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摘要：戏曲的表演程式是戏曲表演的主要特点，也是运用歌舞手段表现生活的一种袁演技术格式。表演中唱、念、做、打和音乐伴奏皆有程式。制约着戏曲形象创造的一切方面，也贯串于舞台演出的结构体制。本文从戏曲表演程式的内涵，程式和表演的关系进行论述，阐述戏曲舞台的表演程式。
关键词：戏曲;表演;程式
戏曲艺术是一门综合性表演艺术，有表演就有程式。作为戏曲演员，在多年的戏剧演出活动中掌握了一定的表演知识和表演技巧，现就戏曲的表演和程式的运用谈一点粗浅的看法。
一、戏曲的程式性的内涵
程式是被人发现出来的东西，程式在任何有规律的事物中都存在着，它象灵魂似的蕴藏于一切成型的事物之中;程式一但被人们发现，人们就能将它抽出来，记录它，绘制它，在使用中逐步地完善它;有了程式，人们便能自觉地举一反三地创造各种各类的合乎科学性的事与物，人们就能自觉地掌握、控制和促进一切事物的运动和发展。另一种说法，程式就是客观生活经过不同艺术手段、不同艺术方法和不同观点在创作上的表现，从而也有了不同种类、不同程度的程式。从这一点说，程式是戏曲创造舞台形象的特殊艺术语汇，没有程式.就没有戏曲的表演艺术。戏曲艺术也是这样。搞戏剧文学，要熟黯戏剧文学的程式，如本戏曲剧种的戏文音韵、声腔格律和文体章法等程式;搞戏曲音乐要熟黯本戏曲剧种的音乐符式、锣经乐牌、板式牌式等程式;搞戏曲表演艺术的演员乃至导演，要熟黯本戏曲剧种的唱、念、做、打，手、眼、身、法、步和舞台调度等表演程式。戏曲表演程式就是基本功的规范化，学表演的必须把基本功练熟、练准，练熟练准之后演员才能在学习与实践中有新的创造，就是所谓熟能生巧。
二、程式与表演
先有程式还是先有表演？当然是先有表演，在表演技艺中抽出基本功。所谓基本功就是唱、做、念、打功，称为“四功”;手、眼、身、法、步叫做“五法”。这些东西都是戏曲的公用基本功，就是戏曲的公用程式了。非公用的不算程式，当然，所谓公用也是有其规格范畴的。比如锣鼓经中的锣鼓点子，它不是随意来的，从来处而来，所以用时也不能随意用，用在恰如其分之处才行。比如大刀花，用处很多，很多地方皆可使用，连手势上的动作也能用得上;又如山膀云手也都是有很多出处。所谓来处而来，就是从戏里抽出来的。戏曲表演越复杂这些功法程式就越多。比如水袖功、扇子功等等，花样百出，动作繁多。经过演员琢磨，在某戏中增改了一种技艺式的功法，一旦被别人采用了，就在公用基本功中即程式中增加了新的项目。从表演中抽出来的基本功，一经考究，就更加规范化，更加美观了。这就加强了戏曲表演的艺术素质，使表演艺术更加精彩了。
基本功被抽出来之后，在练功中它几乎失去了它在戏中的那种生命力，成为尺寸准确、对称美观、子午分明、方方圆圆图案式的工具。基本功练到家了，能使戏的表演艺术增光两倍。为什么？当这些基本功又运用到戏里去之后，它们的生命力就恢复了，不像练功那样死板了，而是生机勃勃、生动活泼了。一切技艺程式都窝藏于生活之中，都是生活的戏曲艺术化。如前所说，这种程式技艺，一旦抽出来作为基本功去练，就觉得它是僵死的东西，是无生命力的东西。正因为各种程式技艺的本身是生活的戏曲艺术化了的东西，所以它们一旦回到戏里就活了。比如打把子，武把子是从作战中抽出来的程式化了的生活动作，在练功房里练把子、练手技、刀技、棍技……你就不想多看，觉得没有味道，太僵死了，但你到剧场里去看戏，台上的打把子就不同于练功房中的练把子，敌对双方，打得难分难解，刀光剑影，紫电青光好像真的打仗，生气勃勃，鼓动人心。但请注意，戏曲开打，打成一片不乱，砍在身上不破，斩将歼敌，大获全胜，观众欢腾却没有凄凄惨惨、恐怖吓人自然状况，为什么？戏曲开打，生活气息虽浓，但它是艺术品，讲规范，讲技巧举手有戏曲艺术之度，投足有戏曲艺术之法，通过程式化、规范化创造艺术作品，演出生活气息的舞台艺术作品。
程式是戏曲舞台的一个要素，不懂戏曲艺术中的各种程式，就无法搞戏曲艺术的结构。内心活动是表演结构的内在动力，面部表情与形体表演是表演结构的内心活动的外在表现，外形有技，用技成艺，用法成艺，艺术通心，外形内意，形意结合，内外统一，表演起来意出形随，以形示意，意出于心。意境是生活的灵魂，形体是生活的动作，意从生活出发，形以生活为本，戏曲艺术美好生活的具体办法美化生活动作，美化心灵，美化环境。戏曲表演的艺术手段还在于把日月星辰、风雨雷电、阴阳冷暖、春冬四季、山水景色、行舟走马……等等，用身段表演表现出来，用不用来体现客观世界，体现主观意境，用唱念和形体动作来参差表演，动如脱兔，静若止水，寓景于身，寓意于形，寓意于动，寓意于静，阴阳互衬，供云托月，服装、化妆、动作、演唱都讲古典美、都讲对称美，都讲图案美，都讲画意美，统一体系无美不臻。这些艺术之美，都需通过严格的技艺动作、示意程式和尺度规范来体现，所谓唇不露齿，手不露指，都是戏曲表演的审美要求，要体现这些艺术这美就要按规范练功，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，法法皆范，功夫到家，美在其中，尺寸准确，形意明确;程式生活化，生活艺术化，艺术规范化，设计得当，技艺熟练，就达到表演的自由王国了。京剧大师梅兰芳说：“京剧表演是有规矩的自由行动”，周信芳大师说：“功夫越过硬表演越自由”。这就需要搞艺术表演的人不断进取，勤学苦练，把设计在书本上的艺术结构输送到表演者的大脑，大脑指挥自己按技艺的标准练功学习，使表演者功夫过硬，身负其技，身负其能，身负其艺，心负其术;戏的结构，技艺的结构都在思想器官中生根，唱出味来，做出意来，念出神来，打出格来。这就要求我们戏曲演员在日常工作中不断学习，不断努力。所谓拳不离手，曲不离口，才能练出真功夫，学到真本事。在戏曲演出中把程式灵活应用，运用自如，做到了这一点，我们的演出一定会很精彩，很受观众欢迎。
三、结语
总之，在表演时，我们必须做到以下三点：一是我们的动作必须是有生活依据的。二是空间和时间的变幻是自由的，但是我们的表演是严格的，感觉是真实的，不能有一点随意的地方。三是动作和眼神不是生活的照搬，一举一动都要舞蹈化，规范化。
【参考文献】
[1]钟英.程式——戏曲舞台的魅力[J].现代经济信息，2009（06）
[2]朱永生.中国传统公共观演空闻研究[D].华侨大学，2007
作者简介：卢其树（1966.1——）汉族，江苏沭阳人，江苏省沭阳县淮海剧团副团长，三级演员。
关键词：戏曲;表演;程式
戏曲艺术是一门综合性表演艺术，有表演就有程式。作为戏曲演员，在多年的戏剧演出活动中掌握了一定的表演知识和表演技巧，现就戏曲的表演和程式的运用谈一点粗浅的看法。
一、戏曲的程式性的内涵
程式是被人发现出来的东西，程式在任何有规律的事物中都存在着，它象灵魂似的蕴藏于一切成型的事物之中;程式一但被人们发现，人们就能将它抽出来，记录它，绘制它，在使用中逐步地完善它;有了程式，人们便能自觉地举一反三地创造各种各类的合乎科学性的事与物，人们就能自觉地掌握、控制和促进一切事物的运动和发展。另一种说法，程式就是客观生活经过不同艺术手段、不同艺术方法和不同观点在创作上的表现，从而也有了不同种类、不同程度的程式。从这一点说，程式是戏曲创造舞台形象的特殊艺术语汇，没有程式.就没有戏曲的表演艺术。戏曲艺术也是这样。搞戏剧文学，要熟黯戏剧文学的程式，如本戏曲剧种的戏文音韵、声腔格律和文体章法等程式;搞戏曲音乐要熟黯本戏曲剧种的音乐符式、锣经乐牌、板式牌式等程式;搞戏曲表演艺术的演员乃至导演，要熟黯本戏曲剧种的唱、念、做、打，手、眼、身、法、步和舞台调度等表演程式。戏曲表演程式就是基本功的规范化，学表演的必须把基本功练熟、练准，练熟练准之后演员才能在学习与实践中有新的创造，就是所谓熟能生巧。
二、程式与表演
先有程式还是先有表演？当然是先有表演，在表演技艺中抽出基本功。所谓基本功就是唱、做、念、打功，称为“四功”;手、眼、身、法、步叫做“五法”。这些东西都是戏曲的公用基本功，就是戏曲的公用程式了。非公用的不算程式，当然，所谓公用也是有其规格范畴的。比如锣鼓经中的锣鼓点子，它不是随意来的，从来处而来，所以用时也不能随意用，用在恰如其分之处才行。比如大刀花，用处很多，很多地方皆可使用，连手势上的动作也能用得上;又如山膀云手也都是有很多出处。所谓来处而来，就是从戏里抽出来的。戏曲表演越复杂这些功法程式就越多。比如水袖功、扇子功等等，花样百出，动作繁多。经过演员琢磨，在某戏中增改了一种技艺式的功法，一旦被别人采用了，就在公用基本功中即程式中增加了新的项目。从表演中抽出来的基本功，一经考究，就更加规范化，更加美观了。这就加强了戏曲表演的艺术素质，使表演艺术更加精彩了。
基本功被抽出来之后，在练功中它几乎失去了它在戏中的那种生命力，成为尺寸准确、对称美观、子午分明、方方圆圆图案式的工具。基本功练到家了，能使戏的表演艺术增光两倍。为什么？当这些基本功又运用到戏里去之后，它们的生命力就恢复了，不像练功那样死板了，而是生机勃勃、生动活泼了。一切技艺程式都窝藏于生活之中，都是生活的戏曲艺术化。如前所说，这种程式技艺，一旦抽出来作为基本功去练，就觉得它是僵死的东西，是无生命力的东西。正因为各种程式技艺的本身是生活的戏曲艺术化了的东西，所以它们一旦回到戏里就活了。比如打把子，武把子是从作战中抽出来的程式化了的生活动作，在练功房里练把子、练手技、刀技、棍技……你就不想多看，觉得没有味道，太僵死了，但你到剧场里去看戏，台上的打把子就不同于练功房中的练把子，敌对双方，打得难分难解，刀光剑影，紫电青光好像真的打仗，生气勃勃，鼓动人心。但请注意，戏曲开打，打成一片不乱，砍在身上不破，斩将歼敌，大获全胜，观众欢腾却没有凄凄惨惨、恐怖吓人自然状况，为什么？戏曲开打，生活气息虽浓，但它是艺术品，讲规范，讲技巧举手有戏曲艺术之度，投足有戏曲艺术之法，通过程式化、规范化创造艺术作品，演出生活气息的舞台艺术作品。
程式是戏曲舞台的一个要素，不懂戏曲艺术中的各种程式，就无法搞戏曲艺术的结构。内心活动是表演结构的内在动力，面部表情与形体表演是表演结构的内心活动的外在表现，外形有技，用技成艺，用法成艺，艺术通心，外形内意，形意结合，内外统一，表演起来意出形随，以形示意，意出于心。意境是生活的灵魂，形体是生活的动作，意从生活出发，形以生活为本，戏曲艺术美好生活的具体办法美化生活动作，美化心灵，美化环境。戏曲表演的艺术手段还在于把日月星辰、风雨雷电、阴阳冷暖、春冬四季、山水景色、行舟走马……等等，用身段表演表现出来，用不用来体现客观世界，体现主观意境，用唱念和形体动作来参差表演，动如脱兔，静若止水，寓景于身，寓意于形，寓意于动，寓意于静，阴阳互衬，供云托月，服装、化妆、动作、演唱都讲古典美、都讲对称美，都讲图案美，都讲画意美，统一体系无美不臻。这些艺术之美，都需通过严格的技艺动作、示意程式和尺度规范来体现，所谓唇不露齿，手不露指，都是戏曲表演的审美要求，要体现这些艺术这美就要按规范练功，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，法法皆范，功夫到家，美在其中，尺寸准确，形意明确;程式生活化，生活艺术化，艺术规范化，设计得当，技艺熟练，就达到表演的自由王国了。京剧大师梅兰芳说：“京剧表演是有规矩的自由行动”，周信芳大师说：“功夫越过硬表演越自由”。这就需要搞艺术表演的人不断进取，勤学苦练，把设计在书本上的艺术结构输送到表演者的大脑，大脑指挥自己按技艺的标准练功学习，使表演者功夫过硬，身负其技，身负其能，身负其艺，心负其术;戏的结构，技艺的结构都在思想器官中生根，唱出味来，做出意来，念出神来，打出格来。这就要求我们戏曲演员在日常工作中不断学习，不断努力。所谓拳不离手，曲不离口，才能练出真功夫，学到真本事。在戏曲演出中把程式灵活应用，运用自如，做到了这一点，我们的演出一定会很精彩，很受观众欢迎。
三、结语
总之，在表演时，我们必须做到以下三点：一是我们的动作必须是有生活依据的。二是空间和时间的变幻是自由的，但是我们的表演是严格的，感觉是真实的，不能有一点随意的地方。三是动作和眼神不是生活的照搬，一举一动都要舞蹈化，规范化。
【参考文献】
[1]钟英.程式——戏曲舞台的魅力[J].现代经济信息，2009（06）
[2]朱永生.中国传统公共观演空闻研究[D].华侨大学，2007
作者简介：卢其树（1966.1——）汉族，江苏沭阳人，江苏省沭阳县淮海剧团副团长，三级演员。