个方面可以有不同的选择，让学生尝试新的工具材料和不同的表现手法，能激发他们的探索欲望，充分尊重学生个性表现的自由权利，满足学生的好奇心和创作欲。在《神奇的非洲》这节课中，作业设计是面具，原先的设计是在纸上画面具或用立体构成的方法做面具，后来建议直接画在脸上。多种方法的运用，效果更好，课堂气氛也更加活跃。
有经验的美术教师，往往发现个别小升初的孩子身上的美术细胞较其他孩子多，接受能力与悟性也比一般的孩子高。经过调查研究，发现他们或从小就对美术感兴趣，或可能受家庭家长的影响，或参加过课外美术的辅导班、得过奖之类，在小学就是班级黑板报的主力。这些小老师是美术教师最好的助手，他们的现身说法更有说服力。无论是低年段还是高年段，均可以采取不同手段、不同方式方法指导学生自我分析教材例作。学生作画时教师巡视指导，发现佳作，及时向学生展示；或在课间结束前挑选部分代表作集体展览，先学生评，后教师归纳，多讲成功，少讲不足，一切以激励学生兴趣为前提；或将批阅后的佳作在下堂美术课之始予以展览、传阅，使之成为学生学习美术的热情和兴趣的催化剂。在重大节庆和校园艺术节期间，学校校刊、画廊举办“主题创作展”。形式多样的美术展览，使较多的学生“一举成名”，既激发了学生的参与意识，又提高了学生对书画的兴趣，起到了事半功倍的成效。
鼓励亦称鼓励技术，是个体心理咨询技术之参与性技术之一。无论在东方还是在西方，人们都把由衷的夸奖和鼓励看作是人类心灵的甘泉。个人心理需要一旦得到满足，便会成为鼓励他积极上进的原动力。
美术兴趣调动引导“兴趣是最好的老师”，是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉悦的情绪和体验。
古今中外的教育家无不重视兴趣在智力开发中的作用。怎样有效地调动学生的积极性，尤其是结合新课程标准和不同学科的特点，采取行之有效的策略与方法，是一个值得反复玩味和咀嚼的课题。
兴趣指兴致，对事物喜好或关切的 ，人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。学生升入中学后，随着知识、经验、技能的不断丰富，他们不同程度地产生了表达自己对周围世界的认识和情感的要求，这是对学生进行美术教育，促进他们身心发展的良好时机。
首先我们要克服纯粹完成美术教学任务的“单纯军事观点”，有意识、无意识地忽视了对学生美术兴趣的激发和培养的做法。
按照现代医学研究表明，兴趣不是先天可以遗传的东西。画家的子女习画，艺人的后代习艺，不能作为兴趣可以遗传的佐证，相反只是从小耳闻目染、潜移默化的缘故，生存环境的作用使然。课堂是我们实施教学的主阵地，也是我们调动学生学习兴趣的主课堂，理应倾注更多的精力。教师应该善于调动、引导和培养学生学习美术的积极性，并将其持久地保持下去。
美术中包涵的美，蕴藏于笔墨、色彩、意境、神韵之间，欣赏者常常不能直观地领略美的意蕴，在于细细揣摩神会。教师通过运用生动的语言，得体的教态，以及多媒体设备营造有声有色的情境氛围。学生在这样的情境氛围之中，潜移默化地受到了美的熏陶，激发了学习兴趣，成为自主学习的主人。
《另一种创作工具——多媒体的应用》，是初三下学期的内容，若单纯从理论上阐述多媒体的定义与应用领域，会显得枯燥而乏味，引不起学生的兴趣；上机操作，学校又不具备相应的条件。我把这节课改为欣赏课《多媒体的应用 —— 电影特效的使用和魅力》。众所周知，好莱坞大片之所以能够在全球创造骄人的票房，就在于其出神入化、几可乱真的技术。结合教学内容，配以诸多的特效视频，如《骇客帝国》中的躲避子弹、《哈里波特》里的人体气球升空等。画面以逼真的视觉效果，撩拨着学生兴奋的神经。
初二欣赏课《历史的画卷》中有一幅庞贝古城的镶嵌画《伊苏之战》，画面比较单一，学生草草看过，兴趣不大。我让学生在这场胜负已分的战役中，找一找哪位是大流士、哪位是亚历山大？激发起了他们的好奇心。学生通过对两人表情和动作的观察，迅速得出了正确的结论，不仅活跃了课堂气氛，学生也感受到了古罗马艺术的独特魅力。
罗丹说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。美术作为造型艺术和视觉艺术，具有形象性、直观性、可视性的特点。它涵盖两个层面，一是对“美”的发现、认识和感悟，二是从“术”的技术层面去表现和创造美。美术最能激发和强化人的创造欲望，培养和发展人的审美能力和想象力。教师要自觉引导学生，使他们对美术产生浓厚的兴趣，就需要对学生的年龄特点、认知能力、心理状态进行观察研究，实施相应的教学策略，设计不同的发现方式，让学生在发现中学会“发现”，在发现中学会“学习”。在指导学生学习美术学习方法的过程中，以引导学生发现问题为重点，其目的在于从学生的好奇、好问、好动的心理特点出发，激发他们的学习兴趣，使他们在学习中学会发现知识的内在联系，发现知识结构、特点，发现美术与生活的密切联系，发现美术在实践中的作用。
教师引导学生发现美，离不开对教材的精心剖析与学生的互动。我以为，再多的媒体，再好的课件，都无法取代教师精心的课堂讲解。这是教师有别于其他职业的一种创造性的劳动。苏教版的美术14册第一课是《另一种选择外国风景画、静物画》，其中涉及到了西方19～20世纪的很多艺术流派，而且其绘画风格与传统审美有很大差异，学生可能不容易对这类艺术产生认可和共鸣。我运用多媒体课件，首先以印象派大师高更的油画作品《早晨》引发学生的注意，在欣赏评价的同时，猜测画作的拍卖价格，当他们知道这幅看起来画得不太好的作品，在2007年以3920万美元的价格被香港富翁拍得时，对西方的现代绘画有了新的看法，也更好地激发了学生的学习兴趣。接着充分运用师生互动，引导学生主动地在课本上寻找其他艺术流派，当印象派、新印象派、后印象派，野兽派、立体派、抽象主义等一个个流派被学生发现时，成就感亦油然而生。
俗话说，曲不离口，拳不离手。美术教学中有一些重要的知识点，通过设计一些针对性的小练习或小游戏来帮助记忆、消化是一个很好的办法。针对性的练习在初中的美术教学中不光能更好地掌握和理解知识，同时对于增强课堂气氛和对学生的创造思维的培养起着举足轻重的作用。
美术17册《熟悉的韵律》一课的教学重点是感受体会绘画、诗歌、音乐的艺术感染力。我设计了一个欣赏环节，先展示作品，请同学猜它表现的是那种音乐，再请同学听爵士乐，最后出示作品题目。蒙得里安《百老汇的爵士乐》本身就是对爵士乐的一种视觉再现。艺术家用红、橙、蓝的几何色块在空间的排列、重叠，带给人一种爵士乐强烈的节拍感。
在作业方面，学生有更丰富的表现领域，在工具、材料、技巧、表现手法等各个方面可以有不同的选择，让学生尝试新的工具材料和不同的表现手法，能激发他们的探索欲望，充分尊重学生个性表现的自由权利，满足学生的好奇心和创作欲。在《神奇的非洲》这节课中，作业设计是面具，原先的设计是在纸上画面具或用立体构成的方法做面具，后来建议直接画在脸上。多种方法的运用，效果更好，课堂气氛也更加活跃。
有经验的美术教师，往往发现个别小升初的孩子身上的美术细胞较其他孩子多，接受能力与悟性也比一般的孩子高。经过调查研究，发现他们或从小就对美术感兴趣，或可能受家庭家长的影响，或参加过课外美术的辅导班、得过奖之类，在小学就是班级黑板报的主力。这些小老师是美术教师最好的助手，他们的现身说法更有说服力。无论是低年段还是高年段，均可以采取不同手段、不同方式方法指导学生自我分析教材例作。学生作画时教师巡视指导，发现佳作，及时向学生展示；或在课间结束前挑选部分代表作集体展览，先学生评，后教师归纳，多讲成功，少讲不足，一切以激励学生兴趣为前提；或将批阅后的佳作在下堂美术课之始予以展览、传阅，使之成为学生学习美术的热情和兴趣的催化剂。在重大节庆和校园艺术节期间，学校校刊、画廊举办“主题创作展”。形式多样的美术展览，使较多的学生“一举成名”，既激发了学生的参与意识，又提高了学生对书画的兴趣，起到了事半功倍的成效。
鼓励亦称鼓励技术，是个体心理咨询技术之参与性技术之一。无论在东方还是在西方，人们都把由衷的夸奖和鼓励看作是人类心灵的甘泉。个人心理需要一旦得到满足，便会成为鼓励他积极上进的原动力。