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【摘要】本文对我国高职动画专业人才培养的一些现状进行了初步探索，同时针对这些现状提出一些建议。分析我国动画教育现行的模式和规律，阐述高职动画教育存在的缺陷与不足，为高职动画教育的改革和发展提出了可行的、可长期发展的改革意见。
【关键词】动画；人才培养；教学
随着中国现代动画产业的快速发展，动画设计人才在未来将是最紧缺的人才。中国动画要从加工大国走向动画强国，就必须从原创设计开始，所以我们要从创新思维的角度改革动画设计课程体系与教学模式，使我们的课程体系符合教育规律、艺术规律和市场规律，使我们的教学模式符合成果化、就业化和创新化。
一、动画教育现状
纵观当前高职动画教育发展状况，态势是好的。但是，一些弊端影响着我们动画教育的健康发展，不能不引起我们的重视。当前，高职动画教育存在的问题有以下几点：
1.高职动画教育质量参差不齐
我国现行的动画教育存在着一定的盲目性和功利性，由此引發学科体系上存在了一些不足，特别是从近一两年的动画专业毕业生的就业形势和实际工作中，已经愈发明显地暴露出了问题的普遍性和严重性。这种急功近利的办学态度所导致的教学质量良莠不齐的现象已经成为目前我国动画教育需要警惕的问题。
2.高职动画专业设置与培养目标不够明确
目前，高职动画教育主要存在以下几个方面的问题：有些高职院校的培养目标主要针对基础技术进行普及型教育，这已经难以适应市场、行业越来越细化的社会需求，同时也导致了其课程和教学模式与现实存在某种程度的脱节现象；另外还有一些院校以计算机图形艺术、多媒体教学内容代替动画教学内容。以三维计算机图形技术代替动画技术教学，这种缺乏科学性的专业设置和艺术创造力的培养目标将会阻碍学生的成人成才，更不符合动画市场发展的需求。目前，一些学校的教育已经很难适应当前动画产业的发展，培养出来的人存在“眼高手低”的通病：不能动手，到企业后还需要经过长时间的再培养。现有的教学机构对动画片的制作缺乏深层次的理解，对一部动画片的产生缺乏深刻的认识，尤其是对“艺术家的团队精神”没有领悟。所以，学生对动画行业的认知不够，导致他们与整个行业落差很大。
3.动画教育师资力量严重不足
教师是办教育的核心，培育专业学生，必须拥有一批高水平的教师队伍。动画教育教师结构队伍不合理、素质不高严重影响了动画教育的质量。动画作为专业教育在短短几年迅速膨胀，师资力量的不足是显而易见的。于是动画公司中很多人进入到动画教育。动画行业内部的人才培养一直是以言传身教为主，教育体系和知识结构都不够完整，动画从业人员进入动画教育体系还需要一个理论提高的过程。作为一名动画教师，首先必须懂导演理论与表演艺术，其次必须懂得原画创作、人与动物的动作规律及运动规律等，再次是必须对三维动画软件应用非常了解，最后必须参与过专业动画电影电视的创作。
4.缺少科学系统的动画理论研究
动画作为一门系统地、专门的学问历史很短，这门学问同其他文化艺术一样需要进行专门的研究与探讨。与动画产业相比较而言，动画学术研究与理论建设方面相对滞后。研究型教师队伍的建立对于我们动画教育的发展有重要意义。教师们在研究动画艺术创作方面的理论的同时，还必须研究动画制作技术方面的理论。
5.动画教育与动画产业脱节
我国的动画产业尚处于起步阶段，在动画教育的早期阶段，我国动画教育仍然存在着教育与产业脱节的现象。对动画院校和动画教育机构来说，保持对先进技术的研究教育成果以及对创造性与审美的研究固然重要，同时也要在实际的产业实践中锻炼自己学生的动手能力。
二、动画教育的建议
我国动画教育起步晚，发展滞后，要积极引导动画教育事业在正确的方向上健康快速发展，我们可以从以下几个角度探索出路：
1.政府应加大扶持监管力度，使动画教育产业化
政府有关部门对具备办学条件的学院应加大资金投入，予以扶持。动画院校本身应端正教学思想，自觉缩减招生名额，确立以培养动画编剧、导演、原画设计等主创人员为主的方针。同时，动画教育要和动画产业的发展挂钩，形成产、学、研相结合的合理链条，保证动画教育能与实践紧密结合。
2.因材施教，培养不同层次的动画人才
动画产业与其它文化产业一样，也要保持合理的人才结构。从产业的角度看，动画制片由前期策划、中期制作、后期合成三部分组成，呈现中间（制作）大、两头（前期策划、后期合成）小的态势。前后两头需要具有较高文化和艺术修养的创作人才，而中间部分则更需要的是责任心强、动手能力强的制作人才。对于专业培养动画教育的院校来说，动画教育要有整体规划，也要各自特色。各个学校要根据自身特点建立自己的教学体系、课程设置，建立新学科，要根据不同学生来源因材施教。
3.完善教学模式，适应新媒体时代动画发展
最早动画学科建设的基础是电影学科和美术学科，要办好动画教育首先要具备美术与电影教学的基础条件和师资，现在动画专业已是一个新的概念，是一个艺术加技术的综合性专业，它的涵盖面十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及衍生产品设计开发等等。动画又是一门独立的学科，是综合交叉的学科，它是影视、美术、设计、传媒、数字等多种学科与艺术的整合体，并且要由动画专业教师对美术教材、电影教材、数字技术等进行提炼概括。
动画专业是与实践环节和市场密切联系的专业，这一事实充分说明学校和企业联合办学有着巨大的社会效益和市场前景。它不但可以利用双方的各自资源与优势，实行资源共享，优势互补，培养动画原创性人才，同时还可以将企业优势和优质学校教育质量品牌结合起来，在就业与实践方面开拓新的渠道，走学习与实践、教学与社会经济、文化建设紧密结合的“产、学、研”路子，在培养实用型、创造性的动画中高级专门人才的同时，打造形成具有较强实力与竞争力、面向社会服务的知名品牌和教育实体。
此外，要针对动画媒体的发展走向，培养新媒体动画人才。动画在媒体革命中经历了电影、电视、互联网、移动媒体。每一次媒体革命对动画从产量、内容形式到行业规模、人才需求都会有着巨大的变化。
4.把握教育规律，培养素质型人才
在动画教学的过程中，首先要重视创作能力的培养。动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，创作的价值比例只能越来越高。漫画作为动画的原创阶段，将有着广泛的发展前景。同时还要将动画作为一种艺术素质教育，通过加强学生的艺术底蕴，培养通用型人才。
动画是一门综合性艺术，是美术、音乐、文学等共同合作的结果。此专业的学生应从不同的学科中广泛吸取知识，使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。要多读书，包括古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等书籍，努力将书中的精华转化为自己的艺术品质。还要培养学生的协作精神，以便共同合作完成动画制作任务。教师的指导应贯穿在每个学生的整个学习过程当中，因材施教才能培养出既有艺术个性，又有综合适应能力的人才。
5.在教学过程中突出个性和幻想
在动画的创作过程中，突出个性与幻想，是作品成败的关键。观众在浏览动画作品的时候，是抱着一种看戏的态度来观赏的，所以，如何突出幻想，突出自己的想象力，就成为动画好坏的决定性要素。另外，动画作品一定要展现自己的个性，展现自己的动画技法。在动画教学过程中，刚开始可以让学生模仿他人的作品，或模仿优秀作品的风格，但一定要注意把这种风格与自己的手法相结合，用以体现自己的个性。
三、结论
动画教育在我国是一个新的教育领域，尚处在起步阶段，我们要突破局限、发扬优势，逐步形成具有中国特色的动画教育模式和教育机制，形成具有中国特色的动画产业模式。中国的动画业不仅要面向国内市场，还要面向国际市场，这对中国动画业提出了更高的要求，也为高职动画教育引入了一个极具创造力和商业潜力的未来。
参考文献：
[1]中外动画史[M].上海人民美术出版社，2011.
[2]原动画基础教程[M].中国青年出版社，2011.
[3]程倩.浅析中国动画现状. 河南理工大学学报（社会科学版），2010(11).
[4]樊祥楠.论动画专业优质教学——浅谈关于动画专业的教学思考. 文学与艺术， 2010(4).
【关键词】动画；人才培养；教学
随着中国现代动画产业的快速发展，动画设计人才在未来将是最紧缺的人才。中国动画要从加工大国走向动画强国，就必须从原创设计开始，所以我们要从创新思维的角度改革动画设计课程体系与教学模式，使我们的课程体系符合教育规律、艺术规律和市场规律，使我们的教学模式符合成果化、就业化和创新化。
一、动画教育现状
纵观当前高职动画教育发展状况，态势是好的。但是，一些弊端影响着我们动画教育的健康发展，不能不引起我们的重视。当前，高职动画教育存在的问题有以下几点：
1.高职动画教育质量参差不齐
我国现行的动画教育存在着一定的盲目性和功利性，由此引發学科体系上存在了一些不足，特别是从近一两年的动画专业毕业生的就业形势和实际工作中，已经愈发明显地暴露出了问题的普遍性和严重性。这种急功近利的办学态度所导致的教学质量良莠不齐的现象已经成为目前我国动画教育需要警惕的问题。
2.高职动画专业设置与培养目标不够明确
目前，高职动画教育主要存在以下几个方面的问题：有些高职院校的培养目标主要针对基础技术进行普及型教育，这已经难以适应市场、行业越来越细化的社会需求，同时也导致了其课程和教学模式与现实存在某种程度的脱节现象；另外还有一些院校以计算机图形艺术、多媒体教学内容代替动画教学内容。以三维计算机图形技术代替动画技术教学，这种缺乏科学性的专业设置和艺术创造力的培养目标将会阻碍学生的成人成才，更不符合动画市场发展的需求。目前，一些学校的教育已经很难适应当前动画产业的发展，培养出来的人存在“眼高手低”的通病：不能动手，到企业后还需要经过长时间的再培养。现有的教学机构对动画片的制作缺乏深层次的理解，对一部动画片的产生缺乏深刻的认识，尤其是对“艺术家的团队精神”没有领悟。所以，学生对动画行业的认知不够，导致他们与整个行业落差很大。
3.动画教育师资力量严重不足
教师是办教育的核心，培育专业学生，必须拥有一批高水平的教师队伍。动画教育教师结构队伍不合理、素质不高严重影响了动画教育的质量。动画作为专业教育在短短几年迅速膨胀，师资力量的不足是显而易见的。于是动画公司中很多人进入到动画教育。动画行业内部的人才培养一直是以言传身教为主，教育体系和知识结构都不够完整，动画从业人员进入动画教育体系还需要一个理论提高的过程。作为一名动画教师，首先必须懂导演理论与表演艺术，其次必须懂得原画创作、人与动物的动作规律及运动规律等，再次是必须对三维动画软件应用非常了解，最后必须参与过专业动画电影电视的创作。
4.缺少科学系统的动画理论研究
动画作为一门系统地、专门的学问历史很短，这门学问同其他文化艺术一样需要进行专门的研究与探讨。与动画产业相比较而言，动画学术研究与理论建设方面相对滞后。研究型教师队伍的建立对于我们动画教育的发展有重要意义。教师们在研究动画艺术创作方面的理论的同时，还必须研究动画制作技术方面的理论。
5.动画教育与动画产业脱节
我国的动画产业尚处于起步阶段，在动画教育的早期阶段，我国动画教育仍然存在着教育与产业脱节的现象。对动画院校和动画教育机构来说，保持对先进技术的研究教育成果以及对创造性与审美的研究固然重要，同时也要在实际的产业实践中锻炼自己学生的动手能力。
二、动画教育的建议
我国动画教育起步晚，发展滞后，要积极引导动画教育事业在正确的方向上健康快速发展，我们可以从以下几个角度探索出路：
1.政府应加大扶持监管力度，使动画教育产业化
政府有关部门对具备办学条件的学院应加大资金投入，予以扶持。动画院校本身应端正教学思想，自觉缩减招生名额，确立以培养动画编剧、导演、原画设计等主创人员为主的方针。同时，动画教育要和动画产业的发展挂钩，形成产、学、研相结合的合理链条，保证动画教育能与实践紧密结合。
2.因材施教，培养不同层次的动画人才
动画产业与其它文化产业一样，也要保持合理的人才结构。从产业的角度看，动画制片由前期策划、中期制作、后期合成三部分组成，呈现中间（制作）大、两头（前期策划、后期合成）小的态势。前后两头需要具有较高文化和艺术修养的创作人才，而中间部分则更需要的是责任心强、动手能力强的制作人才。对于专业培养动画教育的院校来说，动画教育要有整体规划，也要各自特色。各个学校要根据自身特点建立自己的教学体系、课程设置，建立新学科，要根据不同学生来源因材施教。
3.完善教学模式，适应新媒体时代动画发展
最早动画学科建设的基础是电影学科和美术学科，要办好动画教育首先要具备美术与电影教学的基础条件和师资，现在动画专业已是一个新的概念，是一个艺术加技术的综合性专业，它的涵盖面十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及衍生产品设计开发等等。动画又是一门独立的学科，是综合交叉的学科，它是影视、美术、设计、传媒、数字等多种学科与艺术的整合体，并且要由动画专业教师对美术教材、电影教材、数字技术等进行提炼概括。
动画专业是与实践环节和市场密切联系的专业，这一事实充分说明学校和企业联合办学有着巨大的社会效益和市场前景。它不但可以利用双方的各自资源与优势，实行资源共享，优势互补，培养动画原创性人才，同时还可以将企业优势和优质学校教育质量品牌结合起来，在就业与实践方面开拓新的渠道，走学习与实践、教学与社会经济、文化建设紧密结合的“产、学、研”路子，在培养实用型、创造性的动画中高级专门人才的同时，打造形成具有较强实力与竞争力、面向社会服务的知名品牌和教育实体。
此外，要针对动画媒体的发展走向，培养新媒体动画人才。动画在媒体革命中经历了电影、电视、互联网、移动媒体。每一次媒体革命对动画从产量、内容形式到行业规模、人才需求都会有着巨大的变化。
4.把握教育规律，培养素质型人才
在动画教学的过程中，首先要重视创作能力的培养。动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，创作的价值比例只能越来越高。漫画作为动画的原创阶段，将有着广泛的发展前景。同时还要将动画作为一种艺术素质教育，通过加强学生的艺术底蕴，培养通用型人才。
动画是一门综合性艺术，是美术、音乐、文学等共同合作的结果。此专业的学生应从不同的学科中广泛吸取知识，使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。要多读书，包括古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等书籍，努力将书中的精华转化为自己的艺术品质。还要培养学生的协作精神，以便共同合作完成动画制作任务。教师的指导应贯穿在每个学生的整个学习过程当中，因材施教才能培养出既有艺术个性，又有综合适应能力的人才。
5.在教学过程中突出个性和幻想
在动画的创作过程中，突出个性与幻想，是作品成败的关键。观众在浏览动画作品的时候，是抱着一种看戏的态度来观赏的，所以，如何突出幻想，突出自己的想象力，就成为动画好坏的决定性要素。另外，动画作品一定要展现自己的个性，展现自己的动画技法。在动画教学过程中，刚开始可以让学生模仿他人的作品，或模仿优秀作品的风格，但一定要注意把这种风格与自己的手法相结合，用以体现自己的个性。
三、结论
动画教育在我国是一个新的教育领域，尚处在起步阶段，我们要突破局限、发扬优势，逐步形成具有中国特色的动画教育模式和教育机制，形成具有中国特色的动画产业模式。中国的动画业不仅要面向国内市场，还要面向国际市场，这对中国动画业提出了更高的要求，也为高职动画教育引入了一个极具创造力和商业潜力的未来。
参考文献：
[1]中外动画史[M].上海人民美术出版社，2011.
[2]原动画基础教程[M].中国青年出版社，2011.
[3]程倩.浅析中国动画现状. 河南理工大学学报（社会科学版），2010(11).
[4]樊祥楠.论动画专业优质教学——浅谈关于动画专业的教学思考. 文学与艺术， 2010(4).