论文部分内容阅读
Y：你理想中的山水画是什么样？
L：中国山水画渊源既久，积淀深厚。我以为好的山水画主要呈现在以下三个方面。一是要具有高品位、高格调。具有中国古代文人的风骨，不趋时流。二是要有诗意，引人向往。自然山水自有诗性存在，但尚不够纯粹，既要进一步的剪裁和接移，使之更有天趣和淡然。三是要有笔情墨趣。中国画的命门在于笔墨，如黄宾虹先生语，“舍笔墨而无它”。笔是书法用笔，笔线要有骨力；墨要分五彩，浑厚华滋。既要显功力，又要接天趣，经得起品鉴与玩味。否则如作家画无异。四是要有情趣的题跋。中国画发展到上世纪，由于传统的断裂，不仅笔墨功力欠缺，而且题画式微，使中国山水画意境的张力萎缩，少画外意趣。不少画仅一标题，直白、干瘪、枯索，让人感到一览无余，索然无味，了无情趣。
Y：对于一幅山水画作品，你认为成功的关键在什么？
L：成功的关键要有独特的高品质的笔墨语言。当然还有其他基础要素也不能或缺。只有哲学、诗文、书法、游历等基本要素的蒙养，才可能成就独特的高品质的笔墨语言。
Y：你认为中国的山水画目前存在的问题是什么？
L：中国山水画界目前主要存在的问题表现在以下五个方面。一是集体浮躁，对传统继承不够。中国山水画发展到元代技法基础完备，在以前的近百年间，传承断裂，当今画家深入学习、继承传统则甚少，不研究画史、与不深究技法，就妄谈创新，只知“笔墨当随时代”，不知“今人不能高古，只在举笔只求花样”。心不静，思则不能远到，何谈深入。二是读书少，国学功底差。中国山水画的发端在中国哲学，尤其是老、庄、禅哲学精神。由于受到西方美学的影响，以及为数不少的理论家用西方美学体系评价当代中国山水画，使大多数画家进入审美误区。以致重技法轻读书、重造型轻境界，重张力轻内蕴。三是不懂书法，线无骨力。当前山水画以描摹渲染为能，甚至视写意为畏途。写意者，不知何为写，更谈不上书法用笔了。
Y：你认为山水画的前景如何？
L：随着中国城镇化的加快以及环境的恶化，想有诗意栖居太难了，生活在城中的现代人，是非常渴望有一片安放心灵之地。因此，山水画尤其是有艺术品位的山水画便成了追求的对象。不仅社会有需求，不少人亦以山水自娱，自古至今，以山水自娱才是山水画发展的动力，何况今天爱山水者的探索精神并不比古人差，因此山水画的大发展指日可待。
Y：你对山水画的建议及看法？
L：一个时代有一个时代的风尚，如唐尚法、宋尚意。当代山水画首先要回归文脉，弘扬传统，并在此基础上汲取外来营养，强化当代人的审美趋向，以传统为基，从境界、图式到技法上都有所突破和发展。
当代山水画，写实景者多，有品位有境界者少，原因之一是受西方写生观念影响，误把写生当创作，更有甚者，以摄影为收集素材手段，酿造成心象者少，故多不耐品读。所谓对景创作往往为景所囿，难以形成心象。再者，书法功底差，导致无气韵，无笔墨。
当代山水画家要克服浮躁心态，尤其要抵制市利的诱惑和地位的干扰，认真读书，尤要以传统文化筑基，深入学习研究传统技法，其中包括对书法技法的锤炼，进住山水间，遍观朝雾夕岚，孜孜以求，始有所成。
Y：你认为山水画对目前社会有什么启示？
L：当代中国社会走上了复兴之路，由于文革破坏、西方文化侵入，传统文化丢失太多，人的品味趣味逐渐俗化，山水画亦是如此。有志者都需要静下来作深入的思考。慢下来，才能有更好前景。科学发展不仅是对社会发展的要求，也是对文化、对山水画发展的要求。山水画可以修身养性，往往都是很个人的事情，只要个人的修行的很高尚，创作出优秀的作品，让人欣赏，引人远思，也许就是她的功用和启示。试图以山水画启示和改造社会，涉足政治是不可能的，山水画没有那么大的作用。
Y：你认为山水画的发展需要借助什么？
L：山水画的发展首先要借助国力的强盛。只有国力强盛了，才有可能创作出好的优秀的作品。潜心研究中国山水画是一个很奢侈的事情，不仅要有才情还要有物力、财力、有时间，不为生存而奔波。古代往往有成就的画家都离不开这几点，如倪云林、沈周、文征明、四王等。第二要借助理论上的支撑。美术评论立场一定要根植于中国的文化立场，评论要切中时弊，少唱赞歌，理论要正确导向山水画的健康发展。三是要借助媒体“正确”宣传，普及山水画欣赏创作的基本知识。现在许多美术媒体品位低下，一味迎合大众俗化口味，甚至为了生存，低俗作品充斥版面，大师满天飞。通过媒体宣传引导，以确立高水准山水画作品，高水准山水画家的历史地位，借助他们地位的确立来弘扬中国山水精神。四是要借助展览中的评选机制，推动山水画的发展。在全国美展中，山水画获大奖极少，符合政治主题的作品获奖极多，不少评选不注重笔墨文化因素，往往以技法新旧论作品，使评出来的获奖作品缺乏文化含量，甚至完全没有了写意精神和笔墨趣味。
Y：你是如何营造你心中的山水？
L：每个人由于经历、学识的不同，心中的向往是不同的。由于我的故乡在皖南，从小又喜读古人遊记，十分喜欢青山秀水和“牛犊舔嫩苗”，“白鹭缀田间”。“后山炊烟出”，“老农荷锄归”天机一派的和谐生活。因此，我的山水多写“南山春秋色”和“北山苍翠崖”相结合的图式，亦不拘泥于北山或南山。开始稍为设浅降色，近年多用干淡墨，以为水墨纯净空灵。《心经》谓，空即是色，色即是空，空不异色，色不异空，我想空灵之境才是安置心灵的家园。
当下，社会浮躁，不少人急于创新，我觉得水到渠成才能清澈，山水画是我陶冶性灵的最好的秘方，清淡悠远是我崇尚的境界，笔精墨妙是我向往的高度。
L：中国山水画渊源既久，积淀深厚。我以为好的山水画主要呈现在以下三个方面。一是要具有高品位、高格调。具有中国古代文人的风骨，不趋时流。二是要有诗意，引人向往。自然山水自有诗性存在，但尚不够纯粹，既要进一步的剪裁和接移，使之更有天趣和淡然。三是要有笔情墨趣。中国画的命门在于笔墨，如黄宾虹先生语，“舍笔墨而无它”。笔是书法用笔，笔线要有骨力；墨要分五彩，浑厚华滋。既要显功力，又要接天趣，经得起品鉴与玩味。否则如作家画无异。四是要有情趣的题跋。中国画发展到上世纪，由于传统的断裂，不仅笔墨功力欠缺，而且题画式微，使中国山水画意境的张力萎缩，少画外意趣。不少画仅一标题，直白、干瘪、枯索，让人感到一览无余，索然无味，了无情趣。
Y：对于一幅山水画作品，你认为成功的关键在什么？
L：成功的关键要有独特的高品质的笔墨语言。当然还有其他基础要素也不能或缺。只有哲学、诗文、书法、游历等基本要素的蒙养，才可能成就独特的高品质的笔墨语言。
Y：你认为中国的山水画目前存在的问题是什么？
L：中国山水画界目前主要存在的问题表现在以下五个方面。一是集体浮躁，对传统继承不够。中国山水画发展到元代技法基础完备，在以前的近百年间，传承断裂，当今画家深入学习、继承传统则甚少，不研究画史、与不深究技法，就妄谈创新，只知“笔墨当随时代”，不知“今人不能高古，只在举笔只求花样”。心不静，思则不能远到，何谈深入。二是读书少，国学功底差。中国山水画的发端在中国哲学，尤其是老、庄、禅哲学精神。由于受到西方美学的影响，以及为数不少的理论家用西方美学体系评价当代中国山水画，使大多数画家进入审美误区。以致重技法轻读书、重造型轻境界，重张力轻内蕴。三是不懂书法，线无骨力。当前山水画以描摹渲染为能，甚至视写意为畏途。写意者，不知何为写，更谈不上书法用笔了。
Y：你认为山水画的前景如何？
L：随着中国城镇化的加快以及环境的恶化，想有诗意栖居太难了，生活在城中的现代人，是非常渴望有一片安放心灵之地。因此，山水画尤其是有艺术品位的山水画便成了追求的对象。不仅社会有需求，不少人亦以山水自娱，自古至今，以山水自娱才是山水画发展的动力，何况今天爱山水者的探索精神并不比古人差，因此山水画的大发展指日可待。
Y：你对山水画的建议及看法？
L：一个时代有一个时代的风尚，如唐尚法、宋尚意。当代山水画首先要回归文脉，弘扬传统，并在此基础上汲取外来营养，强化当代人的审美趋向，以传统为基，从境界、图式到技法上都有所突破和发展。
当代山水画，写实景者多，有品位有境界者少，原因之一是受西方写生观念影响，误把写生当创作，更有甚者，以摄影为收集素材手段，酿造成心象者少，故多不耐品读。所谓对景创作往往为景所囿，难以形成心象。再者，书法功底差，导致无气韵，无笔墨。
当代山水画家要克服浮躁心态，尤其要抵制市利的诱惑和地位的干扰，认真读书，尤要以传统文化筑基，深入学习研究传统技法，其中包括对书法技法的锤炼，进住山水间，遍观朝雾夕岚，孜孜以求，始有所成。
Y：你认为山水画对目前社会有什么启示？
L：当代中国社会走上了复兴之路，由于文革破坏、西方文化侵入，传统文化丢失太多，人的品味趣味逐渐俗化，山水画亦是如此。有志者都需要静下来作深入的思考。慢下来，才能有更好前景。科学发展不仅是对社会发展的要求，也是对文化、对山水画发展的要求。山水画可以修身养性，往往都是很个人的事情，只要个人的修行的很高尚，创作出优秀的作品，让人欣赏，引人远思，也许就是她的功用和启示。试图以山水画启示和改造社会，涉足政治是不可能的，山水画没有那么大的作用。
Y：你认为山水画的发展需要借助什么？
L：山水画的发展首先要借助国力的强盛。只有国力强盛了，才有可能创作出好的优秀的作品。潜心研究中国山水画是一个很奢侈的事情，不仅要有才情还要有物力、财力、有时间，不为生存而奔波。古代往往有成就的画家都离不开这几点，如倪云林、沈周、文征明、四王等。第二要借助理论上的支撑。美术评论立场一定要根植于中国的文化立场，评论要切中时弊，少唱赞歌，理论要正确导向山水画的健康发展。三是要借助媒体“正确”宣传，普及山水画欣赏创作的基本知识。现在许多美术媒体品位低下，一味迎合大众俗化口味，甚至为了生存，低俗作品充斥版面，大师满天飞。通过媒体宣传引导，以确立高水准山水画作品，高水准山水画家的历史地位，借助他们地位的确立来弘扬中国山水精神。四是要借助展览中的评选机制，推动山水画的发展。在全国美展中，山水画获大奖极少，符合政治主题的作品获奖极多，不少评选不注重笔墨文化因素，往往以技法新旧论作品，使评出来的获奖作品缺乏文化含量，甚至完全没有了写意精神和笔墨趣味。
Y：你是如何营造你心中的山水？
L：每个人由于经历、学识的不同，心中的向往是不同的。由于我的故乡在皖南，从小又喜读古人遊记，十分喜欢青山秀水和“牛犊舔嫩苗”，“白鹭缀田间”。“后山炊烟出”，“老农荷锄归”天机一派的和谐生活。因此，我的山水多写“南山春秋色”和“北山苍翠崖”相结合的图式，亦不拘泥于北山或南山。开始稍为设浅降色，近年多用干淡墨，以为水墨纯净空灵。《心经》谓，空即是色，色即是空，空不异色，色不异空，我想空灵之境才是安置心灵的家园。
当下，社会浮躁，不少人急于创新，我觉得水到渠成才能清澈，山水画是我陶冶性灵的最好的秘方，清淡悠远是我崇尚的境界，笔精墨妙是我向往的高度。