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景德镇陶瓷造型优美、装饰丰富、品种繁多、风格独特。有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉，其中有人称神奇珍品的薄胎瓷，还有我国传统工艺美术品之一的雕塑瓷。由此可见，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
新彩，旧称“洋彩”，是瓷器釉上彩的一种。始于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。它的制作工艺是先用五彩颜料在白瓷表层进行绘制，再经窑火烘烤而成。新彩瓷，是清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，经过几代艺术家的认真研究和改进，使新彩装饰技法与现代工艺技术相结合，并成为现代广泛采用的装饰形式。
新彩颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相配合而成，调配绘画时就已呈现和烧成后相似的颜色，这给彩绘用色带来不少方便，而且色彩也可以相互配合。它的色彩种类齐备，适应各种绘画的要求，既可以达到中国画的成果，也可以很好地表达出油画的效果。
景德镇陶瓷的作画题材很广泛，有描绘山川河流气势磅礴之美的；也有描绘花鸟禽鱼在大自然中生活动态美的；还有描绘人物动静美态的。而花鸟禽鱼的写生画则更为人们所喜闻乐见，也是陶瓷绘画者乐于探索的题材。将新彩颜料运用于花鸟绘画上是近代陶瓷绘画事业发展一个相当重要的里程碑。它将新彩丰富多样的颜色美用于描绘花鸟动静皆宜的美态上，衬托的更为气韵生动、虚实有致。
花鸟画在其长期的历史发展过程中，为了适应人们的审美情趣与审美要求，渐渐形成了以写生为基础，以托物言志、写意派画风为归依的绘画模式。所谓写生，就是“移生动质”，要求陶瓷绘画者仔细观察花鸟的动态、静态，然后“变态不穷”地通过画境来传达花鸟的生命力与其特性中的各不相同。所谓托物言志，就是通过对花鸟草木的描写，借寓来表达作者个人的思想情感与独特的思想感悟，用类似于中国诗歌中“赋、比、兴”的手段来托物言志、缘物寄情。所谓写意，就是强调作画时必须以意为之，让意为主导，控制全局。也就是像中国书法艺术一样，意在追求淋漓尽致地表达出作者的情感思想，不会因为对物像的刻意描画而束缚住思想感情的表达。
为此，新彩写意花鸟画的立意往往与作画者的思想感情密切相关，它不是单纯地为了描花绘鸟而描花绘鸟，更不是照抄自然，而是紧紧地抓住动植物间与人们的生活际遇、思想情感上的某种联系再给予强化来表现在作品上。它既注重真实，要求在进行花鸟绘画时具有“识夫鸟兽木之名”的认识，又非常注重运用美和善的观念来展现鸟兽的美态，强调表达夺造化而移其精神遐想的作用。主张通过花鸟画的创作含蓄地隐喻出作者的精神世界，表达出作者的内在思想与追求，从而来影响欣赏者的志趣、情操与精神生活，唤起欣赏者的共鸣。
在造型上，新彩写意花鸟画不拘泥于形似而更注重于神似，甚至追求在似与不似之间寻求制衡点来借以实现对物象神采的描绘与作者思想情感的表达完美融合。在构图上，新彩写意花鸟画则善于剪裁、能够突出主体，它讲求在布局中的虚实对比上与物象所传递的情感信息相呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于用与画风相协调的书法在适当的留白位置书写出能够表达画意的诗歌题句，然后辅以印章，成为一种以画为主、以诗歌达意的综合艺术形式。在画法上，新彩花鸟画不同于山水画，它更加具体而微，而在画面上又比人物画丰富，所以兼工带写的画法使得作品既具写实色彩，又赋有一定的装饰意味，更具有程序性与不可更易性。
在新彩花鸟画的创作过程中，许多陶瓷制作者都喜欢运用谐音的手法通过作品中的花鸟禽鱼来表达自己对人们生活的美好祝愿。例如：画面上一只大公鸡昂首挺立在一块大石上，则可称为“室上大吉”，“室”通“石”，“吉”通“鸡”；还有梅花与富贵竹同画，绶带鸟停靠其上，则称为“齐梅祝寿”；白鹭停靠在莲花边，低头觅食，莲花迎风成长，便可理解为“一路连升”。吉祥的寓意是新彩花鸟画装饰的一大特色，尽管它并不专属于新彩花鸟画，但是新彩花鸟画装饰与吉祥的联接形成了一种独立的风范，其审美意义也就强烈的突显出来，可称为新彩花鸟画装饰的主要题材。
新彩花鸟画中，色彩的协调与统一性，是任何一个陶瓷绘画者都应首先考虑的最基本的问题之一，也是如何造就一幅完美作品的关键。只有很好地掌握装饰色彩与写生色彩的关系，充分理解装饰色彩的理论知识，注意色彩搭配的协调与统一性，这样创作者在色彩的运用上才能自由洒脱、运笔如有神助，好的作品就会滚滚而来。
陶瓷制作是一门海纳百川的艺术，而绝非普通的工艺技术。新彩作为陶瓷绘画中的一支有潜力的新秀，陶瓷制作者们应该在历代陶瓷艺术家传承下来的优良工艺技术上，大胆进行新的尝试，不怕失败，勇于面对困难，通过自身的努力，用自己的特长去为中国陶瓷的发展贡献一份力。
胡 涛 艺名“空石先生”。江西省景德镇浮梁人，1986年8月出生于浮梁，毕业于江西师范大学美术学院，从小喜欢中国传统绘画，13岁时就开始接触国画的学习，17岁接受正统的西方基础绘画的训练，大学后接触油画，版画，雕塑，陶瓷绘画，数字绘画,艺术插画等多种媒介的创作，并在陶瓷绘画和数字绘画方面有所领悟。数字绘画《寅间》获得广州美术学院数字绘画创作大赛一等奖，数字实验短片《THEWAR》获得南京国际动漫节优秀奖。
现为：江西省高级陶瓷美术师，中国概念艺术设计会员。景德镇青年画院理事，景德镇国家高级陶瓷技师，中国国际艺术交流中心特聘画师，景德镇陶瓷艺术研究院东北艺术家创造基地特聘画师，吉林省当代艺术陶瓷艺术陈列馆艺术指导，吉林省长春市文化产业联合会陶瓷分会副会长。
2007年开始接触研习陶瓷绘画，得到名师细心指点，专攻新彩花鸟和青花写意花鸟，他的写意花鸟，既秉承老师的清新洒脱，又借鉴了西画技法，广采花鸟画名家的画风画技，其构图简洁明了，笔法洒脱干练、工致秀丽、细密清妙。写意工笔各有所长，其写意牡丹 梅花气韵生动，形意自然，深受陶瓷爱好者和收藏家们喜欢。
新彩，旧称“洋彩”，是瓷器釉上彩的一种。始于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。它的制作工艺是先用五彩颜料在白瓷表层进行绘制，再经窑火烘烤而成。新彩瓷，是清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，经过几代艺术家的认真研究和改进，使新彩装饰技法与现代工艺技术相结合，并成为现代广泛采用的装饰形式。
新彩颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相配合而成，调配绘画时就已呈现和烧成后相似的颜色，这给彩绘用色带来不少方便，而且色彩也可以相互配合。它的色彩种类齐备，适应各种绘画的要求，既可以达到中国画的成果，也可以很好地表达出油画的效果。
景德镇陶瓷的作画题材很广泛，有描绘山川河流气势磅礴之美的；也有描绘花鸟禽鱼在大自然中生活动态美的；还有描绘人物动静美态的。而花鸟禽鱼的写生画则更为人们所喜闻乐见，也是陶瓷绘画者乐于探索的题材。将新彩颜料运用于花鸟绘画上是近代陶瓷绘画事业发展一个相当重要的里程碑。它将新彩丰富多样的颜色美用于描绘花鸟动静皆宜的美态上，衬托的更为气韵生动、虚实有致。
花鸟画在其长期的历史发展过程中，为了适应人们的审美情趣与审美要求，渐渐形成了以写生为基础，以托物言志、写意派画风为归依的绘画模式。所谓写生，就是“移生动质”，要求陶瓷绘画者仔细观察花鸟的动态、静态，然后“变态不穷”地通过画境来传达花鸟的生命力与其特性中的各不相同。所谓托物言志，就是通过对花鸟草木的描写，借寓来表达作者个人的思想情感与独特的思想感悟，用类似于中国诗歌中“赋、比、兴”的手段来托物言志、缘物寄情。所谓写意，就是强调作画时必须以意为之，让意为主导，控制全局。也就是像中国书法艺术一样，意在追求淋漓尽致地表达出作者的情感思想，不会因为对物像的刻意描画而束缚住思想感情的表达。
为此，新彩写意花鸟画的立意往往与作画者的思想感情密切相关，它不是单纯地为了描花绘鸟而描花绘鸟，更不是照抄自然，而是紧紧地抓住动植物间与人们的生活际遇、思想情感上的某种联系再给予强化来表现在作品上。它既注重真实，要求在进行花鸟绘画时具有“识夫鸟兽木之名”的认识，又非常注重运用美和善的观念来展现鸟兽的美态，强调表达夺造化而移其精神遐想的作用。主张通过花鸟画的创作含蓄地隐喻出作者的精神世界，表达出作者的内在思想与追求，从而来影响欣赏者的志趣、情操与精神生活，唤起欣赏者的共鸣。
在造型上，新彩写意花鸟画不拘泥于形似而更注重于神似，甚至追求在似与不似之间寻求制衡点来借以实现对物象神采的描绘与作者思想情感的表达完美融合。在构图上，新彩写意花鸟画则善于剪裁、能够突出主体，它讲求在布局中的虚实对比上与物象所传递的情感信息相呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于用与画风相协调的书法在适当的留白位置书写出能够表达画意的诗歌题句，然后辅以印章，成为一种以画为主、以诗歌达意的综合艺术形式。在画法上，新彩花鸟画不同于山水画，它更加具体而微，而在画面上又比人物画丰富，所以兼工带写的画法使得作品既具写实色彩，又赋有一定的装饰意味，更具有程序性与不可更易性。
在新彩花鸟画的创作过程中，许多陶瓷制作者都喜欢运用谐音的手法通过作品中的花鸟禽鱼来表达自己对人们生活的美好祝愿。例如：画面上一只大公鸡昂首挺立在一块大石上，则可称为“室上大吉”，“室”通“石”，“吉”通“鸡”；还有梅花与富贵竹同画，绶带鸟停靠其上，则称为“齐梅祝寿”；白鹭停靠在莲花边，低头觅食，莲花迎风成长，便可理解为“一路连升”。吉祥的寓意是新彩花鸟画装饰的一大特色，尽管它并不专属于新彩花鸟画，但是新彩花鸟画装饰与吉祥的联接形成了一种独立的风范，其审美意义也就强烈的突显出来，可称为新彩花鸟画装饰的主要题材。
新彩花鸟画中，色彩的协调与统一性，是任何一个陶瓷绘画者都应首先考虑的最基本的问题之一，也是如何造就一幅完美作品的关键。只有很好地掌握装饰色彩与写生色彩的关系，充分理解装饰色彩的理论知识，注意色彩搭配的协调与统一性，这样创作者在色彩的运用上才能自由洒脱、运笔如有神助，好的作品就会滚滚而来。
陶瓷制作是一门海纳百川的艺术，而绝非普通的工艺技术。新彩作为陶瓷绘画中的一支有潜力的新秀，陶瓷制作者们应该在历代陶瓷艺术家传承下来的优良工艺技术上，大胆进行新的尝试，不怕失败，勇于面对困难，通过自身的努力，用自己的特长去为中国陶瓷的发展贡献一份力。
胡 涛 艺名“空石先生”。江西省景德镇浮梁人，1986年8月出生于浮梁，毕业于江西师范大学美术学院，从小喜欢中国传统绘画，13岁时就开始接触国画的学习，17岁接受正统的西方基础绘画的训练，大学后接触油画，版画，雕塑，陶瓷绘画，数字绘画,艺术插画等多种媒介的创作，并在陶瓷绘画和数字绘画方面有所领悟。数字绘画《寅间》获得广州美术学院数字绘画创作大赛一等奖，数字实验短片《THEWAR》获得南京国际动漫节优秀奖。
现为：江西省高级陶瓷美术师，中国概念艺术设计会员。景德镇青年画院理事，景德镇国家高级陶瓷技师，中国国际艺术交流中心特聘画师，景德镇陶瓷艺术研究院东北艺术家创造基地特聘画师，吉林省当代艺术陶瓷艺术陈列馆艺术指导，吉林省长春市文化产业联合会陶瓷分会副会长。
2007年开始接触研习陶瓷绘画，得到名师细心指点，专攻新彩花鸟和青花写意花鸟，他的写意花鸟，既秉承老师的清新洒脱，又借鉴了西画技法，广采花鸟画名家的画风画技，其构图简洁明了，笔法洒脱干练、工致秀丽、细密清妙。写意工笔各有所长，其写意牡丹 梅花气韵生动，形意自然，深受陶瓷爱好者和收藏家们喜欢。