论文部分内容阅读
摘要：中国水墨山水画不仅表现出我国丰富多彩的自然风光，还体现了画家的审美意识和生活感悟。现代水墨山水在傳承的基础上，随着时代的发展，呈现出多样化的发展趋势。基于此，本文论述了中国水墨山水画的艺术特点。
关键词：水墨山水画 修养与情怀 传承与创新
水墨山水画是中国画的一种表现形式，由文人画发展而来，水墨山水画就是纯用水墨、不设颜色的山水画体，特点在于通过墨的浓淡变化和层次交融，展现出大自然的空间深度和韵致。隋唐时期，水墨山水画已日臻成熟，在吴道子、王维等大师的推动下，水墨山水画形成了独特的艺术语言。
一、传统水墨山水画的修养与情怀
“古代文人在仕宦庙堂之余，往往寄情山水以排遣不遇之悲、迁客之愁，抒发骚人之绪、青云之志。”水墨山水画家寄情山水，以优美的风景表达自我，表现了深刻的人文精神。与强调表现技艺和手法的西方油画不同，中国的水墨山水画处处流淌出画家对生活的感悟，在自然风光中触景生情，表达自我。
诗人王维是我国水墨山水画的南宗之祖，他以诗中有画、画中有诗的表现方法创作文人画。文人画是画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画。水墨山水是在文人画的基础上发展形成的，那么必然要求画家有较高的修养。
何为修养？宋人提出的修养包括三个方面：一是文学造诣，二是生活经历，三是艺术传统的研究继承。文人画的创作者主要是士大夫、高官等，他们的博学与修养也流淌在画面中。尤其是宋朝、元朝以后，文人画家们在文学、历史与哲学上都有所造诣，他们在精神上徘徊于传统儒家、道家的思想中，即达则以儒家修身、齐家、治国、平天下为人生追求，穷则以道家的无为独善其身，清静自守为人生追求。
文人寄情山水，欲抒发内心豪迈或抑郁的情绪，就利用文人画的文学性、哲学性、抒情性，结合诗文、书法及篆刻艺术，以水墨体现山水的意境、格调和气韵，展现出文人深邃的人文情怀。而文人在画中表现的人文情怀是水墨山水画的灵魂，代表着文人在自然风光中对生活的感悟，是人与自然和谐交融的人文情怀。
二、水墨山水画的传承与创新
水墨山水画是古代文人墨客表达自我、以景寓情的一种表现方式，也是中国文化的重要组成部分。艺术的生命是创新，但并不代表传承不重要。相反，画家的创新都是在传承的基础上进行的二次创造。在传承先人优秀的水墨技法，了解水墨山水画历史发展的同时，画家更要理解水墨山水画的历史意义。当然，古代文人所崇尚的诗书礼仪、哲学思想等与现代有所不同，水墨山水画的传承应当具有时代性，正如清代画家石涛说的那样：“笔墨当随时代。”这句话的意思是说笔墨应有时代的特性。
随着西方油画的传入，东西方文化的碰撞，不可避免地波及到水墨山水画，西方油画中景物的塑造。对透视的研究已经或多或少地渗入中国水墨山水画中，水墨山水画的表现方式和技法在现代多元的环境下也种类多样。然而，无论水墨山水画的技法如何创新，也不可能与传统分离，就算外来文化的融入，画面产生多样的表现形式，但在水墨山水画中，依然有画家对大自然简单质朴的情感流露。如果深究山水寄情的水墨山水画中古今画家情感表达的区别，只能是传统的水墨山水画是单纯以水墨技法表现山水寄情，而现代的水墨山水画则是以丰富的情感和多样的技法，单纯地表达个人对生活的情感。
三、结语
“外师造化，中得心源”是晚唐大画家张璪提出的绘画创作法则。“外师造化”要求画家必须全身心地观察自然，认识自然的变化规律，向自然学习，在自然中陶冶情操，提炼艺术情趣；而“中得心源”则是在“外师造化”的基础上加以融会贯通，让画家的心灵与自然契合，使自然的形象成为画家心灵的意象。这一古代的创作法则，在现代水墨山水画的创作中依然发挥着重要作用。
参考文献：
[1]鲁博林.林泉高致[M].南京：江苏凤凰文艺出版社，2005.
[2]葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1982.
[3]陈翔，邵琦，江宏.创造与永恒——中西美术史话[M].上海：百家出版社，1997.
（作者单位：江西省博物馆）
关键词：水墨山水画 修养与情怀 传承与创新
水墨山水画是中国画的一种表现形式，由文人画发展而来，水墨山水画就是纯用水墨、不设颜色的山水画体，特点在于通过墨的浓淡变化和层次交融，展现出大自然的空间深度和韵致。隋唐时期，水墨山水画已日臻成熟，在吴道子、王维等大师的推动下，水墨山水画形成了独特的艺术语言。
一、传统水墨山水画的修养与情怀
“古代文人在仕宦庙堂之余，往往寄情山水以排遣不遇之悲、迁客之愁，抒发骚人之绪、青云之志。”水墨山水画家寄情山水，以优美的风景表达自我，表现了深刻的人文精神。与强调表现技艺和手法的西方油画不同，中国的水墨山水画处处流淌出画家对生活的感悟，在自然风光中触景生情，表达自我。
诗人王维是我国水墨山水画的南宗之祖，他以诗中有画、画中有诗的表现方法创作文人画。文人画是画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画。水墨山水是在文人画的基础上发展形成的，那么必然要求画家有较高的修养。
何为修养？宋人提出的修养包括三个方面：一是文学造诣，二是生活经历，三是艺术传统的研究继承。文人画的创作者主要是士大夫、高官等，他们的博学与修养也流淌在画面中。尤其是宋朝、元朝以后，文人画家们在文学、历史与哲学上都有所造诣，他们在精神上徘徊于传统儒家、道家的思想中，即达则以儒家修身、齐家、治国、平天下为人生追求，穷则以道家的无为独善其身，清静自守为人生追求。
文人寄情山水，欲抒发内心豪迈或抑郁的情绪，就利用文人画的文学性、哲学性、抒情性，结合诗文、书法及篆刻艺术，以水墨体现山水的意境、格调和气韵，展现出文人深邃的人文情怀。而文人在画中表现的人文情怀是水墨山水画的灵魂，代表着文人在自然风光中对生活的感悟，是人与自然和谐交融的人文情怀。
二、水墨山水画的传承与创新
水墨山水画是古代文人墨客表达自我、以景寓情的一种表现方式，也是中国文化的重要组成部分。艺术的生命是创新，但并不代表传承不重要。相反，画家的创新都是在传承的基础上进行的二次创造。在传承先人优秀的水墨技法，了解水墨山水画历史发展的同时，画家更要理解水墨山水画的历史意义。当然，古代文人所崇尚的诗书礼仪、哲学思想等与现代有所不同，水墨山水画的传承应当具有时代性，正如清代画家石涛说的那样：“笔墨当随时代。”这句话的意思是说笔墨应有时代的特性。
随着西方油画的传入，东西方文化的碰撞，不可避免地波及到水墨山水画，西方油画中景物的塑造。对透视的研究已经或多或少地渗入中国水墨山水画中，水墨山水画的表现方式和技法在现代多元的环境下也种类多样。然而，无论水墨山水画的技法如何创新，也不可能与传统分离，就算外来文化的融入，画面产生多样的表现形式，但在水墨山水画中，依然有画家对大自然简单质朴的情感流露。如果深究山水寄情的水墨山水画中古今画家情感表达的区别，只能是传统的水墨山水画是单纯以水墨技法表现山水寄情，而现代的水墨山水画则是以丰富的情感和多样的技法，单纯地表达个人对生活的情感。
三、结语
“外师造化，中得心源”是晚唐大画家张璪提出的绘画创作法则。“外师造化”要求画家必须全身心地观察自然，认识自然的变化规律，向自然学习，在自然中陶冶情操，提炼艺术情趣；而“中得心源”则是在“外师造化”的基础上加以融会贯通，让画家的心灵与自然契合，使自然的形象成为画家心灵的意象。这一古代的创作法则，在现代水墨山水画的创作中依然发挥着重要作用。
参考文献：
[1]鲁博林.林泉高致[M].南京：江苏凤凰文艺出版社，2005.
[2]葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1982.
[3]陈翔，邵琦，江宏.创造与永恒——中西美术史话[M].上海：百家出版社，1997.
（作者单位：江西省博物馆）