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台湾艺术与人文课程从小学三年级到初中三年级开设，教材通过介绍艺术而体现人文，具有鲜明的特色。主要是对艺术形式进行统合，涉及面广，信息量大；时时刻刻贯穿人文理念，重视潜移默化中的艺术育人；给学生充足的思考和领悟空间，具有强烈的问题意识；教材编写形式活泼，多途径呈现知识、引导学生思考。
台湾艺术与人文教材台湾“艺术与人文”课程的教材是依照台湾教育主管部门发布的“国民中小学九年一贯课程纲要”，以一纲多本的形式编辑出版的，由学校根据自己的实际需要选取其中一种。因此，在教材出版领域，台湾相关出版机构的竞争非常激烈，这在客观上为较高质量的教材编写奠定了基础。本文以台湾康轩文教事业股份有限公司出版的“艺术与人文”课程教材为例，分析台湾“艺术与人文”课程设置的主要特点，以明晰可供我们借鉴的优点，促进新课程改革背景下课程设置的科学化。
一、台湾“艺术与人文”课程设置与教材概况
在台湾，“艺术与人文”课程大多从小学三年级到初中三年级（3-9）开设，共14个学期，每学期教材一册，共14册。就中学阶段（6、7、8）三个年级的情况看，7、8年级每册教材各设计4个单元，9年级在设置三个主要单元后，提供一个自学单元，是为“3 1”模式，这一模式使9年级的教学时间更有弹性。课程的授课时间安排16周，每周三个课时，共48课时。剩余4周时间，用于校本“艺术与人文”课程学习。
从“艺术与人文”教材编写的体例上看，的确是通过介绍艺术而体现人文。教材以人、自然、社会、文化的互动为主题，统合了视觉艺术、音乐、表现艺术的诸多学习内容，特别是对音乐、美术、戏剧之间的关联艺术进行了详细介绍，在强化人文素养方面进行了有效探索，为达到“人文”教育的目的，编者“希望带领学生留意观察生活情境，以艺术的途径表达自己的感受并且加深对文化的理解与关怀”，并“重视引导学生主动接近艺术，培养对艺术的兴趣，注重引导学生多方搜集资讯，建立自己的艺术档案，并扩充学生的美感经验，提高艺术欣赏的能力”。这就回答了艺术与人文的关系问题，回答了为什么要进行艺术教育的问题，那就是，通过艺术教育，提升人文修养，提高生活底蕴，为激发艺术修养，塑造具有文明素养的人而施加影响，施以教育。
二、台湾“艺术与人文”教材例析
以台湾9年级（中学三上）第五册“艺术与人文”教材为例，该教材设置四大板块，分别如下。
一是名画的飨宴。本章包括三个单元，“名画动起来”（指一幅情景交融的绘画可以成为戏剧创作的来源，绘画的构图可以影响舞台构图等）、“悠游名画名曲间”（指作曲家和画家相互影响，作曲家受到名画的触动，画家受到名曲的影响藉而创作出名著的故事）、“名画变装秀”（指艺术家运用新的创意，使名画呈现出多元化的样貌，使之在艺术和商业等领域展现新的特殊作用）。
二是艺蕴深情。通过对古今艺术名作的赏析，体会爱情的酸甜苦辣，学习以健康的心态面对爱情。本章包括三个单元，“真情图谱”（介绍艺术家对人世间种种情爱的艺术表达，并特别介绍了结婚喜帖、祝福卡的设计与礼品的包装）、“爱情罗盘”（主要介绍反映爱情主题的名曲、著名电影，并进行习唱、观看）、“见证爱情的戏剧”（介绍西方带有典范性的爱情主题喜剧与悲剧，如《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》等，介绍中国传统戏剧中的名篇，如《梁山伯与祝英台》、《牡丹亭》等）。
三是人神之间。主要介绍宗教艺术和其中蕴含的不同信仰的精神。本章包括三个单元，“永恒的追寻”（追寻各种艺术形式产生的缘由，传达艺术源自各种信仰活动与思想表现的艺术观念，重点介绍主要的宗教艺术形式）、“倾听心灵的声音”（立足于不同形式和主题的音乐作品的介绍，传递音乐作品带给欣赏者的不同的心灵启迪）、“影剧世界中的人与神”（介绍戏剧的起源、演变，戏剧中反应的人神关系等）。
四是艺术潜望镜。此为自学单元，是要求学生以自学的方式，系统的认识视觉艺术、音乐和表演艺术的本质，增进欣赏的能力。在视觉艺术方面，主要强化对绘画等作品的鉴赏方法，包括欣赏的态度、要点与基本方法。音乐方面，主要透过对巴赫、韩德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等作品的介绍，进一步了解巴洛克、古典时期的音乐特色。表演艺术方面，主要讨论戏剧类型、表现方式和正确的欣赏方式。此单元的目的是让学生在欣赏艺术作品时，不仅仅是看看“热闹”，而是要看出“门道”，换言之，就是教材一贯的编写目的之一，从而获得相关“人文素养”。
三、台湾“艺术与人文”教材特色分析
纵观台湾康轩文教事业股份有限公司出版的“艺术与人文”课程教材，其体现了不同于大陆教材编写的鲜明特色，对我们进行教材编撰和课程教学带来许多有益的启发。
1.对艺术形式进行统合，涉及面广，信息量大
教材涉及美术、音乐、社会和文化的多个方面，编者对其进行了符合逻辑的有机统一，这个基本逻辑就是各种艺术形式之间的相互联系。这一模式符合艺术形式之间相互影响、相互转化的客观规律。我们看到，教材的知识点是统合中的复合型知识，绘画可以衍生出戏剧，绘画可以延申到广告作品，绘画可以产生音乐作品。例如教材中介绍，1984年美国百老汇首演的二幕音乐剧《星期天与乔治同游公园》，就取材于印象派画家秀拉的画作《大杰特岛的星期日下午》，教材介绍了音乐剧如何把原画作构图的形式、景色的搭配、人物的穿着打扮与仪态惟妙惟肖地呈现在舞台上。这些知识涉及古今中外，涉及多种艺术形式，对以学生为主体的读者是一个很好的教育和启蒙。
就教材的信息量看，由于涉及的艺术形式丰富，毫无疑问，这套教材的信息量是比较大的，它跨越古今，涉及中外，绘画、戏剧、雕塑、舞蹈、作曲、器乐，各种艺术流派，不一而足。例如“名画变装秀”单元的“以古创新多新意”知识点，涉及梵高（原文作梵谷）的油画《向日葵》、活跃于当代欧美艺坛的日本艺术家森村泰昌的油画《仿梵高向日葵》，涉及公元前130年的《米洛的维纳斯》、达利作为超形式主义大师的《有抽屉的米洛维纳斯》、波提切利的《维纳斯的诞生》和英国绘本画家安东尼·布朗的《威利的画》等，虽然相关内容仅占三页篇幅，但大大小小的著名绘画作品呈现了11幅之多，其所提供的喜闻乐见的信息量是比较丰富的。
2.时时刻刻贯穿人文理念，重视潜移默化中的艺术育人
艺术教育的终极目的是什么？毫无疑问，就是培养人文精神，就是要在对艺术形式有所理解的基础上，让学生喜欢相关艺术形式，甚至参与相关艺术的创作，最终形成对各种艺术形式的理解、把握，理解基本的艺术作品，掌握正确的艺术欣赏技巧，受到艺术作品的熏陶，成为懂人文、有修养的个体，也就是受到教益，成为一个文明的人。
这一特点在“艺术与人文”教材中表现得特别鲜明。例如教材第二单元的“艺蕴深情”一节，在介绍“真情图谱”知识点时，开篇呈现：“爱情是最动人心弦的，从年少懵懵懂懂的初恋，到相互许下诺言，成就一段美满的姻缘，是每个人的期待；然而，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，感情世界的变迁与悲剧，往往也让人痛不欲生。不论是缠绵悱恻的恋曲或是凄凉悲伤的爱情，艺术家以其敏锐的心思、高超的技巧，将人世间种种的情爱，以各种方式一一呈现在我们眼前。”[1]这样的开篇，真诚而流畅，如涓涓细流纸面流淌，让学生不知不觉中受到引导和教育。编者还有意识地引导学生掌握传达感情的设计表现，教会学生制作个性化的结婚喜帖（请柬）、祝福卡，学会不同礼品的包装，在强调艺术性的同时，强调实用性，必要而有益。又如，在自学单元“艺术潜望镜”的“艺术鉴赏的要点”一节，编者结合三幅油画，进行了细致入微的针对性分析，教会学生基本知识；到了“鉴赏艺术品的方法”一节，则结合毕加索《格尔尼卡》画作的细部特征，进行了代表性分析，把艺术品鉴赏的描述、分析、诠释、判断四个方法完整地呈献给学生，使他们受到启发与引导。
3.给学生充足的思考和领悟空间，具有强烈的问题意识
教材对知识的呈现不是填鸭式的被动呈现，而是以丰富多彩、富于变化的形式展示给学生，特别是编者在每一个知识点都要提出值得思考的问题，引导学生的理性思考。例如教材第17页，编者选用了法国画家勒泽的作品《闲暇》，提出了如下问题：“他们是一家人吗？彼此的关系如何？时间、地点又是什么？打算到哪里去？脚踏车、花、纸条又透露了哪些讯息？”由一幅画而提出五问，加深学生的印象，促进学生思考并解决问题。又如，教材第136页，编者选用了台湾艺术家朱铭的雕塑作品《人间系列—绅士》，笔者提出了这样的问题：“这件作品是以什么媒材及形式完成的？作品中这些绅士们，穿着正式而体面，还披上了厚重的外衣，他们是如何被摆放在一起？也许天气不好，他们都打着伞，而他们也没有交集，彼此之间谈论些什么？整体的气氛感觉如何？在城市中这样的一群人代表什么意义？上班族都会生活面临了哪些问题？除此之外，还想到了什么？”连发六问，是提问，更是对学生层层深入地思考的引导。这种强烈的问题意识，使得学习知识的过程成为了积极思考的过程，成为了学生逐步受到感染的过程。
这种强烈的问题意识当然也存在于每一单元最后的“非常有‘艺’思”，对整个单元提出需要解答的问题，而这些问题，大都是需要学生搜集资料，进行综合思考并动手动笔才能完成。
4．教材编写形式活泼，多途径呈现知识、引导思考
台湾“艺术与人文”课程教材除上文提及的图文并茂、内容信息量很大外，在具体知识的建构与学习引导上，也有独特之处，编者设计了不同形式的延伸资料框，主要形式有：
一是“艺术家专栏”。介绍艺术家的小传及轶事，帮助学生进一步认识艺术家。例如教材对贝多芬、李叔同（弘一法师）的介绍等。二是“威力大补贴”。让学生获得与学习主题相关的资料，增进对相关学习内容的认识。例如教材对文艺复兴的介绍，对桃花源故事出处的介绍等。三是“我的艺术档案”。提醒学生记录学习心得和制作作品，累积自己的艺术档案。四是“通关密语”。主要针对一些新学习的专有名词加以说明，帮助学生累积对专门语汇的了解与运用能力。例如教材对“戏中戏”、“吴哥窟”、“般若波罗密多”、“杂剧十二科”的介绍等。五是“小叮咛”。随时提醒学生学习过程中需要注意的要点，让学生印象深刻，专心学习。例如关于戏剧排练，编者的叮咛是，“排练的场地要尽量和演出的场地大小相同，做好标志，以便排练。排演过程，演员可以提供意见，一旦排定，就不可私自更改。”六是“动动脑，想想看”。通过即时的问题提问，引发学生动脑思考和动手实践，借而获得更多新发现。例如，在介绍达涅昂·布维贺的作品《摄影师家中的婚礼》时，编者提出的“你能试着从《摄影师家中的婚礼》画作中猜猜看，这些人物和新郎、新娘的关系吗？他们的耳语内容又是什么？”
知识传输的形式活泼多样，分类清楚，适合中小学生特点，易于他们对相关知识的接受理解。
概而言之，在新课程标准颁布并实施的背景下，如何完成好音乐、美术、戏剧、书法等相关艺术教育任务，台湾版“艺术与人文”课程教材给了我们有益的启发，它所具有的鲜明特点，如相关课程的开设、教材对各种艺术形式的有机统一的概括性介绍、对艺术知识的人文化关照、对具体问题的科学提出等，都值得我们借鉴思考，以促进我们增强中小学生的人文素养，促进人才培养质量的提高。
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参考文献
[1]周淑卿.艺术与人文.台北：康轩文教事业股份有限公司，2013.
【责任编辑刘永庆】
台湾艺术与人文教材台湾“艺术与人文”课程的教材是依照台湾教育主管部门发布的“国民中小学九年一贯课程纲要”，以一纲多本的形式编辑出版的，由学校根据自己的实际需要选取其中一种。因此，在教材出版领域，台湾相关出版机构的竞争非常激烈，这在客观上为较高质量的教材编写奠定了基础。本文以台湾康轩文教事业股份有限公司出版的“艺术与人文”课程教材为例，分析台湾“艺术与人文”课程设置的主要特点，以明晰可供我们借鉴的优点，促进新课程改革背景下课程设置的科学化。
一、台湾“艺术与人文”课程设置与教材概况
在台湾，“艺术与人文”课程大多从小学三年级到初中三年级（3-9）开设，共14个学期，每学期教材一册，共14册。就中学阶段（6、7、8）三个年级的情况看，7、8年级每册教材各设计4个单元，9年级在设置三个主要单元后，提供一个自学单元，是为“3 1”模式，这一模式使9年级的教学时间更有弹性。课程的授课时间安排16周，每周三个课时，共48课时。剩余4周时间，用于校本“艺术与人文”课程学习。
从“艺术与人文”教材编写的体例上看，的确是通过介绍艺术而体现人文。教材以人、自然、社会、文化的互动为主题，统合了视觉艺术、音乐、表现艺术的诸多学习内容，特别是对音乐、美术、戏剧之间的关联艺术进行了详细介绍，在强化人文素养方面进行了有效探索，为达到“人文”教育的目的，编者“希望带领学生留意观察生活情境，以艺术的途径表达自己的感受并且加深对文化的理解与关怀”，并“重视引导学生主动接近艺术，培养对艺术的兴趣，注重引导学生多方搜集资讯，建立自己的艺术档案，并扩充学生的美感经验，提高艺术欣赏的能力”。这就回答了艺术与人文的关系问题，回答了为什么要进行艺术教育的问题，那就是，通过艺术教育，提升人文修养，提高生活底蕴，为激发艺术修养，塑造具有文明素养的人而施加影响，施以教育。
二、台湾“艺术与人文”教材例析
以台湾9年级（中学三上）第五册“艺术与人文”教材为例，该教材设置四大板块，分别如下。
一是名画的飨宴。本章包括三个单元，“名画动起来”（指一幅情景交融的绘画可以成为戏剧创作的来源，绘画的构图可以影响舞台构图等）、“悠游名画名曲间”（指作曲家和画家相互影响，作曲家受到名画的触动，画家受到名曲的影响藉而创作出名著的故事）、“名画变装秀”（指艺术家运用新的创意，使名画呈现出多元化的样貌，使之在艺术和商业等领域展现新的特殊作用）。
二是艺蕴深情。通过对古今艺术名作的赏析，体会爱情的酸甜苦辣，学习以健康的心态面对爱情。本章包括三个单元，“真情图谱”（介绍艺术家对人世间种种情爱的艺术表达，并特别介绍了结婚喜帖、祝福卡的设计与礼品的包装）、“爱情罗盘”（主要介绍反映爱情主题的名曲、著名电影，并进行习唱、观看）、“见证爱情的戏剧”（介绍西方带有典范性的爱情主题喜剧与悲剧，如《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》等，介绍中国传统戏剧中的名篇，如《梁山伯与祝英台》、《牡丹亭》等）。
三是人神之间。主要介绍宗教艺术和其中蕴含的不同信仰的精神。本章包括三个单元，“永恒的追寻”（追寻各种艺术形式产生的缘由，传达艺术源自各种信仰活动与思想表现的艺术观念，重点介绍主要的宗教艺术形式）、“倾听心灵的声音”（立足于不同形式和主题的音乐作品的介绍，传递音乐作品带给欣赏者的不同的心灵启迪）、“影剧世界中的人与神”（介绍戏剧的起源、演变，戏剧中反应的人神关系等）。
四是艺术潜望镜。此为自学单元，是要求学生以自学的方式，系统的认识视觉艺术、音乐和表演艺术的本质，增进欣赏的能力。在视觉艺术方面，主要强化对绘画等作品的鉴赏方法，包括欣赏的态度、要点与基本方法。音乐方面，主要透过对巴赫、韩德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等作品的介绍，进一步了解巴洛克、古典时期的音乐特色。表演艺术方面，主要讨论戏剧类型、表现方式和正确的欣赏方式。此单元的目的是让学生在欣赏艺术作品时，不仅仅是看看“热闹”，而是要看出“门道”，换言之，就是教材一贯的编写目的之一，从而获得相关“人文素养”。
三、台湾“艺术与人文”教材特色分析
纵观台湾康轩文教事业股份有限公司出版的“艺术与人文”课程教材，其体现了不同于大陆教材编写的鲜明特色，对我们进行教材编撰和课程教学带来许多有益的启发。
1.对艺术形式进行统合，涉及面广，信息量大
教材涉及美术、音乐、社会和文化的多个方面，编者对其进行了符合逻辑的有机统一，这个基本逻辑就是各种艺术形式之间的相互联系。这一模式符合艺术形式之间相互影响、相互转化的客观规律。我们看到，教材的知识点是统合中的复合型知识，绘画可以衍生出戏剧，绘画可以延申到广告作品，绘画可以产生音乐作品。例如教材中介绍，1984年美国百老汇首演的二幕音乐剧《星期天与乔治同游公园》，就取材于印象派画家秀拉的画作《大杰特岛的星期日下午》，教材介绍了音乐剧如何把原画作构图的形式、景色的搭配、人物的穿着打扮与仪态惟妙惟肖地呈现在舞台上。这些知识涉及古今中外，涉及多种艺术形式，对以学生为主体的读者是一个很好的教育和启蒙。
就教材的信息量看，由于涉及的艺术形式丰富，毫无疑问，这套教材的信息量是比较大的，它跨越古今，涉及中外，绘画、戏剧、雕塑、舞蹈、作曲、器乐，各种艺术流派，不一而足。例如“名画变装秀”单元的“以古创新多新意”知识点，涉及梵高（原文作梵谷）的油画《向日葵》、活跃于当代欧美艺坛的日本艺术家森村泰昌的油画《仿梵高向日葵》，涉及公元前130年的《米洛的维纳斯》、达利作为超形式主义大师的《有抽屉的米洛维纳斯》、波提切利的《维纳斯的诞生》和英国绘本画家安东尼·布朗的《威利的画》等，虽然相关内容仅占三页篇幅，但大大小小的著名绘画作品呈现了11幅之多，其所提供的喜闻乐见的信息量是比较丰富的。
2.时时刻刻贯穿人文理念，重视潜移默化中的艺术育人
艺术教育的终极目的是什么？毫无疑问，就是培养人文精神，就是要在对艺术形式有所理解的基础上，让学生喜欢相关艺术形式，甚至参与相关艺术的创作，最终形成对各种艺术形式的理解、把握，理解基本的艺术作品，掌握正确的艺术欣赏技巧，受到艺术作品的熏陶，成为懂人文、有修养的个体，也就是受到教益，成为一个文明的人。
这一特点在“艺术与人文”教材中表现得特别鲜明。例如教材第二单元的“艺蕴深情”一节，在介绍“真情图谱”知识点时，开篇呈现：“爱情是最动人心弦的，从年少懵懵懂懂的初恋，到相互许下诺言，成就一段美满的姻缘，是每个人的期待；然而，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，感情世界的变迁与悲剧，往往也让人痛不欲生。不论是缠绵悱恻的恋曲或是凄凉悲伤的爱情，艺术家以其敏锐的心思、高超的技巧，将人世间种种的情爱，以各种方式一一呈现在我们眼前。”[1]这样的开篇，真诚而流畅，如涓涓细流纸面流淌，让学生不知不觉中受到引导和教育。编者还有意识地引导学生掌握传达感情的设计表现，教会学生制作个性化的结婚喜帖（请柬）、祝福卡，学会不同礼品的包装，在强调艺术性的同时，强调实用性，必要而有益。又如，在自学单元“艺术潜望镜”的“艺术鉴赏的要点”一节，编者结合三幅油画，进行了细致入微的针对性分析，教会学生基本知识；到了“鉴赏艺术品的方法”一节，则结合毕加索《格尔尼卡》画作的细部特征，进行了代表性分析，把艺术品鉴赏的描述、分析、诠释、判断四个方法完整地呈献给学生，使他们受到启发与引导。
3.给学生充足的思考和领悟空间，具有强烈的问题意识
教材对知识的呈现不是填鸭式的被动呈现，而是以丰富多彩、富于变化的形式展示给学生，特别是编者在每一个知识点都要提出值得思考的问题，引导学生的理性思考。例如教材第17页，编者选用了法国画家勒泽的作品《闲暇》，提出了如下问题：“他们是一家人吗？彼此的关系如何？时间、地点又是什么？打算到哪里去？脚踏车、花、纸条又透露了哪些讯息？”由一幅画而提出五问，加深学生的印象，促进学生思考并解决问题。又如，教材第136页，编者选用了台湾艺术家朱铭的雕塑作品《人间系列—绅士》，笔者提出了这样的问题：“这件作品是以什么媒材及形式完成的？作品中这些绅士们，穿着正式而体面，还披上了厚重的外衣，他们是如何被摆放在一起？也许天气不好，他们都打着伞，而他们也没有交集，彼此之间谈论些什么？整体的气氛感觉如何？在城市中这样的一群人代表什么意义？上班族都会生活面临了哪些问题？除此之外，还想到了什么？”连发六问，是提问，更是对学生层层深入地思考的引导。这种强烈的问题意识，使得学习知识的过程成为了积极思考的过程，成为了学生逐步受到感染的过程。
这种强烈的问题意识当然也存在于每一单元最后的“非常有‘艺’思”，对整个单元提出需要解答的问题，而这些问题，大都是需要学生搜集资料，进行综合思考并动手动笔才能完成。
4．教材编写形式活泼，多途径呈现知识、引导思考
台湾“艺术与人文”课程教材除上文提及的图文并茂、内容信息量很大外，在具体知识的建构与学习引导上，也有独特之处，编者设计了不同形式的延伸资料框，主要形式有：
一是“艺术家专栏”。介绍艺术家的小传及轶事，帮助学生进一步认识艺术家。例如教材对贝多芬、李叔同（弘一法师）的介绍等。二是“威力大补贴”。让学生获得与学习主题相关的资料，增进对相关学习内容的认识。例如教材对文艺复兴的介绍，对桃花源故事出处的介绍等。三是“我的艺术档案”。提醒学生记录学习心得和制作作品，累积自己的艺术档案。四是“通关密语”。主要针对一些新学习的专有名词加以说明，帮助学生累积对专门语汇的了解与运用能力。例如教材对“戏中戏”、“吴哥窟”、“般若波罗密多”、“杂剧十二科”的介绍等。五是“小叮咛”。随时提醒学生学习过程中需要注意的要点，让学生印象深刻，专心学习。例如关于戏剧排练，编者的叮咛是，“排练的场地要尽量和演出的场地大小相同，做好标志，以便排练。排演过程，演员可以提供意见，一旦排定，就不可私自更改。”六是“动动脑，想想看”。通过即时的问题提问，引发学生动脑思考和动手实践，借而获得更多新发现。例如，在介绍达涅昂·布维贺的作品《摄影师家中的婚礼》时，编者提出的“你能试着从《摄影师家中的婚礼》画作中猜猜看，这些人物和新郎、新娘的关系吗？他们的耳语内容又是什么？”
知识传输的形式活泼多样，分类清楚，适合中小学生特点，易于他们对相关知识的接受理解。
概而言之，在新课程标准颁布并实施的背景下，如何完成好音乐、美术、戏剧、书法等相关艺术教育任务，台湾版“艺术与人文”课程教材给了我们有益的启发，它所具有的鲜明特点，如相关课程的开设、教材对各种艺术形式的有机统一的概括性介绍、对艺术知识的人文化关照、对具体问题的科学提出等，都值得我们借鉴思考，以促进我们增强中小学生的人文素养，促进人才培养质量的提高。
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参考文献
[1]周淑卿.艺术与人文.台北：康轩文教事业股份有限公司，2013.
【责任编辑刘永庆】