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[摘 要] 色彩是美术教学工作中及其重要的组成部门，更是表达绘画作品情感的重要元素。色彩利用其情感性以及感染力烘托了绘画作品的氛围、表达了绘画作品的情感。针对色彩心理的内涵进行详細的分析，其目的是探究高校美术色彩心理教学策略，以便于更加有效地提升高校色彩心理教学效率。
[关 键 词] 色彩心理；高校；美术教学
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2018）10-0152-01
色彩是情感与艺术的融合，色彩作为美术教学的基本功，具有极其严谨的系统和理论性，对美术教学工作带来了动力。色彩教学不仅能够激发学生对色彩以及情感的感知力，而且激发了学生的潜能。积极在高校中开展系统的色彩教学，能够在很大程度上促进高校学生全面发展。提升色彩心理教学效率势在必行，本文将针对色彩心理在高校美术教学中的运用进行详细的分析。
一、色彩心理的内涵
色彩心理，顾名思义就是人们对色彩的感应，也可以说是客观事物在我们长期意识影响下的产物。客观来说，色彩是没有情感的，但是人们对色彩的捕捉有着特殊的敏感性，使人们对心理情感反映也相对直接[1]。由于色彩之间的明度、亮度、冷暖变化程度存在一定的区别，人们思维意识层面对色彩的感知也存在一定的差异。例如，当人们看到粉色心理便会认为粉色青春、可爱；当人们看到了绿色，心理便会认为绿色是清新和健康的象征；当人们看到了紫色，便会认为紫色是高贵、宁静的象征。由于颜色的明亮度、冷暖度、轻重感不同，为人们带来的情感体验也存在区别。色彩情感受到的影响因素相对较多，一般会受到年龄以及职业等多种因素的影响。例如，不同年龄的人们对色彩的感知存在差异，年龄小的人们相对更加喜欢色彩鲜艳、张扬的颜色，例如黄色、红色、橙色、绿色等。随着年龄以及阅历的增长，人们便会更加喜欢柔和、深沉的复色以及过渡色。随着年龄的不断增长人们对颜色的选择也越来越理性以及成熟。与此同时，职业不同对色彩的心理感知也存在影响。例如，都市白领相对更加喜欢淡雅的复色、黑色等相对稳重的颜色，军人的迷彩更是被寄予了希望与力量。
二、高校美术色彩心理教学策略
（一）融入多样化教学手段
高校传统的教学工作中，往往会利用色彩写生的模式针对学生进行色彩教学。传统色彩写生的单一性使学生更加注重利用色彩来彰显物体的颜色、质感、空间、明暗表现。学生更加注重物体的真实性，相对忽视了色彩语言的运用，严重限制了学生艺术创作的想象力，不利于开发学生的艺术逻辑思维。高校应该积极转变自身的教学方式，引导学生对色彩产生兴趣，调动学生的色彩学习积极性。规避传统色彩教学理论难懂晦涩的形式，将教条的色彩教学内容在实践中展现，将理论知识与实践进行统一，彰显色彩心理教学的先进性与科学性。
（二）高效的开展艺术作品赏析
色彩教学并不是一蹴而就的，需要秉承着循序渐进的原则进行逐步教学。教师在进行色彩心理教学的过程中可以不要急于引导学生实践，可先引导学生进行色彩欣赏，使学生感受艺术作品中的色彩心理[2]。笔者通过研究认为，在色彩心理赏析教学中应该积极选用一些能够明确彰显画家心理情感的作品，莫奈、梵高等名家的美术作品。例如，教师可以带领学生针对梵高的《麦田上的乌鸦》进行赏析，针对《麦田上的乌鸦》中利用金色与深蓝色将画作进行了明显的分割。三原色以及绿色的组合，象征着简单明了，却寓意悠长。利用强烈的对比，营造出了一种压抑、躁动的情绪。利用艺术作品赏析的形式使学生学会借用色彩心理去展现绘画作品的情感氛围。
（三）将临摹与写生相统一
据笔者多年的调查，单一的学习色彩理论的教学效果相对较小。想要在提升学生绘画水平的基础上引导学生在更短的时间内轻松掌握色彩知识，教师需要将临摹与写生相结合。临摹的意义便是通过模仿使学生细细地对优秀作品进行赏析，感知优秀艺术作品中颜色的色调以及色彩构成、色彩面积、色块分布、空间、物体刻画以及色调选择等多种因素。当引导学生临摹5张作品之后，教师便可以引导学生进行写生。这样学生便可以利用之前自己掌握的临摹经验，表现作品中的艺术语言，更好地诠释自己的绘画作品。积极将临摹与写生有机统一，能够很大程度上提升学生对色彩的感知与把握，有利于提升学生绘画水平。
总而言之，色彩心理教学能够夯实学生的美术功底，激发学生的美术潜能，增强学生的创造力。色彩心理是人们在色彩感知下营造出的一种心理印象，对提升学生的绘画水平有着重要的影响。教师应该将多种新型的教学模式融入教学工作中，遵循循序渐进的教学原则，积极引导学生进行优秀艺术作品赏析，将临摹与写生教学相统一，切实提升学生色彩心理感知力的同时，增强学生绘画水平以及创造力，促进学生全面发展。
参考文献：
[1]李秀鹏.高校美术教学中色彩心理的应用[J].文化学刊，2015（7）：110-111.
[2]李相春.关于色彩心理在高校美术教学中的应用分析[J]. 美术教育研究，2016（24）：98.
[关 键 词] 色彩心理；高校；美术教学
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2018）10-0152-01
色彩是情感与艺术的融合，色彩作为美术教学的基本功，具有极其严谨的系统和理论性，对美术教学工作带来了动力。色彩教学不仅能够激发学生对色彩以及情感的感知力，而且激发了学生的潜能。积极在高校中开展系统的色彩教学，能够在很大程度上促进高校学生全面发展。提升色彩心理教学效率势在必行，本文将针对色彩心理在高校美术教学中的运用进行详细的分析。
一、色彩心理的内涵
色彩心理，顾名思义就是人们对色彩的感应，也可以说是客观事物在我们长期意识影响下的产物。客观来说，色彩是没有情感的，但是人们对色彩的捕捉有着特殊的敏感性，使人们对心理情感反映也相对直接[1]。由于色彩之间的明度、亮度、冷暖变化程度存在一定的区别，人们思维意识层面对色彩的感知也存在一定的差异。例如，当人们看到粉色心理便会认为粉色青春、可爱；当人们看到了绿色，心理便会认为绿色是清新和健康的象征；当人们看到了紫色，便会认为紫色是高贵、宁静的象征。由于颜色的明亮度、冷暖度、轻重感不同，为人们带来的情感体验也存在区别。色彩情感受到的影响因素相对较多，一般会受到年龄以及职业等多种因素的影响。例如，不同年龄的人们对色彩的感知存在差异，年龄小的人们相对更加喜欢色彩鲜艳、张扬的颜色，例如黄色、红色、橙色、绿色等。随着年龄以及阅历的增长，人们便会更加喜欢柔和、深沉的复色以及过渡色。随着年龄的不断增长人们对颜色的选择也越来越理性以及成熟。与此同时，职业不同对色彩的心理感知也存在影响。例如，都市白领相对更加喜欢淡雅的复色、黑色等相对稳重的颜色，军人的迷彩更是被寄予了希望与力量。
二、高校美术色彩心理教学策略
（一）融入多样化教学手段
高校传统的教学工作中，往往会利用色彩写生的模式针对学生进行色彩教学。传统色彩写生的单一性使学生更加注重利用色彩来彰显物体的颜色、质感、空间、明暗表现。学生更加注重物体的真实性，相对忽视了色彩语言的运用，严重限制了学生艺术创作的想象力，不利于开发学生的艺术逻辑思维。高校应该积极转变自身的教学方式，引导学生对色彩产生兴趣，调动学生的色彩学习积极性。规避传统色彩教学理论难懂晦涩的形式，将教条的色彩教学内容在实践中展现，将理论知识与实践进行统一，彰显色彩心理教学的先进性与科学性。
（二）高效的开展艺术作品赏析
色彩教学并不是一蹴而就的，需要秉承着循序渐进的原则进行逐步教学。教师在进行色彩心理教学的过程中可以不要急于引导学生实践，可先引导学生进行色彩欣赏，使学生感受艺术作品中的色彩心理[2]。笔者通过研究认为，在色彩心理赏析教学中应该积极选用一些能够明确彰显画家心理情感的作品，莫奈、梵高等名家的美术作品。例如，教师可以带领学生针对梵高的《麦田上的乌鸦》进行赏析，针对《麦田上的乌鸦》中利用金色与深蓝色将画作进行了明显的分割。三原色以及绿色的组合，象征着简单明了，却寓意悠长。利用强烈的对比，营造出了一种压抑、躁动的情绪。利用艺术作品赏析的形式使学生学会借用色彩心理去展现绘画作品的情感氛围。
（三）将临摹与写生相统一
据笔者多年的调查，单一的学习色彩理论的教学效果相对较小。想要在提升学生绘画水平的基础上引导学生在更短的时间内轻松掌握色彩知识，教师需要将临摹与写生相结合。临摹的意义便是通过模仿使学生细细地对优秀作品进行赏析，感知优秀艺术作品中颜色的色调以及色彩构成、色彩面积、色块分布、空间、物体刻画以及色调选择等多种因素。当引导学生临摹5张作品之后，教师便可以引导学生进行写生。这样学生便可以利用之前自己掌握的临摹经验，表现作品中的艺术语言，更好地诠释自己的绘画作品。积极将临摹与写生有机统一，能够很大程度上提升学生对色彩的感知与把握，有利于提升学生绘画水平。
总而言之，色彩心理教学能够夯实学生的美术功底，激发学生的美术潜能，增强学生的创造力。色彩心理是人们在色彩感知下营造出的一种心理印象，对提升学生的绘画水平有着重要的影响。教师应该将多种新型的教学模式融入教学工作中，遵循循序渐进的教学原则，积极引导学生进行优秀艺术作品赏析，将临摹与写生教学相统一，切实提升学生色彩心理感知力的同时，增强学生绘画水平以及创造力，促进学生全面发展。
参考文献：
[1]李秀鹏.高校美术教学中色彩心理的应用[J].文化学刊，2015（7）：110-111.
[2]李相春.关于色彩心理在高校美术教学中的应用分析[J]. 美术教育研究，2016（24）：98.