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摘要：在上世纪初，在“四王”兴盛一时又引发成风的摹拟风随之又转衰之时，新文化运动的展开，全国兴起一股“西热”，有志之士开始了对当时显现衰败的中国绘画开始改革浪潮，在康有为、陈独秀的“西洋化”中国画论中，有这样一波坚持在传统中存优去糟的画家，当时由徐悲鸿提出的在中国画的传统上加入西方写实主义，在现实主义和传统文人画引起的争议中，当时的画家把传统的优良继承下来，并开始主动向优秀的西方文化学习。蒋兆和就是其中五四运动以来响应徐悲鸿写实主义绘画体系的一个主要变革思想艺术家之一，在徐悲鸿先生的影响下，他把西方素描中塑造光影和中国传统笔墨的技巧结合在一起，在造型并重之中与传统国画中写意的韵味结合成为全新的一个笔墨技法。这点可以让中国水墨人物中的“活力”更加生动。使得中国的水墨人物画由儒家思想、士大夫的天方阔谈，审美趣味转换到对人文，对人性，对社会的关怀，以及思想上追求一种呼唤仁爱精神的载体。
关键词：文人画；改革；现实主义；蒋兆和
一、传统“文人画”的精神
（1） 文人画的追溯与发展
文人画在中国绘画发展史上已经有相当长远的历史了，从唐朝王维伊始，在宋元两朝中得到发扬。在宋元这两个时代的四百多年来，由于宋元不同于唐汉两朝的礼训繁多，在此时的有知之人就开始对文理方面产生新思考，在这种思想里，其中绘画表现得最为突出。由文人们所利用而作为较纯粹的艺术创造活动的书法与绘画日益游离于古来的书写和描述技术而自成体系，而后有明朝末年的画家董其昌提出，从那时起文人画开始作为一个体系正式的名称。
在《画继》作者邓椿记述中，宋朝期间建立了皇家画院当时是由宋徽宗亲自作为画院的主持，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是讲究细致精察的对客观事物的再现。宋徽宗支持绘画的发展，使得主导思想“写实，形似”成为当时的精工细刻的作风。之后元朝的统治者接收了当时宋朝的遗民，讓其参加文化建设和参加科举政权，这才出现了在文人画的变革中的影响着一代绘画风气的赵孟頫。在清代，文人画到达一个鼎盛的时期，统治者推崇文人画，无论是在民间还是在宫廷中，文人画风靡一时， 因为在当时的画派中，“四王”的造诣相对较高，所以较受推崇，但是因为是遵循古法，在创作上很难超越前人，也因此限制了他们的成就。
二，中国绘画改革浪潮
（1）西方绘画进入中国
在20世纪初叶，中国因为当时的社会体系改变，使得当时社会的经济、文化、政治、等各个领域发生了变革，在绘画方面上，主张学习西方艺术的写实精神。欧洲学成归来的徐悲鸿倡导在传统绘画中加入写实主义，也是从那时西方视觉资源而形成的“写实主义”开始宣扬开来的，其归来后，提出传统绘画中对人物画造型的忽略，其实，中国人最早是通过传教士带来的圣像开始了解西方绘画作品的，明代中期由传教士利玛窦向明朝皇帝进献天主像，当时宫廷画法中也有不少的画手参酌西法，注重凹凸阴暗的光影效果。在中国皇帝的御用下，传教士画家和宫廷本土画家在给皇冠贵胄的形象刻画上采用了中西绘画技法想融合、中西审美趣味相折中的创新画法，对中国工笔画与西方古典写实主义的结合进行了艺术上的探索和尝试，成为中国美术史的一个组成部分。与此同时，中国传统写意画由于西画的影响也有了长足发展。
三，现实主义精神指导的水墨画
（1） 写实主义改良的中国画
在新美术运动的浪潮中，许多积极分子极其排斥文人画，认为其不注重客观生活，对生活没有体验，一味的沉浸在山水竹林中，其对“四王”的大范围摹拟，更是使文人画衰落的原因。20世纪初，当时由于中国的社会体系发生改变，当时的各个领域都发生了一系列的变革，体现在艺术方面的绘画主要是以学习欧洲的现实主义精神，表现内容及其技法来重塑中国绘画，进而使得至此拉开的美术变革运动更加活跃，主要目的是为了让当时显现衰落的中国画坛走向现代。作为坚持现实主义表现风格的画家，蒋兆和是当时代表人物之一。
（2） 现实主义绘画主题和人文主义精神
传统人物画因为追求“诗意”再加上当时环境的影响，进几百年来大多没有人会去描述现实，尤其是这种带着故事性的作品。蒋兆和把西方的素描光影手法和中国写意人物画皴挫相结合在一起，每画到一个人物都必求有生活依据，有相应的模特儿作参考，他在中国线描为主要的造型技法中加入西方的光影来刻画人物的脸部，这是从倡导写实主义绘画以来，在写实人物画上取得的巨大成果。中国人民水深火热的遭遇激发了艺术家创作的动机，蒋兆和蒋先生在此期间画了不少关于表现战争题材的绘画，蒋先生一直结合自己的生活经历，对现实生活中劳苦大众的内心痛苦和收到的凄惨遭遇而进行创作，在他的作品里看不到一丝闲情雅致，这是对当时社会的悲惨一个真实的呈现，其《阿Q像》《卖子图》《一篮春色卖人间》等，笔下的人物在当时时期都或多或少呈现了当时的悲剧写实色彩。
四，现实主义绘画与传统文人画的关系
（1）.现实主义画家中的文人情节
其实要说现实主义和传统文人画之间并非是没有联系的，传统文人画是中国特色的民族文化，带有中国特有的哲学思想，传统文人画的世界观里一般是唯心主义，对绘画创作来这是并不是无理的存在，中国古代绘画创作历来是强调“天人合一”，即强调心的作用，唐代张躁讲过外师造化，中得心源。就是强调创作活动中心的能动作用，文人画山水即是我想即我看，而现实主义绘画虽然是强调对现实的不加修饰的描述，但是不可否认的是，二者的共同之处都是由心而画，寄情于画。
参考文献：
[1] 朱平.“新文人画”的发展历程及价值研究[J].民族艺术研究，2011，24（1）：133-137.
[2] 南楠.20世纪初我国普通美术教育模式的变革研究[J].陕西教育：高教，2014（Z1）：30-31.
[3] 潘栋.徐悲鸿的写实思想与中国画[J].文学界：理论版，2011（10）：172-173.
作者简介：
闫锦涛，女，山西阳泉人，2017年毕业于西南民族大学艺术学院中国画与书法专业，同年保送于西南民族大学艺术学院，攻读硕士学位，专业方向中国画与书法。
关键词：文人画；改革；现实主义；蒋兆和
一、传统“文人画”的精神
（1） 文人画的追溯与发展
文人画在中国绘画发展史上已经有相当长远的历史了，从唐朝王维伊始，在宋元两朝中得到发扬。在宋元这两个时代的四百多年来，由于宋元不同于唐汉两朝的礼训繁多，在此时的有知之人就开始对文理方面产生新思考，在这种思想里，其中绘画表现得最为突出。由文人们所利用而作为较纯粹的艺术创造活动的书法与绘画日益游离于古来的书写和描述技术而自成体系，而后有明朝末年的画家董其昌提出，从那时起文人画开始作为一个体系正式的名称。
在《画继》作者邓椿记述中，宋朝期间建立了皇家画院当时是由宋徽宗亲自作为画院的主持，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是讲究细致精察的对客观事物的再现。宋徽宗支持绘画的发展，使得主导思想“写实，形似”成为当时的精工细刻的作风。之后元朝的统治者接收了当时宋朝的遗民，讓其参加文化建设和参加科举政权，这才出现了在文人画的变革中的影响着一代绘画风气的赵孟頫。在清代，文人画到达一个鼎盛的时期，统治者推崇文人画，无论是在民间还是在宫廷中，文人画风靡一时， 因为在当时的画派中，“四王”的造诣相对较高，所以较受推崇，但是因为是遵循古法，在创作上很难超越前人，也因此限制了他们的成就。
二，中国绘画改革浪潮
（1）西方绘画进入中国
在20世纪初叶，中国因为当时的社会体系改变，使得当时社会的经济、文化、政治、等各个领域发生了变革，在绘画方面上，主张学习西方艺术的写实精神。欧洲学成归来的徐悲鸿倡导在传统绘画中加入写实主义，也是从那时西方视觉资源而形成的“写实主义”开始宣扬开来的，其归来后，提出传统绘画中对人物画造型的忽略，其实，中国人最早是通过传教士带来的圣像开始了解西方绘画作品的，明代中期由传教士利玛窦向明朝皇帝进献天主像，当时宫廷画法中也有不少的画手参酌西法，注重凹凸阴暗的光影效果。在中国皇帝的御用下，传教士画家和宫廷本土画家在给皇冠贵胄的形象刻画上采用了中西绘画技法想融合、中西审美趣味相折中的创新画法，对中国工笔画与西方古典写实主义的结合进行了艺术上的探索和尝试，成为中国美术史的一个组成部分。与此同时，中国传统写意画由于西画的影响也有了长足发展。
三，现实主义精神指导的水墨画
（1） 写实主义改良的中国画
在新美术运动的浪潮中，许多积极分子极其排斥文人画，认为其不注重客观生活，对生活没有体验，一味的沉浸在山水竹林中，其对“四王”的大范围摹拟，更是使文人画衰落的原因。20世纪初，当时由于中国的社会体系发生改变，当时的各个领域都发生了一系列的变革，体现在艺术方面的绘画主要是以学习欧洲的现实主义精神，表现内容及其技法来重塑中国绘画，进而使得至此拉开的美术变革运动更加活跃，主要目的是为了让当时显现衰落的中国画坛走向现代。作为坚持现实主义表现风格的画家，蒋兆和是当时代表人物之一。
（2） 现实主义绘画主题和人文主义精神
传统人物画因为追求“诗意”再加上当时环境的影响，进几百年来大多没有人会去描述现实，尤其是这种带着故事性的作品。蒋兆和把西方的素描光影手法和中国写意人物画皴挫相结合在一起，每画到一个人物都必求有生活依据，有相应的模特儿作参考，他在中国线描为主要的造型技法中加入西方的光影来刻画人物的脸部，这是从倡导写实主义绘画以来，在写实人物画上取得的巨大成果。中国人民水深火热的遭遇激发了艺术家创作的动机，蒋兆和蒋先生在此期间画了不少关于表现战争题材的绘画，蒋先生一直结合自己的生活经历，对现实生活中劳苦大众的内心痛苦和收到的凄惨遭遇而进行创作，在他的作品里看不到一丝闲情雅致，这是对当时社会的悲惨一个真实的呈现，其《阿Q像》《卖子图》《一篮春色卖人间》等，笔下的人物在当时时期都或多或少呈现了当时的悲剧写实色彩。
四，现实主义绘画与传统文人画的关系
（1）.现实主义画家中的文人情节
其实要说现实主义和传统文人画之间并非是没有联系的，传统文人画是中国特色的民族文化，带有中国特有的哲学思想，传统文人画的世界观里一般是唯心主义，对绘画创作来这是并不是无理的存在，中国古代绘画创作历来是强调“天人合一”，即强调心的作用，唐代张躁讲过外师造化，中得心源。就是强调创作活动中心的能动作用，文人画山水即是我想即我看，而现实主义绘画虽然是强调对现实的不加修饰的描述，但是不可否认的是，二者的共同之处都是由心而画，寄情于画。
参考文献：
[1] 朱平.“新文人画”的发展历程及价值研究[J].民族艺术研究，2011，24（1）：133-137.
[2] 南楠.20世纪初我国普通美术教育模式的变革研究[J].陕西教育：高教，2014（Z1）：30-31.
[3] 潘栋.徐悲鸿的写实思想与中国画[J].文学界：理论版，2011（10）：172-173.
作者简介：
闫锦涛，女，山西阳泉人，2017年毕业于西南民族大学艺术学院中国画与书法专业，同年保送于西南民族大学艺术学院，攻读硕士学位，专业方向中国画与书法。