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因为天生卓越的艺术天分，金牛座的音乐人很多。不过，很多音乐人由于过分沉溺在自我世界里，对如何运营音乐缺乏兴趣。金牛与他们最大的不同是：金牛能做到让音乐商业化，却不俗气；流行、被大众接受，却又有自己的风格和坚持，不全然妥协。他们既能保有自己，又不沽惹尘埃。
金牛座的沈黎晖和卢中强在做音乐公司的老板时。有颇多共通之处。他们都不肯因为音乐行业的浮躁放弃只做“好的音乐”的理想；他们都会灵活地使用各种渠道、包装方法，将艺术和商业良好地结合起来。
沈黎晖：光有理想主义做不好音乐
1988年，19岁的沈黎晖考进了北京工艺美术学院，对音乐和美术都超级敏感的他爱上了刚刚渗入中国的摇滚乐。但那个年代，好音乐和好演出都极度匮乏，于是组乐队的念头冒了出来。
沈黎晖从玩音乐之初，就从未完全沉浸在幻想中。他知道玩好音乐，就要买好乐器、好音响，就需要钱。有商业头脑的沈黎晖从十来岁就开始自己倒腾邮票，毕业后，他先去了一家做出版印刷的单位上班，迅速掌握了其中奥妙后，干了一年，他就创业买了一台机器开起了印刷厂。
因为缺乏经验。他第一单生意做砸了。赔了30多万。负债在身时，沈黎晖却组建了自己的“清醒”乐队。他坦言当时是暗无天日的郁闷。好在还可以和乐队排练。沈黎晖边玩音乐，边联系业务，印刷厂慢慢变成了一个很赚钱的公司，现在已年入千万。
沈黎晖成立“摩登天空”音乐公司的理由很简单。因为当时没有公司为“清醒”发片。沈黎晖索性自己录制、自己发行。而开办“摩登天空”后，沈黎晖也更发掘了自己作为金牛天生的音乐嗅觉和经营能力。
“摩登天空”曾经签了一个叫“妖”的云南乐队。还签过西班牙的乐队。“别人看了会很奇怪，但我知道什么是好音乐、什么是有意思的音乐、什么是流行的东西、什么是可能流行的东西。”
沈黎晖坦言。中国流行音乐的发展时间非常短。大家都在追眼前，没有用长远的商业模式去做一个公司。而从长远看只有一条路，就是辨别什么是好音乐。“中国每年只有5首歌会红，但这5首歌后面，可能有一万首歌。”但沈黎晖不会刻意去找那5首歌，而是只要找到好的音乐——“好的音乐是可以不断销售的。一个唱片店里，流行音乐可能只占50％，但我们现在的唱片工业是100％的人在做这50％的份额。”
沈黎晖称“摩登天空”是国内最多元化的唱片公司。流行、摇滚、另类、民谣、电子都有。“事实证明，我们不去专注地争那50％的份额，但我们9年前的唱片，现在还在销售。”
音乐工业是变化最快的一个行业，沈黎晖现在自己仍然会玩音乐。但他总结自已一直没有挣大钱，就是因为他知道自己的“职业化”，在身份转换时，他首先得做个好老板。“有的时候真的是残酷无情。可能在头三年，我们会觉得一个事情很酷，花了很多人和精力，但没有算到底能挣多少钱。”
现在。沈黎晖每年要有两三个月是在机场度过的。“都是人家请我去，今天去奥斯陆，明天去法国。人家看你的日子是很享受的，可以免费去全球最大的音乐节，有免费的票，而且都是VIP。但我却忽然发现你所有的兴趣就是工作，你的工作就是你所有的兴趣。你的角度已经丧失了原来享受的那种乐趣。”
“我现在去看音乐节，我看到的全是他们的安保怎么样、后台怎么样，至于台上如何。我没有那个心思。你的眼光完全变了，敏感度被商业风化了。这也变成了工作的一个损失。”
声中强：我没有签过时髦的音乐
2009年6月，卢中强开创了一种摇滚话剧《那一夜，我们搞音乐》。这出剧以一出乐坛颁奖礼贯穿起来，演出了音乐圈许多荒诞却真实的故事。话剧在北京公演10场，场场爆满。2009年底，卢中强又请“十三月”的歌手谢天笑为《纵横时空》和《魔鬼法则》两个游戏制作游戏音乐并出任代言人。卢中强尽可能用一切可用的资源和方式来扩大自己的音乐影响。
“我们把大量精力放在了这些事情上，但是我们的根本没变，还是在挖掘和推广好音乐。眼下这些事情，其实不足以支撑整个行业，也不足以让‘十三月’获取更大的现金流，但起码会让我们生存下去，而且会越来越好、越来越顽强。我不需要了解这些事的意义，我只会踏踏实实地把一件件事做好，利用好我的人脉用我的策划能力。形成一个产业链。”
“其实没钱挺好的，穷则变、变则通，我出唱片是为了记录这个生态圈的生存变化，做现场演出是最基本的扩大观众群和盈利的方式，没钱就按手工业的方式一点一点地做吧，至少我现在特别踏实。”卢中强说。
卢中强说自己开始入这行是误打误撞，本来他是做音乐制作人，“那时彩铃比较火，想有风投来找我。我第一个把郭德纲的《刚刚好》版权签了3年。那时整个行业是无序的，赌一首歌在彩铃上，一下就挣几千万。风投对音乐唱片像赌博一样，其实恰恰伤害了音乐生态链。”
卢中强希望自己做的就是把音乐做细分，把内容放大。
“我签的每一个音乐家都有一个很大的特质，我从来没有签过一个时髦的东西。别人做电子、做朋克，我从来不做。你去听苏阳，声音好像在西北的黄土高坡，一望无际，他的中国烙印非常清晰。山人就代表云南；马条就代表新疆；谢天笑则是古筝；川子，你一听就是一个老北京。所以，从去年我们做音乐节，就提出一个口号：‘越中国，越时尚’。我很讨厌那种形式化的东西，欧美的音乐的确很牛。但是你要一直去copy，那你就永远copy去吧。-把自己的东西彰显出来，这才叫音乐家。”
在经营上，现在“十三月”已经开始盈利。“我用任何的方式养活这样一个品牌。我可以做演唱会，可以做音乐节去赚钱，可以写电视剧，还可以设计一些活动。但现在我把钱都投在了做音乐上，这个回报对我来说，有一天会远远超过‘散碎银子’的回报。”
基于传统的、好听的音乐前提，卢中强不受任何形式上的限制，他认为跨界可以带来很多的创新。
2010年3月份，卢中强和榕树下网站CEO张恩超、总编王小山喝酒时，喝出了榕树下民谣在路上的巡演计划。
“民谣所显示的创造力和它音乐上的能力，要超过摇滚。这里面有很多因素决定，不是摇滚乐的创造力不行，而是它受到一定的制约，比如场地小。音响、跟队的调音师。但民谣不一样，万晓利可以一个人在家，用最简单的一种方式录一首歌。你可以无所不在地演唱，这也是民谣能够有创作力的原因。”
有人问卢中强，既然已经做了这么多跨界，有没有想过做一部音乐的影视剧?
卢中强说：“不可能，我永远记得一句话。‘隔行如隔山’，看人挑担，你觉得不嫌累，好像什么都是那么简单，其实什么事都不简单。你只要把你自己的专项、特长的领域做成就行了。就算有资本也不会尝试影视这一块，这个不是我能做的事，我还是一切都会围绕着音乐这个主题。”
金牛座的沈黎晖和卢中强在做音乐公司的老板时。有颇多共通之处。他们都不肯因为音乐行业的浮躁放弃只做“好的音乐”的理想；他们都会灵活地使用各种渠道、包装方法，将艺术和商业良好地结合起来。
沈黎晖：光有理想主义做不好音乐
1988年，19岁的沈黎晖考进了北京工艺美术学院，对音乐和美术都超级敏感的他爱上了刚刚渗入中国的摇滚乐。但那个年代，好音乐和好演出都极度匮乏，于是组乐队的念头冒了出来。
沈黎晖从玩音乐之初，就从未完全沉浸在幻想中。他知道玩好音乐，就要买好乐器、好音响，就需要钱。有商业头脑的沈黎晖从十来岁就开始自己倒腾邮票，毕业后，他先去了一家做出版印刷的单位上班，迅速掌握了其中奥妙后，干了一年，他就创业买了一台机器开起了印刷厂。
因为缺乏经验。他第一单生意做砸了。赔了30多万。负债在身时，沈黎晖却组建了自己的“清醒”乐队。他坦言当时是暗无天日的郁闷。好在还可以和乐队排练。沈黎晖边玩音乐，边联系业务，印刷厂慢慢变成了一个很赚钱的公司，现在已年入千万。
沈黎晖成立“摩登天空”音乐公司的理由很简单。因为当时没有公司为“清醒”发片。沈黎晖索性自己录制、自己发行。而开办“摩登天空”后，沈黎晖也更发掘了自己作为金牛天生的音乐嗅觉和经营能力。
“摩登天空”曾经签了一个叫“妖”的云南乐队。还签过西班牙的乐队。“别人看了会很奇怪，但我知道什么是好音乐、什么是有意思的音乐、什么是流行的东西、什么是可能流行的东西。”
沈黎晖坦言。中国流行音乐的发展时间非常短。大家都在追眼前，没有用长远的商业模式去做一个公司。而从长远看只有一条路，就是辨别什么是好音乐。“中国每年只有5首歌会红，但这5首歌后面，可能有一万首歌。”但沈黎晖不会刻意去找那5首歌，而是只要找到好的音乐——“好的音乐是可以不断销售的。一个唱片店里，流行音乐可能只占50％，但我们现在的唱片工业是100％的人在做这50％的份额。”
沈黎晖称“摩登天空”是国内最多元化的唱片公司。流行、摇滚、另类、民谣、电子都有。“事实证明，我们不去专注地争那50％的份额，但我们9年前的唱片，现在还在销售。”
音乐工业是变化最快的一个行业，沈黎晖现在自己仍然会玩音乐。但他总结自已一直没有挣大钱，就是因为他知道自己的“职业化”，在身份转换时，他首先得做个好老板。“有的时候真的是残酷无情。可能在头三年，我们会觉得一个事情很酷，花了很多人和精力，但没有算到底能挣多少钱。”
现在。沈黎晖每年要有两三个月是在机场度过的。“都是人家请我去，今天去奥斯陆，明天去法国。人家看你的日子是很享受的，可以免费去全球最大的音乐节，有免费的票，而且都是VIP。但我却忽然发现你所有的兴趣就是工作，你的工作就是你所有的兴趣。你的角度已经丧失了原来享受的那种乐趣。”
“我现在去看音乐节，我看到的全是他们的安保怎么样、后台怎么样，至于台上如何。我没有那个心思。你的眼光完全变了，敏感度被商业风化了。这也变成了工作的一个损失。”
声中强：我没有签过时髦的音乐
2009年6月，卢中强开创了一种摇滚话剧《那一夜，我们搞音乐》。这出剧以一出乐坛颁奖礼贯穿起来，演出了音乐圈许多荒诞却真实的故事。话剧在北京公演10场，场场爆满。2009年底，卢中强又请“十三月”的歌手谢天笑为《纵横时空》和《魔鬼法则》两个游戏制作游戏音乐并出任代言人。卢中强尽可能用一切可用的资源和方式来扩大自己的音乐影响。
“我们把大量精力放在了这些事情上，但是我们的根本没变，还是在挖掘和推广好音乐。眼下这些事情，其实不足以支撑整个行业，也不足以让‘十三月’获取更大的现金流，但起码会让我们生存下去，而且会越来越好、越来越顽强。我不需要了解这些事的意义，我只会踏踏实实地把一件件事做好，利用好我的人脉用我的策划能力。形成一个产业链。”
“其实没钱挺好的，穷则变、变则通，我出唱片是为了记录这个生态圈的生存变化，做现场演出是最基本的扩大观众群和盈利的方式，没钱就按手工业的方式一点一点地做吧，至少我现在特别踏实。”卢中强说。
卢中强说自己开始入这行是误打误撞，本来他是做音乐制作人，“那时彩铃比较火，想有风投来找我。我第一个把郭德纲的《刚刚好》版权签了3年。那时整个行业是无序的，赌一首歌在彩铃上，一下就挣几千万。风投对音乐唱片像赌博一样，其实恰恰伤害了音乐生态链。”
卢中强希望自己做的就是把音乐做细分，把内容放大。
“我签的每一个音乐家都有一个很大的特质，我从来没有签过一个时髦的东西。别人做电子、做朋克，我从来不做。你去听苏阳，声音好像在西北的黄土高坡，一望无际，他的中国烙印非常清晰。山人就代表云南；马条就代表新疆；谢天笑则是古筝；川子，你一听就是一个老北京。所以，从去年我们做音乐节，就提出一个口号：‘越中国，越时尚’。我很讨厌那种形式化的东西，欧美的音乐的确很牛。但是你要一直去copy，那你就永远copy去吧。-把自己的东西彰显出来，这才叫音乐家。”
在经营上，现在“十三月”已经开始盈利。“我用任何的方式养活这样一个品牌。我可以做演唱会，可以做音乐节去赚钱，可以写电视剧，还可以设计一些活动。但现在我把钱都投在了做音乐上，这个回报对我来说，有一天会远远超过‘散碎银子’的回报。”
基于传统的、好听的音乐前提，卢中强不受任何形式上的限制，他认为跨界可以带来很多的创新。
2010年3月份，卢中强和榕树下网站CEO张恩超、总编王小山喝酒时，喝出了榕树下民谣在路上的巡演计划。
“民谣所显示的创造力和它音乐上的能力，要超过摇滚。这里面有很多因素决定，不是摇滚乐的创造力不行，而是它受到一定的制约，比如场地小。音响、跟队的调音师。但民谣不一样，万晓利可以一个人在家，用最简单的一种方式录一首歌。你可以无所不在地演唱，这也是民谣能够有创作力的原因。”
有人问卢中强，既然已经做了这么多跨界，有没有想过做一部音乐的影视剧?
卢中强说：“不可能，我永远记得一句话。‘隔行如隔山’，看人挑担，你觉得不嫌累，好像什么都是那么简单，其实什么事都不简单。你只要把你自己的专项、特长的领域做成就行了。就算有资本也不会尝试影视这一块，这个不是我能做的事，我还是一切都会围绕着音乐这个主题。”