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“丝竹”指奏乐的声音。因为古代的乐器只有两种材料制作，比如笛子、笙箫等都是竹子做的，另外的就是有带弦的乐器，比如古筝等，弦也可称作丝，所以是民族弦乐器和竹制管乐器的统称，而“丝竹文化”的核心在于音乐。音乐有它非常独特之处，是一种抒情性极强的艺术形式，它通过乐曲中的强弱，节奏的抑扬顿挫，以及旋律的起伏变化，加上现代的视频直感的方式，使人获得比其他艺术形式更直接、更丰富、更形象具体的视听感受。
一、“丝竹文化”——音乐元素在古诗教学中的运用
以《山居秋暝》为例：
（一）音乐导入，激发兴趣。上课伊始，以老师的歌声《谁不说俺家乡美》（前几句：一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间，一片片梯田一层层绿，一阵阵歌声随风传……）导入，并且给每一句歌词配上相应的图，让学生静静地听，细细地体会：四时景物皆成趣。这个环节由老师亲自唱，同时与淳朴又美丽的乡村画面相结合，为学生带来别开生面的新课导入，音乐旋律使学生集中注意力，新鲜感更让快速进入课堂状态。
（二） “丝竹文化”——音乐元素的运用更易理解古诗大意。我在初步理解《山居秋暝》诗意时，视频听范读，视频中的画面和琵琶弹奏的音乐可以引起学生的注意，调动他们的“听觉”和“视觉”。如此走进古诗《山居秋暝》，不僅能将学生的思维聚焦起来，而且能牵动起学生心弦。上课的现场有的学生情不自禁随着范读的节奏跟读起来，于是我迎合着孩子们的步伐，再次响起琵琶伴奏的音乐让他们朗读，在读中理解古诗的大意。
（三）“丝竹文化”——音乐元素深入意境，激发想象。理解《山居秋暝》诗意时，（由箫、古筝弹奏的）《梅花三弄》做背景音乐，音乐中的节奏快慢与诗的情感节奏相融，学生不同方式吟诵。如：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”上句写先闻浣女声，后见其人。为什么诗人先写“竹喧”“莲动”，原来西医的女子隐藏在竹林中，渔船被莲叶遮挡。起初未见，等听到竹林的喧声，看到莲叶轻摇动，才发现浣女、莲舟。于是，又问：为什么山中清幽又要有浣女的喧呢？从全诗看，诗人写事物的动态不是为了破坏这里幽静的环境，以动写静的写法，更衬托出山林的“空”和“静”。
（四）音律感悟，升华情感。领悟《山居秋暝》这首诗作者表达的情感时，我一吟三诵，反复追问：“随意春芳歇，王孙自可留”，如果你是王维，你来读这一句;你是王维的父母，你怎么想？你来读。你是王维的妻子，你想说什么？你来读;你是王维最好的朋友，你会怎样做？你来读。层层深入诗的内涵。让学生明白这首诗之所以千古吟诵，是因为它引起很多人的共鸣。
二、古诗教学时，应用音乐要注意的问题
一、“丝竹文化”——音乐元素在古诗教学中的运用
以《山居秋暝》为例：
（一）音乐导入，激发兴趣。上课伊始，以老师的歌声《谁不说俺家乡美》（前几句：一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间，一片片梯田一层层绿，一阵阵歌声随风传……）导入，并且给每一句歌词配上相应的图，让学生静静地听，细细地体会：四时景物皆成趣。这个环节由老师亲自唱，同时与淳朴又美丽的乡村画面相结合，为学生带来别开生面的新课导入，音乐旋律使学生集中注意力，新鲜感更让快速进入课堂状态。
（二） “丝竹文化”——音乐元素的运用更易理解古诗大意。我在初步理解《山居秋暝》诗意时，视频听范读，视频中的画面和琵琶弹奏的音乐可以引起学生的注意，调动他们的“听觉”和“视觉”。如此走进古诗《山居秋暝》，不僅能将学生的思维聚焦起来，而且能牵动起学生心弦。上课的现场有的学生情不自禁随着范读的节奏跟读起来，于是我迎合着孩子们的步伐，再次响起琵琶伴奏的音乐让他们朗读，在读中理解古诗的大意。
（三）“丝竹文化”——音乐元素深入意境，激发想象。理解《山居秋暝》诗意时，（由箫、古筝弹奏的）《梅花三弄》做背景音乐，音乐中的节奏快慢与诗的情感节奏相融，学生不同方式吟诵。如：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”上句写先闻浣女声，后见其人。为什么诗人先写“竹喧”“莲动”，原来西医的女子隐藏在竹林中，渔船被莲叶遮挡。起初未见，等听到竹林的喧声，看到莲叶轻摇动，才发现浣女、莲舟。于是，又问：为什么山中清幽又要有浣女的喧呢？从全诗看，诗人写事物的动态不是为了破坏这里幽静的环境，以动写静的写法，更衬托出山林的“空”和“静”。
（四）音律感悟，升华情感。领悟《山居秋暝》这首诗作者表达的情感时，我一吟三诵，反复追问：“随意春芳歇，王孙自可留”，如果你是王维，你来读这一句;你是王维的父母，你怎么想？你来读。你是王维的妻子，你想说什么？你来读;你是王维最好的朋友，你会怎样做？你来读。层层深入诗的内涵。让学生明白这首诗之所以千古吟诵，是因为它引起很多人的共鸣。
二、古诗教学时，应用音乐要注意的问题