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应西安音乐学院盛邀,3月24日至26日,中央音乐学院作曲系主任唐建平率领麾下“四大件”教研室主任,一行五人赴西安为当地作曲系举办讲座并授课。“和声、曲式、复调、配器”俗称“四大件”。这四门作曲技术理论课程,历来是教学中的重点和难点。中央音乐学院此次为地方音乐院校直接传授教学中的秘诀,可谓国内作曲教学首创之举,赢得了西安音乐学院师生的热烈欢迎。
3月25日,唐建平与黄蜀青、向民、龚晓婷、郭小虎四位教授依次登台传授,作曲系全体师生到场学习,偌大的教室被挤得水泄不通。
就学生们对如何把握创作思路,如何效仿前辈和创建个人风格等问题,唐建平首先以一个职业作曲家的身份,与师生们分享了创作心得体会。唐建平详细阐述了创作中“思路”、“风格“、“技法”等具体问题。他讲道:“做研究、学术要严谨,但是创作就要思维开阔。在音乐表现上有很多可能,许多新的发展和认识,过去所有前人走过的路,不是我们的清规戒律,也不是方向,要有种更开阔的视野。”为年轻的学子揭开了“创作”这层神秘的面纱。
针对学生们对和声认识不足等问题和声教研室主任黄蜀青向学子们再次强调了学习和声学应有的状态。“教科书的规则学的越严谨越好,多听、多看作品、多观察。我们学音乐的也应该读大量的文献——用耳朵去读,去捕捉特有的音响和声音。和声是音乐作品赖以构成的基础。对音乐作品的理解和解读必然要趟过音乐基础这条河。”黄教授娓娓道来,并现场分析了讲解了柴科夫斯基《四季》、格里格《夏夜》和声片段。
发现学生们对曲式的学习及其重要性有些误区一味地死记硬背,曲式教研室主任向民则以“曲式与作品分析”为题,撇清了很多人对这门课的一些误解。他说:“所有四大件中,这门课是最混乱的,许多术语和提法都不一样。现行的考试方式给大家带来了误导——过分注重曲式而不注重作品分析。其实,离开了作品分析,曲式是没办法学的。有的同学看了很多书,概念滚瓜烂熟,但是碰到作品就傻眼了。考试不应该考的是一个曲式名称,而是应该分析作品。只背书没用,要多读谱子、研究音乐本身。”
怎么才能将自己的复调思维在创作过程中得以实际运用,复调教研室主任龚晓婷强调指出,学习这门课的目的,“除了作为一门专业必修的教学要求外,还应该使学生在今后的创作实践中发挥重要作用。世界上许多成功的作曲家作品的成功都因为在其中运用了恰当的对位技法。复调思维与技术不仅在作品中有直接的显现,也潜移默化地作用于个性化的音乐创作过程。”随后,龚晓婷以陈怡《春夜喜雨》、《静夜思》、《胡琴组曲》等四部混合室内乐作品为例,分析了其复调技法的运用。
习惯了“纸上谈兵”的学生们似乎总感觉配器是比较容易的,但如何巧妙地把各类乐器的音色调配得恰到好处,还是觉得有点看的见摸不着,想象总是与实际演奏出来的声音有很大差异。教师对此也感觉捉襟见肘无从入手。配器教研室主任郭小虎。曾在乐队担任小提琴手,他手持一把小提琴登台,边演奏边示范。并透露其教学秘诀——研究某一乐器的音色时,请演奏专业的师生现场演奏,起到的作用远远大于面对书本教材本身。他还详细地讲解了中央音乐学院硕士招生考试中关于配器的教材选用、考题范围和模式,以及应考技巧等实用性很强的秘诀。
3月26日,他们再次来到作曲系教室,为学生分别现场授课、批改作业。学生们非常珍惜这个机会,原定两个小时的课程不得不一再延时。尤其是复调和配器的学生,手里拿着作业,执着地排队等待老师单独指导。几位学生表示“这样的机会太难得了,对我们在创作观念上和技术上都有很大启发,就是时间太短了”。对于五位教授来说,这也是他们第一次在中央音乐学院以外的学校里授课,他们被学生们求知若渴的状态所感染,当场向学生们表示“有问题随时可以来找我们。”
据此次教学活动策划人、西安音乐学院副院长韩兰魁表示,作曲系师资紧张,每位教师的教学负担很重,很难有时间进修和培训,把中央音乐学院这一全国顶级教学队伍请进西安,是对教学的有益补充。希望这次合作能成为一个开始,逐步建立起一个较为理想的学生培养、教师进修的平台,使学生在校期间能打下更为坚实的基础,也锻炼出一个高水平的教师队伍。
本报记者 刁艳
3月25日,唐建平与黄蜀青、向民、龚晓婷、郭小虎四位教授依次登台传授,作曲系全体师生到场学习,偌大的教室被挤得水泄不通。
就学生们对如何把握创作思路,如何效仿前辈和创建个人风格等问题,唐建平首先以一个职业作曲家的身份,与师生们分享了创作心得体会。唐建平详细阐述了创作中“思路”、“风格“、“技法”等具体问题。他讲道:“做研究、学术要严谨,但是创作就要思维开阔。在音乐表现上有很多可能,许多新的发展和认识,过去所有前人走过的路,不是我们的清规戒律,也不是方向,要有种更开阔的视野。”为年轻的学子揭开了“创作”这层神秘的面纱。
针对学生们对和声认识不足等问题和声教研室主任黄蜀青向学子们再次强调了学习和声学应有的状态。“教科书的规则学的越严谨越好,多听、多看作品、多观察。我们学音乐的也应该读大量的文献——用耳朵去读,去捕捉特有的音响和声音。和声是音乐作品赖以构成的基础。对音乐作品的理解和解读必然要趟过音乐基础这条河。”黄教授娓娓道来,并现场分析了讲解了柴科夫斯基《四季》、格里格《夏夜》和声片段。
发现学生们对曲式的学习及其重要性有些误区一味地死记硬背,曲式教研室主任向民则以“曲式与作品分析”为题,撇清了很多人对这门课的一些误解。他说:“所有四大件中,这门课是最混乱的,许多术语和提法都不一样。现行的考试方式给大家带来了误导——过分注重曲式而不注重作品分析。其实,离开了作品分析,曲式是没办法学的。有的同学看了很多书,概念滚瓜烂熟,但是碰到作品就傻眼了。考试不应该考的是一个曲式名称,而是应该分析作品。只背书没用,要多读谱子、研究音乐本身。”
怎么才能将自己的复调思维在创作过程中得以实际运用,复调教研室主任龚晓婷强调指出,学习这门课的目的,“除了作为一门专业必修的教学要求外,还应该使学生在今后的创作实践中发挥重要作用。世界上许多成功的作曲家作品的成功都因为在其中运用了恰当的对位技法。复调思维与技术不仅在作品中有直接的显现,也潜移默化地作用于个性化的音乐创作过程。”随后,龚晓婷以陈怡《春夜喜雨》、《静夜思》、《胡琴组曲》等四部混合室内乐作品为例,分析了其复调技法的运用。
习惯了“纸上谈兵”的学生们似乎总感觉配器是比较容易的,但如何巧妙地把各类乐器的音色调配得恰到好处,还是觉得有点看的见摸不着,想象总是与实际演奏出来的声音有很大差异。教师对此也感觉捉襟见肘无从入手。配器教研室主任郭小虎。曾在乐队担任小提琴手,他手持一把小提琴登台,边演奏边示范。并透露其教学秘诀——研究某一乐器的音色时,请演奏专业的师生现场演奏,起到的作用远远大于面对书本教材本身。他还详细地讲解了中央音乐学院硕士招生考试中关于配器的教材选用、考题范围和模式,以及应考技巧等实用性很强的秘诀。
3月26日,他们再次来到作曲系教室,为学生分别现场授课、批改作业。学生们非常珍惜这个机会,原定两个小时的课程不得不一再延时。尤其是复调和配器的学生,手里拿着作业,执着地排队等待老师单独指导。几位学生表示“这样的机会太难得了,对我们在创作观念上和技术上都有很大启发,就是时间太短了”。对于五位教授来说,这也是他们第一次在中央音乐学院以外的学校里授课,他们被学生们求知若渴的状态所感染,当场向学生们表示“有问题随时可以来找我们。”
据此次教学活动策划人、西安音乐学院副院长韩兰魁表示,作曲系师资紧张,每位教师的教学负担很重,很难有时间进修和培训,把中央音乐学院这一全国顶级教学队伍请进西安,是对教学的有益补充。希望这次合作能成为一个开始,逐步建立起一个较为理想的学生培养、教师进修的平台,使学生在校期间能打下更为坚实的基础,也锻炼出一个高水平的教师队伍。
本报记者 刁艳