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彼得·沃克，他的名字总是与极简主义紧紧联系在一起，他是将极简主义的艺术风格运用到景观设计的先行者，也是极简主义景观设计之翘楚。50多年来，沃克一直活跃在景观设计和景观教育领域，参与的项目涵盖公园、广场、小院、公共空间等不同类型。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求。在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。
极简艺术的先锋者
1955年，年轻的彼得·沃克在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作，这一段经历为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后，沃克选择去哈佛大学研究生院攻读硕士学位。在那里，他受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼得·沃克，他也因此成为了现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼得·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。
一年后，沃克与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sas-aki）合伙成立了事务所，也就是现在著名的SWA集团的前身。
不过，这样的设计生涯并没有持续多久，大量的单一风格作品让彼得·沃克感到厌倦。为了寻找新的灵感，1976年，沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程。在哈佛，他遇到了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并成立了彼得·沃克-玛萨·舒瓦茨事务所。
执教期间，沃克带领学生前往法国参观。他遍游巴黎所有的皇宫和宫苑，法国的古典规则园林给他带来了巨大的冲击。沃克从这些古老而神秘的园林中得到启发和灵感，也更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。
在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功。简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围，以及水声、风声、石的材质与光影的运用，沃克将极简艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义，它们所反映出的那种鲜明特色“如同闪电一样照亮了昏暗天空”。当时他设计的作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院，以及1983年的伯纳特公园等，在当时社会引起了很大的反响和争议。
追寻设计的真谛
初期设计尝试的成功令沃克激动不已，更加孜孜不倦地追求自己的极简主义设计风格。20世纪80年代中后期他的一些作品标志着这种风格的成熟，如1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦等。其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。它位于一个交叉路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会感受到强烈的神秘气氛。
唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。
进入20世纪90年代后，步入晚年的沃克仍在执着地追寻着设计的真谛。他的作品中开始出现相当明显的日本传统园林的影子。沃克对日本的园林很感兴趣，他认为日本禅宗园林的很多设计思想与极简主义有着相似之处，二者都崇尚简洁、自然、和谐。
当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等作品中。
当漫步于沃克的极简主义园林中时，人们惊叹于沃克化繁为简的神奇功力，简洁的形式中往往却包含了更深刻的意义。
反思景观设计
2009年，在北京大学举办的“彼得·沃克”专题讲座中，沃克提到当年美国也同样面临现在中国所遇到的问题，城市化快速发展，低密度的重复建设等。开发商开发房地产时，都带着“风格”让设计师进行设计。因为房地产景观归根到底还是商品，带有商业性，而客户的喜好，就决定了该商品设计的导向。
面对这样的设计环境，彼得·沃克开始反思，他从20世纪60年代的极简主义画家和雕塑家的一些作品中得到了灵感。他认为这些艺术品和景观是紧密相连的，这些艺术品设计构成简单不需要花费大量的精力。但正是这些简约的构成，却可以形成很好的景观。
那么，如何利用这些简单的构图来解决实际中的问题？如何将图纸上的艺术品和景观设计结合在一起？例如：有的艺术家在沙漠中行走，一次获得一条美丽的路径，但是这样的形式，如何应用于景观设计中，并被客户所接受？一些景观中的某种元素，放于室内可以成为一种艺术品，并具有宗教感和强烈的神圣感，但是这种想法应该如何实现？
正是对于这些问题的长期思考，彼得·沃克得到了这样的结论：如此简单的东西，却可以产生强烈的震撼。这些思考也充分说明了他自己的话“从艺术的角度来获得关于景观设计的灵感”，并让他成功找到了将艺术和他的景观设计融合在一起的途径，使用极简主义来做设计，并将它运用到极致。这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
极简艺术的先锋者
1955年，年轻的彼得·沃克在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作，这一段经历为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后，沃克选择去哈佛大学研究生院攻读硕士学位。在那里，他受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼得·沃克，他也因此成为了现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼得·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。
一年后，沃克与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sas-aki）合伙成立了事务所，也就是现在著名的SWA集团的前身。
不过，这样的设计生涯并没有持续多久，大量的单一风格作品让彼得·沃克感到厌倦。为了寻找新的灵感，1976年，沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程。在哈佛，他遇到了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并成立了彼得·沃克-玛萨·舒瓦茨事务所。
执教期间，沃克带领学生前往法国参观。他遍游巴黎所有的皇宫和宫苑，法国的古典规则园林给他带来了巨大的冲击。沃克从这些古老而神秘的园林中得到启发和灵感，也更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。
在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功。简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围，以及水声、风声、石的材质与光影的运用，沃克将极简艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义，它们所反映出的那种鲜明特色“如同闪电一样照亮了昏暗天空”。当时他设计的作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院，以及1983年的伯纳特公园等，在当时社会引起了很大的反响和争议。
追寻设计的真谛
初期设计尝试的成功令沃克激动不已，更加孜孜不倦地追求自己的极简主义设计风格。20世纪80年代中后期他的一些作品标志着这种风格的成熟，如1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦等。其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。它位于一个交叉路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会感受到强烈的神秘气氛。
唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。
进入20世纪90年代后，步入晚年的沃克仍在执着地追寻着设计的真谛。他的作品中开始出现相当明显的日本传统园林的影子。沃克对日本的园林很感兴趣，他认为日本禅宗园林的很多设计思想与极简主义有着相似之处，二者都崇尚简洁、自然、和谐。
当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等作品中。
当漫步于沃克的极简主义园林中时，人们惊叹于沃克化繁为简的神奇功力，简洁的形式中往往却包含了更深刻的意义。
反思景观设计
2009年，在北京大学举办的“彼得·沃克”专题讲座中，沃克提到当年美国也同样面临现在中国所遇到的问题，城市化快速发展，低密度的重复建设等。开发商开发房地产时，都带着“风格”让设计师进行设计。因为房地产景观归根到底还是商品，带有商业性，而客户的喜好，就决定了该商品设计的导向。
面对这样的设计环境，彼得·沃克开始反思，他从20世纪60年代的极简主义画家和雕塑家的一些作品中得到了灵感。他认为这些艺术品和景观是紧密相连的，这些艺术品设计构成简单不需要花费大量的精力。但正是这些简约的构成，却可以形成很好的景观。
那么，如何利用这些简单的构图来解决实际中的问题？如何将图纸上的艺术品和景观设计结合在一起？例如：有的艺术家在沙漠中行走，一次获得一条美丽的路径，但是这样的形式，如何应用于景观设计中，并被客户所接受？一些景观中的某种元素，放于室内可以成为一种艺术品，并具有宗教感和强烈的神圣感，但是这种想法应该如何实现？
正是对于这些问题的长期思考，彼得·沃克得到了这样的结论：如此简单的东西，却可以产生强烈的震撼。这些思考也充分说明了他自己的话“从艺术的角度来获得关于景观设计的灵感”，并让他成功找到了将艺术和他的景观设计融合在一起的途径，使用极简主义来做设计，并将它运用到极致。这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。