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摘 要：兴趣是快乐学习的前提，是学生最好的老师。充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这个情趣转化为持久的情感态度，让学生们在快乐的气氛中学习体验趣，在课程中激发情，在课程中追求美。
关键词：兴趣 体验 美术教育 视觉艺术
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）10（c）-0247-01
传统的美术课，教师们过于注重美术知识和技能的传授，忽视了美术教育具有传递情感和思想的交流功能，割裂了学生的生活体验，漠视了学生情感体验方面的要求。很多学生在学习美术过程中，发现不了美，体验不到美，感受不到美的熏陶，当然也就失去了学习美术的兴趣。那么，怎样通过学习美术，给我们的学生带来一份快乐呢？首先，要让学生乐学，并在快乐的气氛中体验趣，在课程中激发情，在课程中追求美。
1 在丰富多彩的美术活动中体验快乐
教学中，要让学生“乐学”，这就要激发孩子的学习兴趣。因为兴趣是最好的老师，兴趣能调动学习积极性，发挥学生的潜力，是学习美术的基本动力之一。在教学过程中充分发挥美术的教学魅力，以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
1.1 通過师生互动，让学生体验学习美术的乐趣
教学过程是师生交往共同发展的过程。这就要求在教学中，师生双方要相互交流，相互沟通，相互启发，和学生分享彼此的思考经验和知识，交流彼此的情感，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。传统的欣赏课中，教师始终是“霸占”讲台，一统天下的“教”，享有至高无上的地位。学生完全丧失了畅所欲言的机会。老师机械性、重复性的提问封住了学生的口。单纯的机械应答必将随着学生心智的成长而被厌倦，直接导致了学习欣赏兴趣的下降，哪有什么快乐而言？我们认为，倡导质疑与驳问，把疑问的主动权交给学生，是尊重其主体地位，从学习实际出发，是现代教育思想指导下的欣赏教学中必不可少的环节。这就需要在美术课上，加强师生间的互动，开展几分钟尝试活动。以欣赏梵高的《向日葵》为例，在引导学生欣赏完这幅作品后，安排了十几分钟与“梵高比赛画画”的活动。老师在教室的前后黑板上分别贴了一张大白纸，用事先准备好的绘画工具和学生一起开展了这场活动，我们可以用梵高的绘画风格作画，从中去体会梵高的艺术特点。也可以用自己喜欢的形式去作画，以达到情感的释放。作画时，彼此间可以随时指出对方的优点及不足之处。这样，学生一开始就进入兴奋状态，积极主动地参与了体验活动，并把快乐的情绪、活跃的学习气氛延续到整堂课，使课堂焕发蓬勃的生命力，使学生体验到学习美术的无穷乐趣。
1.2 通过参与活动，让学生体验学习美术的情趣
学生是学习的主体。如果离开了学生高涨的学习热情，离开了学生的积极参与，一切都是苍白无力的。给学生营造一个快乐的学习氛围，应坚持的原则就是：让每一位学生都参与活动，让大家共同体验学习美术给他们带来的乐趣。例如：在上《你，我，他》一课时，把同学们事先交上来的照片都贴在黑板上。同学们的表情是惊喜的、好奇的，不知道老师到底要干什么，注意力也处于高度集中状态。这时，再引导同学们观察照片中有哪几种脸型？因为是熟悉人的照片，同学们观察时自然也就情绪高昂一些，仔细一些。观察分析后，很多学生不但了解了人的几种脸型，同时，还注意到了平时未曾发现的自己和好朋友的特征。然后，再把自己或最熟悉的人的肖像描绘下来。他们根据自己的观察和审美情趣，有的同学运用夸张、变形的手法，把同学或自己的形象活灵活现的展现出来。一位同学对他自己的平头，进行了夸张强化处理；还有一位同学将一位瘦小的身形改为威武、超人的身材，表现了他对这位同学的期望。其他同学笔下的作品，也各有特色，各有精彩。当老师把作品收集起来，在投影仪上展示时，他们看到自己的“杰作”被放大了，供全班同学欣赏，心里乐滋滋的。当看到自己的形象被同学们艺术加工变得滑稽、怪诞，又不禁笑得前仰后合。一节课下来，同学们不仅从课上学到了该掌握的知识，同时也增加了彼此间的认识和了解，从中获得了无比的乐趣。
2 在优美的意境中寻找快乐
在新课改的推动下，大多数美术老师把音乐引入美术课堂，从而得到了艺术的融合。由此，我们也意识到，特殊的意境，会造成非同寻常的效果。为了摸清学生的兴趣和需要，开学初，笔者通过民意调查了解到，学生普遍认为他们的教室环境虽然很干净、整洁，但缺乏美感。针对这一现状，在上第一节手工课时，就告诉学生，手工课最大的好处就是能美化我们的生活。在上《插花》这一节时，笔者我们提前一周在教室四周墙壁上，用前面所学的知识折出的纸花瓶，插上鲜花粘贴在教室四周墙壁上。在上课前，摆了几盆干花，造型奇特，立意新颖，再加上一点点淡淡的香味。学生一进来，便有些吃惊，转而就是按耐不住的兴奋，接着，再让他们分组组合，把各组桌面上预备的鲜花按自己喜欢的一种形式插入花瓶。经过他们的手，平淡而乏味的教室，透露出极强的人文气息。学生也特别喜欢上了手工课。这样，不但增强了他们的动手能力，也陶冶了他们的情操。
3 在美丽的大自然中感受快乐
让孩子们走出教室，走进大自然，去感受生活，陶冶情操，从而使他们的身心得到综合性的锻炼和发展，这是美术教育体现素质培养的重要环节。因为作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养不单单需要到生活里捕捉题材内容，而更本质的是需要使学生通过感受去选择和创造。传统的美术课一般都是“闭门造车”，老师所做的也仅仅是加强学生技能、技法的训练，忽视了大自然不仅是美的源泉，也是美育的课堂和教科书，身在其中，心情是愉快的。为了使学生的思维能力、想象能力、创造能力得到进一步发展，我们要让学生走进大自然，凭着感官直觉，去感知自然美与艺术美的和谐统一。让他们在大自然中去获得一个宽松愉快的创作环境，感受美术创作表现的多样性。使其在美术学习中去观察想象和创造，更好地培养他们的审美能力，同时也让他们在大自然的怀抱中去获得一份快乐的心情。
4 在形式多样的评价中获得快乐
活跃的课堂气氛，形式多样的课堂模式，对培养学生的学习兴趣固然重要，但如何正确评价学生作业，也是我们提高学生学习积极性不可忽视的重要环节。评价要做到多维性和多级性，就要取消只用一个标准来评价所有的作品。对于构思奇特，敢于创新的作品要给予充分肯定。同时，对基础较差，但认真完成作业的同学，也要及时提出表扬和鼓励。以激励性的评价贯穿整个教学活动中，提高他们的学习信心和兴趣，让每一位同学都能从评价中获得自己的一份快乐也是良好的教学效果的体现。
参考文献
[1] 美术课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2003.
[2] 走进新课程[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
关键词：兴趣 体验 美术教育 视觉艺术
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）10（c）-0247-01
传统的美术课，教师们过于注重美术知识和技能的传授，忽视了美术教育具有传递情感和思想的交流功能，割裂了学生的生活体验，漠视了学生情感体验方面的要求。很多学生在学习美术过程中，发现不了美，体验不到美，感受不到美的熏陶，当然也就失去了学习美术的兴趣。那么，怎样通过学习美术，给我们的学生带来一份快乐呢？首先，要让学生乐学，并在快乐的气氛中体验趣，在课程中激发情，在课程中追求美。
1 在丰富多彩的美术活动中体验快乐
教学中，要让学生“乐学”，这就要激发孩子的学习兴趣。因为兴趣是最好的老师，兴趣能调动学习积极性，发挥学生的潜力，是学习美术的基本动力之一。在教学过程中充分发挥美术的教学魅力，以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
1.1 通過师生互动，让学生体验学习美术的乐趣
教学过程是师生交往共同发展的过程。这就要求在教学中，师生双方要相互交流，相互沟通，相互启发，和学生分享彼此的思考经验和知识，交流彼此的情感，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。传统的欣赏课中，教师始终是“霸占”讲台，一统天下的“教”，享有至高无上的地位。学生完全丧失了畅所欲言的机会。老师机械性、重复性的提问封住了学生的口。单纯的机械应答必将随着学生心智的成长而被厌倦，直接导致了学习欣赏兴趣的下降，哪有什么快乐而言？我们认为，倡导质疑与驳问，把疑问的主动权交给学生，是尊重其主体地位，从学习实际出发，是现代教育思想指导下的欣赏教学中必不可少的环节。这就需要在美术课上，加强师生间的互动，开展几分钟尝试活动。以欣赏梵高的《向日葵》为例，在引导学生欣赏完这幅作品后，安排了十几分钟与“梵高比赛画画”的活动。老师在教室的前后黑板上分别贴了一张大白纸，用事先准备好的绘画工具和学生一起开展了这场活动，我们可以用梵高的绘画风格作画，从中去体会梵高的艺术特点。也可以用自己喜欢的形式去作画，以达到情感的释放。作画时，彼此间可以随时指出对方的优点及不足之处。这样，学生一开始就进入兴奋状态，积极主动地参与了体验活动，并把快乐的情绪、活跃的学习气氛延续到整堂课，使课堂焕发蓬勃的生命力，使学生体验到学习美术的无穷乐趣。
1.2 通过参与活动，让学生体验学习美术的情趣
学生是学习的主体。如果离开了学生高涨的学习热情，离开了学生的积极参与，一切都是苍白无力的。给学生营造一个快乐的学习氛围，应坚持的原则就是：让每一位学生都参与活动，让大家共同体验学习美术给他们带来的乐趣。例如：在上《你，我，他》一课时，把同学们事先交上来的照片都贴在黑板上。同学们的表情是惊喜的、好奇的，不知道老师到底要干什么，注意力也处于高度集中状态。这时，再引导同学们观察照片中有哪几种脸型？因为是熟悉人的照片，同学们观察时自然也就情绪高昂一些，仔细一些。观察分析后，很多学生不但了解了人的几种脸型，同时，还注意到了平时未曾发现的自己和好朋友的特征。然后，再把自己或最熟悉的人的肖像描绘下来。他们根据自己的观察和审美情趣，有的同学运用夸张、变形的手法，把同学或自己的形象活灵活现的展现出来。一位同学对他自己的平头，进行了夸张强化处理；还有一位同学将一位瘦小的身形改为威武、超人的身材，表现了他对这位同学的期望。其他同学笔下的作品，也各有特色，各有精彩。当老师把作品收集起来，在投影仪上展示时，他们看到自己的“杰作”被放大了，供全班同学欣赏，心里乐滋滋的。当看到自己的形象被同学们艺术加工变得滑稽、怪诞，又不禁笑得前仰后合。一节课下来，同学们不仅从课上学到了该掌握的知识，同时也增加了彼此间的认识和了解，从中获得了无比的乐趣。
2 在优美的意境中寻找快乐
在新课改的推动下，大多数美术老师把音乐引入美术课堂，从而得到了艺术的融合。由此，我们也意识到，特殊的意境，会造成非同寻常的效果。为了摸清学生的兴趣和需要，开学初，笔者通过民意调查了解到，学生普遍认为他们的教室环境虽然很干净、整洁，但缺乏美感。针对这一现状，在上第一节手工课时，就告诉学生，手工课最大的好处就是能美化我们的生活。在上《插花》这一节时，笔者我们提前一周在教室四周墙壁上，用前面所学的知识折出的纸花瓶，插上鲜花粘贴在教室四周墙壁上。在上课前，摆了几盆干花，造型奇特，立意新颖，再加上一点点淡淡的香味。学生一进来，便有些吃惊，转而就是按耐不住的兴奋，接着，再让他们分组组合，把各组桌面上预备的鲜花按自己喜欢的一种形式插入花瓶。经过他们的手，平淡而乏味的教室，透露出极强的人文气息。学生也特别喜欢上了手工课。这样，不但增强了他们的动手能力，也陶冶了他们的情操。
3 在美丽的大自然中感受快乐
让孩子们走出教室，走进大自然，去感受生活，陶冶情操，从而使他们的身心得到综合性的锻炼和发展，这是美术教育体现素质培养的重要环节。因为作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养不单单需要到生活里捕捉题材内容，而更本质的是需要使学生通过感受去选择和创造。传统的美术课一般都是“闭门造车”，老师所做的也仅仅是加强学生技能、技法的训练，忽视了大自然不仅是美的源泉，也是美育的课堂和教科书，身在其中，心情是愉快的。为了使学生的思维能力、想象能力、创造能力得到进一步发展，我们要让学生走进大自然，凭着感官直觉，去感知自然美与艺术美的和谐统一。让他们在大自然中去获得一个宽松愉快的创作环境，感受美术创作表现的多样性。使其在美术学习中去观察想象和创造，更好地培养他们的审美能力，同时也让他们在大自然的怀抱中去获得一份快乐的心情。
4 在形式多样的评价中获得快乐
活跃的课堂气氛，形式多样的课堂模式，对培养学生的学习兴趣固然重要，但如何正确评价学生作业，也是我们提高学生学习积极性不可忽视的重要环节。评价要做到多维性和多级性，就要取消只用一个标准来评价所有的作品。对于构思奇特，敢于创新的作品要给予充分肯定。同时，对基础较差，但认真完成作业的同学，也要及时提出表扬和鼓励。以激励性的评价贯穿整个教学活动中，提高他们的学习信心和兴趣，让每一位同学都能从评价中获得自己的一份快乐也是良好的教学效果的体现。
参考文献
[1] 美术课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2003.
[2] 走进新课程[M].北京：北京师范大学出版社，2002.