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（西北师范大学音乐学院 甘肃 兰州 730070）
摘 要：美国著名作曲家保罗.克莱斯顿创作的奏鸣曲是一首专门为萨克斯与钢琴合作而写作的作品。而且是保罗在1939年专门为美国的萨克斯管演奏家赛西尔而创作的，当时，法国萨克斯管大师马歇尔.穆勒称这首乐曲是萨克斯与钢琴合作的最经典的乐曲之一。为古典萨克斯管的发展中起到了重要的推进作用。
关键词：克莱斯顿；萨克斯管；奏鸣曲；特点；演奏
一、作者简介
保罗·克莱斯顿出生于1906年，从小学习钢琴和小提琴，展现出了不同常人的音乐天赋。由于当时家庭条件差，克莱斯顿不得不尝试去作曲。终于，在1926年，他进入了一家剧院，去演奏管风琴，这是他第一个与音乐相关的工作，并且在那里坚持了三十多年。期间他还担任了钢琴和作曲教师，并且为电台媒体创作了许多音乐作品，同时获得很多奖项荣誉。
二、作品简介
克莱斯顿的《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》该奏鸣曲的曲式结构布局比较传统；各个乐章都有中心调性，但调性多变；该曲有着丰富的和声，出现最多的和弦为七和弦；非常规节拍和节奏是该奏鸣曲最突出的特点，作曲家使用了变节拍、复合节拍等非常规节拍创作手法；萨克斯管与钢琴两个声部之间的分量相当、相互映衬。这个曲子对于萨克斯管演奏者来说，充分了解了近现代的萨克斯管作品的写作手法，它的创作风格和一般的古典作品稍有差別，乐曲旋律的设计非常稳定。从三个乐章来看，它比古典作品更为自由，一般的古典曲的曲式结构非常严谨，但在这个作品中，现代作品的曲式特点更为明显。比如旋律、节拍和和声等等，都是不同于古典作品的创作思维的。
三、创作风格及演奏手法
（一）第一乐章
整个乐章包含了两个主题旋律。第一主题为1～12小节，乐句情绪饱满，第二主题为13～22小节，乐句情感宽广，有歌唱的感觉，流动抒情。
从27小节一开始，作品就恢复了第一主题的速度，并且这个速度和情感一直保持到了第55小节。27小节到33小节的时候，节奏型为四十六音符，而且是两个音符有一个连音线，本人认为这里是这一乐章的难点，在速度快，力度强的演奏过程中，要做到两个音吐一下，也是很不容易的。所以这里需要演奏者单独练习，吐音一定要清晰的演奏，注意手指和舌头的默契配合。
从第67小节开始，又回到了抒情的情感色彩，但是这里的速度不能较原速有太大的变动，稍慢一点就可以。78到80小节的时候，有波音和顿音同时出现的节奏型。并且波音上方有还原记号，在这里要注意波音演奏的准确，并且不影响顿音的发挥。79～82小节的速度又出现了急剧恢复。85小节有一个渐慢回原速的处理，这里演奏得更为巧妙灵活，因为这一乐句对整首作品的影响很大。在86小节的时候，速度很急，但是情感很饱满，并持续到了第一乐章的结束。
（二）第二乐章
第二乐章的速度比较慢，乐曲一开始首先是由钢琴伴奏非常安静的进入，带出主题部分。但是这一乐章的节奏变化还是很有难度的。大量出现了三连音与四十六分音符与附点音符的交替，再加上连音线，就更容易在演奏时出现速度越来越慢的情况，前期练习应该多使用节拍器。在乐章的第15小节的时候，钢琴伴奏的情感色彩也会随之出现改变，情感激烈的环绕着萨克斯的主旋律声部。萨克斯演奏者也要随着作者的情感将作品推向高潮部分。并且保持到第33小节的钢琴伴奏声部结束。到了第35小节，乐曲又回到了一个安静的气氛。而且重复出现主题乐句之后渐渐消失。不论是演奏者还是欣赏者都会有回味无穷的感觉。吹奏本乐章时，为了乐句的连贯性，要注意合理换气。由于变化音比较多，建议练习之前多唱谱，这样有助于情感的融入。本乐章的演奏速度应该保持在55～60之间。
（三）第三乐章
第三乐章为急板，这一乐章的特点是速度快、变音记号频繁出现、装饰音较多，并且装饰音上还会有重音标记，来突出装饰音。第三乐章的重音不在旋律的正拍上，这也是近现代作品的最大的特点之一，而本乐章将这一特点体现的淋漓尽致。作者从乐曲一开始标记的音乐术语里，可以理解它的大概意思。虽然速度急促，但是一定不能赶速度。相对本乐章前面部分，45小节之后出现了大线条的乐句，情感较为舒缓 ，但是速度保持不变，所以不能演奏的太仓促。这一乐章的速度能够达到160左右就已经很好了。而194～197 小节是这个乐章指法比较难的地方，应该单独练习，并且一定要跟着节拍器慢练，才能在达到速度后不会出现失误。乐章最后结束句的变化音较多，而且这一乐句的力度强弱记号为sfff，所以在保证音符快速均匀的同时还需要将声音出吹来，达到sfff的效果。
四、作品的影响及地位
克莱斯顿奏鸣曲就是最早被列入为经典萨克斯管作品之一的乐曲。该奏鸣曲在国际上是一首非常著名和流行的经典萨克斯管作品，被法国萨克斯管古典学派奠基人马歇尔.穆勒誉为是“萨克斯管与钢琴最成熟的作品之一”。而在国内，克莱斯顿的奏鸣曲现为各个专业音乐院校萨克斯管专业必修的经典曲目，国内重大比赛的指定曲目之一。由于克莱斯顿的《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》的风格特点和萨克斯管乐器属性所至，能否准确地表现出其音乐风格特点，关键在于演奏者是否能将演奏技巧服务于音乐。
五、演奏技巧探析
作为萨克斯管演奏者，要想准确地把握音乐作品的风格特点，首当其冲要解决该作品的技术难点。由于克莱斯顿《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》的创作特点所至，克莱斯顿的音乐作品中旋律虽然遵守特定的调性，但并不总是与和声声部保持一致的调性关系；乐曲虽有中心调性，但是调性多变甚至模糊，萨克斯管声部旋律的调性多变、音程关系复杂。这带给演奏者一定困难，乐曲中萨克斯管声部出现了多处快速困难乐句，如何合理安排萨克斯管的指法是解决此演奏难点的关键前提，其次，气息对乐句连贯性的影响是演奏者必须重视的问题，再而，把演奏技巧与乐曲的音乐风格等重要因素结合起来。
六、结语
作为一名优秀的演奏者，在学习一首新作品时，对该作品的作曲家及其创作特点应有所了解。对新作品进行分析，总结出该作品的主要风格特点。对新作品有了宏观上的了解后，结合乐曲的主要特点逐步解决乐曲中出现的演奏难点，融合个人的演奏风格进行二度创作，才能完美地表现出其主要的音乐风格。
摘 要：美国著名作曲家保罗.克莱斯顿创作的奏鸣曲是一首专门为萨克斯与钢琴合作而写作的作品。而且是保罗在1939年专门为美国的萨克斯管演奏家赛西尔而创作的，当时，法国萨克斯管大师马歇尔.穆勒称这首乐曲是萨克斯与钢琴合作的最经典的乐曲之一。为古典萨克斯管的发展中起到了重要的推进作用。
关键词：克莱斯顿；萨克斯管；奏鸣曲；特点；演奏
一、作者简介
保罗·克莱斯顿出生于1906年，从小学习钢琴和小提琴，展现出了不同常人的音乐天赋。由于当时家庭条件差，克莱斯顿不得不尝试去作曲。终于，在1926年，他进入了一家剧院，去演奏管风琴，这是他第一个与音乐相关的工作，并且在那里坚持了三十多年。期间他还担任了钢琴和作曲教师，并且为电台媒体创作了许多音乐作品，同时获得很多奖项荣誉。
二、作品简介
克莱斯顿的《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》该奏鸣曲的曲式结构布局比较传统；各个乐章都有中心调性，但调性多变；该曲有着丰富的和声，出现最多的和弦为七和弦；非常规节拍和节奏是该奏鸣曲最突出的特点，作曲家使用了变节拍、复合节拍等非常规节拍创作手法；萨克斯管与钢琴两个声部之间的分量相当、相互映衬。这个曲子对于萨克斯管演奏者来说，充分了解了近现代的萨克斯管作品的写作手法，它的创作风格和一般的古典作品稍有差別，乐曲旋律的设计非常稳定。从三个乐章来看，它比古典作品更为自由，一般的古典曲的曲式结构非常严谨，但在这个作品中，现代作品的曲式特点更为明显。比如旋律、节拍和和声等等，都是不同于古典作品的创作思维的。
三、创作风格及演奏手法
（一）第一乐章
整个乐章包含了两个主题旋律。第一主题为1～12小节，乐句情绪饱满，第二主题为13～22小节，乐句情感宽广，有歌唱的感觉，流动抒情。
从27小节一开始，作品就恢复了第一主题的速度，并且这个速度和情感一直保持到了第55小节。27小节到33小节的时候，节奏型为四十六音符，而且是两个音符有一个连音线，本人认为这里是这一乐章的难点，在速度快，力度强的演奏过程中，要做到两个音吐一下，也是很不容易的。所以这里需要演奏者单独练习，吐音一定要清晰的演奏，注意手指和舌头的默契配合。
从第67小节开始，又回到了抒情的情感色彩，但是这里的速度不能较原速有太大的变动，稍慢一点就可以。78到80小节的时候，有波音和顿音同时出现的节奏型。并且波音上方有还原记号，在这里要注意波音演奏的准确，并且不影响顿音的发挥。79～82小节的速度又出现了急剧恢复。85小节有一个渐慢回原速的处理，这里演奏得更为巧妙灵活，因为这一乐句对整首作品的影响很大。在86小节的时候，速度很急，但是情感很饱满，并持续到了第一乐章的结束。
（二）第二乐章
第二乐章的速度比较慢，乐曲一开始首先是由钢琴伴奏非常安静的进入，带出主题部分。但是这一乐章的节奏变化还是很有难度的。大量出现了三连音与四十六分音符与附点音符的交替，再加上连音线，就更容易在演奏时出现速度越来越慢的情况，前期练习应该多使用节拍器。在乐章的第15小节的时候，钢琴伴奏的情感色彩也会随之出现改变，情感激烈的环绕着萨克斯的主旋律声部。萨克斯演奏者也要随着作者的情感将作品推向高潮部分。并且保持到第33小节的钢琴伴奏声部结束。到了第35小节，乐曲又回到了一个安静的气氛。而且重复出现主题乐句之后渐渐消失。不论是演奏者还是欣赏者都会有回味无穷的感觉。吹奏本乐章时，为了乐句的连贯性，要注意合理换气。由于变化音比较多，建议练习之前多唱谱，这样有助于情感的融入。本乐章的演奏速度应该保持在55～60之间。
（三）第三乐章
第三乐章为急板，这一乐章的特点是速度快、变音记号频繁出现、装饰音较多，并且装饰音上还会有重音标记，来突出装饰音。第三乐章的重音不在旋律的正拍上，这也是近现代作品的最大的特点之一，而本乐章将这一特点体现的淋漓尽致。作者从乐曲一开始标记的音乐术语里，可以理解它的大概意思。虽然速度急促，但是一定不能赶速度。相对本乐章前面部分，45小节之后出现了大线条的乐句，情感较为舒缓 ，但是速度保持不变，所以不能演奏的太仓促。这一乐章的速度能够达到160左右就已经很好了。而194～197 小节是这个乐章指法比较难的地方，应该单独练习，并且一定要跟着节拍器慢练，才能在达到速度后不会出现失误。乐章最后结束句的变化音较多，而且这一乐句的力度强弱记号为sfff，所以在保证音符快速均匀的同时还需要将声音出吹来，达到sfff的效果。
四、作品的影响及地位
克莱斯顿奏鸣曲就是最早被列入为经典萨克斯管作品之一的乐曲。该奏鸣曲在国际上是一首非常著名和流行的经典萨克斯管作品，被法国萨克斯管古典学派奠基人马歇尔.穆勒誉为是“萨克斯管与钢琴最成熟的作品之一”。而在国内，克莱斯顿的奏鸣曲现为各个专业音乐院校萨克斯管专业必修的经典曲目，国内重大比赛的指定曲目之一。由于克莱斯顿的《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》的风格特点和萨克斯管乐器属性所至，能否准确地表现出其音乐风格特点，关键在于演奏者是否能将演奏技巧服务于音乐。
五、演奏技巧探析
作为萨克斯管演奏者，要想准确地把握音乐作品的风格特点，首当其冲要解决该作品的技术难点。由于克莱斯顿《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》的创作特点所至，克莱斯顿的音乐作品中旋律虽然遵守特定的调性，但并不总是与和声声部保持一致的调性关系；乐曲虽有中心调性，但是调性多变甚至模糊，萨克斯管声部旋律的调性多变、音程关系复杂。这带给演奏者一定困难，乐曲中萨克斯管声部出现了多处快速困难乐句，如何合理安排萨克斯管的指法是解决此演奏难点的关键前提，其次，气息对乐句连贯性的影响是演奏者必须重视的问题，再而，把演奏技巧与乐曲的音乐风格等重要因素结合起来。
六、结语
作为一名优秀的演奏者，在学习一首新作品时，对该作品的作曲家及其创作特点应有所了解。对新作品进行分析，总结出该作品的主要风格特点。对新作品有了宏观上的了解后，结合乐曲的主要特点逐步解决乐曲中出现的演奏难点，融合个人的演奏风格进行二度创作，才能完美地表现出其主要的音乐风格。