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摘要：舞蹈本身就是一门创造性的学科。学习舞蹈的过程中，学生不仅要掌握基本技能、基本知识，还要培养舞蹈思维，从生活点滴中寻找灵感。教师要把舞蹈内容转化为现实内容，在教学过程中，教师不仅要教学生理论的基础知识，还要鼓励和正确引导学生突破自我，培养学生的创造能力。
关键词：高等院校;舞蹈教学;创造力;培养策略
中图分类号：G4 文献标识码：A
前言
随着时代的进步，高等院校舞蹈教学已经根据课程改革的要求改变了教学模式和教学方法。在学习过程中，教师要严格遵守课程规则，按照新课程标准的内容和要求开展教育活动，并结合基础理论知识和实践练习，在这个过程中，舞蹈艺术的魅力就体现出来了，可以给学习者带来更感性的舞蹈体验。然而，研究表明一些高等院校在培养学生的创造力方面仍然存在问题，这对提高学生的艺术表现产生了负面影响。
1.高校舞蹈教学中学生创造力培养的必要性
在现代社会，创新已成为国家发展和社会进步的重要动力，随着时代的发展社会对优秀人才的要求更加严格，学校需要培养更多的创新人才作为教学支点，学校必须要重视培养学生的创造能力。加强学生的创造性思维是创新能力的一个非常重要的环节和根本源泉，在高等院校舞蹈教学中，创造能力是学生深入了解舞蹈和完成舞蹈创作的基础。因此，在日常教学中培养学生的创造力是必要的。舞蹈是一门艺术学科，艺术的源泉是创造力，创造力与舞蹈运动和舞台表演密不可分。只有培养学生的创造力，学生才能在学习过程中充分表现出想象力、感受美和表达美的能力，使他们能够更好地适应社会发展的需要。[1]
2.高校舞蹈教学存在的问题
2.1学生普遍缺少舞蹈基础
很多学生舞蹈基本功很差，舞蹈功底也很有限。他们学习的舞蹈内容是通过参加一些休闲活动获得的。由于缺乏专业的舞蹈知识，高等院校的舞蹈教学必须从最基本的知识开始。每个学生的学习能力和理解力都不同，就使得高等院校教授舞蹈变得非常困难。
2.2教材上的选择问题
教材对学科的发展有着巨大的影响，选择合适的教科书将使学生的学习体验更顺畅，并带来更好的学习成果。但是，中国高等院校选择的舞蹈教材往往缺乏舞蹈基础的专业知识，使得一些没有舞蹈基础的学生学习舞蹈变得困难。也有一些学校从网络、其他教学资源等获取舞蹈教材。通过整理数据，然后打印出所要学习的舞蹈课内容。虽然这样的教材通俗易懂，但缺乏系统的教学标准，这将会让学生对舞蹈课产生偏颇的印象。
2.3教学内容过于死板教条
教学内容出现问题是大多数高等院校舞蹈教学中普遍存在的问题。尽管许多高校举办了许多舞蹈艺术活动，但这些活动大多由学生自行组织。目前，高校的舞蹈课还是以老师课堂口述教学为主。这些课程的内容过于枯燥和生硬，却片面地要求学生跟随老师的节奏，学习教材书中的舞蹈动作，忽视了舞蹈内容的所表达的情感。如果舞蹈只是单纯的学习肢体动作，没有情感注入，就会把学生逼入恶性学习氛围中。[2]
3.舞蹈教学中创造力培养策略
3.1引导式舞蹈教学，激发学生的创造兴趣
学生在具有创作意识的同时，就会对创作舞蹈动作有一定的兴趣。如果学生对舞蹈创作表现出浓厚的兴趣，他们的思维、记忆等因素都能充分调动，展现良好的学习状态，追求舞蹈知识的学习，并在此基础上发挥创造性。为了达到这一目标，教师应加强对学生的引导，让他们积极认识学习舞蹈的乐趣和舞蹈本身的魅力。在舞蹈教学过程中，教师应避免教学片面和枯燥乏味的情况，否则会影响学生的学习兴趣，削弱他们在学习过程中的创造力。要想充分发挥学生的创作精神，必须创新舞蹈教材并根据学生感兴趣的资源，提高舞蹈教学的灵活性。在此基础上，学生可以获得舞蹈知识，例如，在学习蒙古族舞蹈时，除了学习基本的舞蹈动作外，老师们可以选择蒙古风格的音乐片段，在这个过程中，学习可以通过相互讨论来改变音乐节奏，完善舞蹈动作，学会运用不同的速度和力量进行跳舞，在这种情况下，可以激发学生们的创造兴趣。
3.2扩展式的舞蹈教学，为学生奠定舞蹈底蕴
从表现上看，舞蹈艺术本身具有综合性的特点，在实践中，学生可以激发创造性思维。只有具备深厚的文化底蕴、跨学科的知识，才能更好的理解舞蹈所要表达的情感。在培养学生创造力的过程中，除了教授学生基础的舞蹈知识外，教师亦应鼓励学生在生活和学习上不断累积知识，丰富他们的情感体验，这也是学好舞蹈的关键步骤。教师应该鼓励学生在进行学习活动时积累音乐素养，舞蹈是音乐的一种形式，也是音乐的另一种表达方式。没有音乐，舞蹈就没有力量，很难称之为优秀的作品。[3]所以，在舞蹈教学中，教师需要提高自身艺术水平，提升学生的审美能力，培养学生的音乐素养，同时，舞蹈表演中使用的服装、道具和灯光，也是跳好舞蹈的重要组成部分，它们能深刻地表达作品的背景和内容，帮助舞者更好地表达自己的感受
3.3注重示范，鼓励学生进行舞蹈创造
学生会合理应用他们所获得的知识是非常重要的。舞蹈老师教舞蹈时，一定要有舞蹈技巧，每一个动作都要详细讲解和示范。同时，师生双方可以大胆指出对方的错误，加强师生关系。教师有必要告诉学生合并舞蹈技能是学好舞蹈的重点，并鼓励学生更多地应用他们学到的舞蹈技巧，开创造新的舞蹈动作。同时，学生应该加强对这项技能的掌握，舞蹈技巧积累的越多，对后续舞蹈的发展就越有帮助。在舞蹈表演中，教师要注意情绪的表达，让学生对舞蹈表演有更深入的了解，學生的舞蹈基础就会更加扎实，老师要鼓励学生勇于创造新的舞蹈动作。
4.结语
专业艺术课程对于培养和发展学生的创造力极为重要。只有无穷无尽的创造力，才能让舞蹈艺术绽放出更多的色彩，塑造更多的流派和类型。为人类精神文明和文化教育的发展奠定坚实的基础。为提高学生在舞蹈中的创造性，需要通过夯实舞蹈基础，增加个性化展示，帮助学生形成对舞蹈的不同理解，从而提高学生的整体学习质量。注重情感的表达，才能更好地发挥舞蹈的创造力，才能取得更好的教学和科研成果。
参考文献
[1]赵丹.高校舞蹈教学中创造力培养的意义[J].产业与科技论坛，2021，20（16）：152-153.
[2]丛瑀彤.浅谈高校舞蹈编导教学中创造力的培养[J].喜剧世界（下半月），2020（09）：59-60.
[3]杨晓婷.高校舞蹈编导教学中创造力的培养[J].喜剧世界（下半月），2019（08）：56-57.
关键词：高等院校;舞蹈教学;创造力;培养策略
中图分类号：G4 文献标识码：A
前言
随着时代的进步，高等院校舞蹈教学已经根据课程改革的要求改变了教学模式和教学方法。在学习过程中，教师要严格遵守课程规则，按照新课程标准的内容和要求开展教育活动，并结合基础理论知识和实践练习，在这个过程中，舞蹈艺术的魅力就体现出来了，可以给学习者带来更感性的舞蹈体验。然而，研究表明一些高等院校在培养学生的创造力方面仍然存在问题，这对提高学生的艺术表现产生了负面影响。
1.高校舞蹈教学中学生创造力培养的必要性
在现代社会，创新已成为国家发展和社会进步的重要动力，随着时代的发展社会对优秀人才的要求更加严格，学校需要培养更多的创新人才作为教学支点，学校必须要重视培养学生的创造能力。加强学生的创造性思维是创新能力的一个非常重要的环节和根本源泉，在高等院校舞蹈教学中，创造能力是学生深入了解舞蹈和完成舞蹈创作的基础。因此，在日常教学中培养学生的创造力是必要的。舞蹈是一门艺术学科，艺术的源泉是创造力，创造力与舞蹈运动和舞台表演密不可分。只有培养学生的创造力，学生才能在学习过程中充分表现出想象力、感受美和表达美的能力，使他们能够更好地适应社会发展的需要。[1]
2.高校舞蹈教学存在的问题
2.1学生普遍缺少舞蹈基础
很多学生舞蹈基本功很差，舞蹈功底也很有限。他们学习的舞蹈内容是通过参加一些休闲活动获得的。由于缺乏专业的舞蹈知识，高等院校的舞蹈教学必须从最基本的知识开始。每个学生的学习能力和理解力都不同，就使得高等院校教授舞蹈变得非常困难。
2.2教材上的选择问题
教材对学科的发展有着巨大的影响，选择合适的教科书将使学生的学习体验更顺畅，并带来更好的学习成果。但是，中国高等院校选择的舞蹈教材往往缺乏舞蹈基础的专业知识，使得一些没有舞蹈基础的学生学习舞蹈变得困难。也有一些学校从网络、其他教学资源等获取舞蹈教材。通过整理数据，然后打印出所要学习的舞蹈课内容。虽然这样的教材通俗易懂，但缺乏系统的教学标准，这将会让学生对舞蹈课产生偏颇的印象。
2.3教学内容过于死板教条
教学内容出现问题是大多数高等院校舞蹈教学中普遍存在的问题。尽管许多高校举办了许多舞蹈艺术活动，但这些活动大多由学生自行组织。目前，高校的舞蹈课还是以老师课堂口述教学为主。这些课程的内容过于枯燥和生硬，却片面地要求学生跟随老师的节奏，学习教材书中的舞蹈动作，忽视了舞蹈内容的所表达的情感。如果舞蹈只是单纯的学习肢体动作，没有情感注入，就会把学生逼入恶性学习氛围中。[2]
3.舞蹈教学中创造力培养策略
3.1引导式舞蹈教学，激发学生的创造兴趣
学生在具有创作意识的同时，就会对创作舞蹈动作有一定的兴趣。如果学生对舞蹈创作表现出浓厚的兴趣，他们的思维、记忆等因素都能充分调动，展现良好的学习状态，追求舞蹈知识的学习，并在此基础上发挥创造性。为了达到这一目标，教师应加强对学生的引导，让他们积极认识学习舞蹈的乐趣和舞蹈本身的魅力。在舞蹈教学过程中，教师应避免教学片面和枯燥乏味的情况，否则会影响学生的学习兴趣，削弱他们在学习过程中的创造力。要想充分发挥学生的创作精神，必须创新舞蹈教材并根据学生感兴趣的资源，提高舞蹈教学的灵活性。在此基础上，学生可以获得舞蹈知识，例如，在学习蒙古族舞蹈时，除了学习基本的舞蹈动作外，老师们可以选择蒙古风格的音乐片段，在这个过程中，学习可以通过相互讨论来改变音乐节奏，完善舞蹈动作，学会运用不同的速度和力量进行跳舞，在这种情况下，可以激发学生们的创造兴趣。
3.2扩展式的舞蹈教学，为学生奠定舞蹈底蕴
从表现上看，舞蹈艺术本身具有综合性的特点，在实践中，学生可以激发创造性思维。只有具备深厚的文化底蕴、跨学科的知识，才能更好的理解舞蹈所要表达的情感。在培养学生创造力的过程中，除了教授学生基础的舞蹈知识外，教师亦应鼓励学生在生活和学习上不断累积知识，丰富他们的情感体验，这也是学好舞蹈的关键步骤。教师应该鼓励学生在进行学习活动时积累音乐素养，舞蹈是音乐的一种形式，也是音乐的另一种表达方式。没有音乐，舞蹈就没有力量，很难称之为优秀的作品。[3]所以，在舞蹈教学中，教师需要提高自身艺术水平，提升学生的审美能力，培养学生的音乐素养，同时，舞蹈表演中使用的服装、道具和灯光，也是跳好舞蹈的重要组成部分，它们能深刻地表达作品的背景和内容，帮助舞者更好地表达自己的感受
3.3注重示范，鼓励学生进行舞蹈创造
学生会合理应用他们所获得的知识是非常重要的。舞蹈老师教舞蹈时，一定要有舞蹈技巧，每一个动作都要详细讲解和示范。同时，师生双方可以大胆指出对方的错误，加强师生关系。教师有必要告诉学生合并舞蹈技能是学好舞蹈的重点，并鼓励学生更多地应用他们学到的舞蹈技巧，开创造新的舞蹈动作。同时，学生应该加强对这项技能的掌握，舞蹈技巧积累的越多，对后续舞蹈的发展就越有帮助。在舞蹈表演中，教师要注意情绪的表达，让学生对舞蹈表演有更深入的了解，學生的舞蹈基础就会更加扎实，老师要鼓励学生勇于创造新的舞蹈动作。
4.结语
专业艺术课程对于培养和发展学生的创造力极为重要。只有无穷无尽的创造力，才能让舞蹈艺术绽放出更多的色彩，塑造更多的流派和类型。为人类精神文明和文化教育的发展奠定坚实的基础。为提高学生在舞蹈中的创造性，需要通过夯实舞蹈基础，增加个性化展示，帮助学生形成对舞蹈的不同理解，从而提高学生的整体学习质量。注重情感的表达，才能更好地发挥舞蹈的创造力，才能取得更好的教学和科研成果。
参考文献
[1]赵丹.高校舞蹈教学中创造力培养的意义[J].产业与科技论坛，2021，20（16）：152-153.
[2]丛瑀彤.浅谈高校舞蹈编导教学中创造力的培养[J].喜剧世界（下半月），2020（09）：59-60.
[3]杨晓婷.高校舞蹈编导教学中创造力的培养[J].喜剧世界（下半月），2019（08）：56-57.