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[摘要]人们在都市化、现代化的进程中面临着种种经济和文化危机，时刻感受到所谓“现代性”的风险。而共同体重建不失为一种建构未来社会美好图景的有意义的方式，它可以提供一种道德框架和善的视野，依靠习俗和情感维系牢固的人际关系，是拯救个人主义自由观和社会碎片化的出路之一。《打擂台》等影片中所表现出的对传统文化的坚守和共同体意识的重建，即赋予香港电影强大的精神能量，在极致张狂的娱乐化图景之下，所描绘的是对人间温情的真诚守望。
[关键词] 香港电影 传统文化 共同体
《打擂台》是一部小成本制作的香港电影，然而这样一部港味浓郁的本色影片不仅倍受金像奖青睐[1]，最近又在影院重新上映，再度受到观众欢迎[2]。影片讲述了一个没落已久的武馆“罗新门”，师徒四人同心协力面对地产开发商的挑战，并在最后的比赛中打出了真正的武术精神，重新找回人生的勇气和信念。通过关注这部形式朴拙而意义深远的影片，本文意在讨论香港电影中隐含的传统文化情结与共同体意识，由此发现其在娱乐极致化、语言狂欢化的面目之下，别有一种隐藏于血脉之中的执著与忧伤，并认为这种对文化传统的执著追寻以及在混沌俗世中坚守的纯真才是香港电影为世人所喜爱的真正原因。
一、香港电影中的传统文化情结
近年来，全球化问题受到学界的普遍关注，如何在全球化背景之中重建现代人的文化身份认同，自然可以有各种见仁见智的不同观点。有学者认为，激活传统文化资源不失为一种有效策略，“在国家的经济实力日强、国际地位日显，但民众的文化认同模糊、精神追求虚化、价值观念混杂的总体背景下，中国内地正在从民族国家战略、主流意识形态、社会发展目标、思想文化建设以及民间信仰、风俗习惯、日常生活等各个领域，努力反省现代性与传统文化的关系，试图强化中华民族的文化标识，激活中华民族的传统资源，寻求中国文化的重建方略，构筑当下中国的文化身份认同。”[3]
2010年的香港电影一如既往地坚守着中华传统文化的流脉，如《东风破》中的福缘中药铺和东华义庄，《打擂台》中的“罗新门”武馆和罗记茶楼，这些散发着浓浓樟脑味的传统空间无疑都赋予故事特定的内涵，表征着丰富的情感内容，“似乎与观众熟稔的某些场景存在隐约的联系，唤醒其记忆深处某些挥之不去的伏层。”[4]《打擂台》讲述了这样一个故事，罗新师傅在多年前的一次擂台比武时中风，整整昏迷了三十年，他的两个徒弟则忠心耿耿一直照顾着他，相信他总有一天会醒过来。郭子健2010年所导演的两部影片《打擂台》和《为你钟情》都出现了主要角色数十年陷于昏迷状态的情节，罗新师傅是在中风后长睡不醒，方颖芝则被高科技冷冻为玻璃人。这些角色身上所映现的正是导演心中模糊的“木乃伊”情结，试图用这种沉睡和失语状态凝固记忆、留住时光，固执地表达对昔日的留恋与向往。
罗师傅醒来之后，便坚决保守传统，要求弟子们把武馆恢复成三十年前的模样，监督已经断手断脚的徒弟像从前一样刻苦练功。为了犒赏徒弟们的辛苦，他还带领众人到歌厅豪放寻欢，当师徒一起在霓彩灯的闪耀之下感慨地唱起老歌，人们好像一下子回到了从前的好时光。那是一种本雅明所说的“弥赛亚时间”，“一种过去和未来汇聚于瞬息即逝的现在的同时性。”[5]不管这些老旧的流行歌曲歌词多么陈腐、曲调多么平庸，它却蕴含着一种人们共同拥有的同时性经验，是共同体记忆深处共在的回声。
罗师傅最为珍爱的两样东西是老婆留给他的玉佩和一只早已发臭的腊鸭。这只腊鸭被罗新视为须臾不离的镇馆之宝，它的气味缭绕在武馆上空和人们心头，成为某种意味深刻的象征。臭，是一种味道，也是一种感觉。作为一种无声的语言，它所传达的信息甚至更为直接坦荡，令人无法逃脱。在打擂台的紧要关头，徒弟们也正因为似乎从空气中再次嗅到了一缕臭腊鸭的味道，才重新振作起来，打出了“罗新门”的风骨和气节，并在最后彻底悟出：“这不是你能打出多重的拳，而是你在承受多重的拳之后，依然能够勇往直前。”正如罗新师傅生前对徒弟们的教导——武学的真谛，就是一种精神，是对意志的磨练。
腊鸭王的臭也是一种文化的隐喻和象征。文化作为一种“本质上是固定的、围绕着我们而存在的、无法逃脱的东西，它是环境中永存的一部分，就像我们呼吸的空气一样。”[6]柏杨先生曾把中国文化比作一座“酱缸”，这与“罗新门”的“臭腊鸭精神”无疑有异曲同工之处。黎鸣在《老不死的传统》一书中也曾将“酱缸”观点加以引申，从这种黏糊糊、黑糊糊、乱呼呼、臭呼呼、杂乱混沌的东西中总结出“中国文化”的特点：“第一，有形无形；第二，黏黑乱臭；第三，不清不楚；第四，毫无头绪；……”[7]这些比喻用来形容臭腊鸭的味道倒也贴切，它既是中国传统文化的象征，也是某种传统人格的象征。罗师傅的颠三倒四、亦正亦邪，一时清醒一时糊涂，无疑正是一种“酱缸”人格。
“臭”何以能够成为一种精神和文化的象征？其实“臭”未必人人厌憎，据说“一个民族不够老便不会懂得吃臭”，譬如法国乳酪和中国的臭豆腐。臭是在食物腐烂了之后，为了保存生命依然要把它吃下去，那是“文化里面的另外一种期待，在最腐烂的部分，还有希望生命可以更美好的部分。”[8]唯其“臭”，一种文化和精神才更加深入骨髓，并以之湮染人心，激发本能，成为某种永恒不变的东西流传下去。
二、全球化背景中的共同体重建
作为曾经在最广泛程度上博得世界认可的华语电影代表，香港电影似乎并没有多少迎合“全球化”的焦虑，而是更善于从多个层面尝试重建自己的共同体和身份认同。“共同体”是一个社会学概念，德国学者斐迪南
[关键词] 香港电影 传统文化 共同体
《打擂台》是一部小成本制作的香港电影，然而这样一部港味浓郁的本色影片不仅倍受金像奖青睐[1]，最近又在影院重新上映，再度受到观众欢迎[2]。影片讲述了一个没落已久的武馆“罗新门”，师徒四人同心协力面对地产开发商的挑战，并在最后的比赛中打出了真正的武术精神，重新找回人生的勇气和信念。通过关注这部形式朴拙而意义深远的影片，本文意在讨论香港电影中隐含的传统文化情结与共同体意识，由此发现其在娱乐极致化、语言狂欢化的面目之下，别有一种隐藏于血脉之中的执著与忧伤，并认为这种对文化传统的执著追寻以及在混沌俗世中坚守的纯真才是香港电影为世人所喜爱的真正原因。
一、香港电影中的传统文化情结
近年来，全球化问题受到学界的普遍关注，如何在全球化背景之中重建现代人的文化身份认同，自然可以有各种见仁见智的不同观点。有学者认为，激活传统文化资源不失为一种有效策略，“在国家的经济实力日强、国际地位日显，但民众的文化认同模糊、精神追求虚化、价值观念混杂的总体背景下，中国内地正在从民族国家战略、主流意识形态、社会发展目标、思想文化建设以及民间信仰、风俗习惯、日常生活等各个领域，努力反省现代性与传统文化的关系，试图强化中华民族的文化标识，激活中华民族的传统资源，寻求中国文化的重建方略，构筑当下中国的文化身份认同。”[3]
2010年的香港电影一如既往地坚守着中华传统文化的流脉，如《东风破》中的福缘中药铺和东华义庄，《打擂台》中的“罗新门”武馆和罗记茶楼，这些散发着浓浓樟脑味的传统空间无疑都赋予故事特定的内涵，表征着丰富的情感内容，“似乎与观众熟稔的某些场景存在隐约的联系，唤醒其记忆深处某些挥之不去的伏层。”[4]《打擂台》讲述了这样一个故事，罗新师傅在多年前的一次擂台比武时中风，整整昏迷了三十年，他的两个徒弟则忠心耿耿一直照顾着他，相信他总有一天会醒过来。郭子健2010年所导演的两部影片《打擂台》和《为你钟情》都出现了主要角色数十年陷于昏迷状态的情节，罗新师傅是在中风后长睡不醒，方颖芝则被高科技冷冻为玻璃人。这些角色身上所映现的正是导演心中模糊的“木乃伊”情结，试图用这种沉睡和失语状态凝固记忆、留住时光，固执地表达对昔日的留恋与向往。
罗师傅醒来之后，便坚决保守传统，要求弟子们把武馆恢复成三十年前的模样，监督已经断手断脚的徒弟像从前一样刻苦练功。为了犒赏徒弟们的辛苦，他还带领众人到歌厅豪放寻欢，当师徒一起在霓彩灯的闪耀之下感慨地唱起老歌，人们好像一下子回到了从前的好时光。那是一种本雅明所说的“弥赛亚时间”，“一种过去和未来汇聚于瞬息即逝的现在的同时性。”[5]不管这些老旧的流行歌曲歌词多么陈腐、曲调多么平庸，它却蕴含着一种人们共同拥有的同时性经验，是共同体记忆深处共在的回声。
罗师傅最为珍爱的两样东西是老婆留给他的玉佩和一只早已发臭的腊鸭。这只腊鸭被罗新视为须臾不离的镇馆之宝，它的气味缭绕在武馆上空和人们心头，成为某种意味深刻的象征。臭，是一种味道，也是一种感觉。作为一种无声的语言，它所传达的信息甚至更为直接坦荡，令人无法逃脱。在打擂台的紧要关头，徒弟们也正因为似乎从空气中再次嗅到了一缕臭腊鸭的味道，才重新振作起来，打出了“罗新门”的风骨和气节，并在最后彻底悟出：“这不是你能打出多重的拳，而是你在承受多重的拳之后，依然能够勇往直前。”正如罗新师傅生前对徒弟们的教导——武学的真谛，就是一种精神，是对意志的磨练。
腊鸭王的臭也是一种文化的隐喻和象征。文化作为一种“本质上是固定的、围绕着我们而存在的、无法逃脱的东西，它是环境中永存的一部分，就像我们呼吸的空气一样。”[6]柏杨先生曾把中国文化比作一座“酱缸”，这与“罗新门”的“臭腊鸭精神”无疑有异曲同工之处。黎鸣在《老不死的传统》一书中也曾将“酱缸”观点加以引申，从这种黏糊糊、黑糊糊、乱呼呼、臭呼呼、杂乱混沌的东西中总结出“中国文化”的特点：“第一，有形无形；第二，黏黑乱臭；第三，不清不楚；第四，毫无头绪；……”[7]这些比喻用来形容臭腊鸭的味道倒也贴切，它既是中国传统文化的象征，也是某种传统人格的象征。罗师傅的颠三倒四、亦正亦邪，一时清醒一时糊涂，无疑正是一种“酱缸”人格。
“臭”何以能够成为一种精神和文化的象征？其实“臭”未必人人厌憎，据说“一个民族不够老便不会懂得吃臭”，譬如法国乳酪和中国的臭豆腐。臭是在食物腐烂了之后，为了保存生命依然要把它吃下去，那是“文化里面的另外一种期待，在最腐烂的部分，还有希望生命可以更美好的部分。”[8]唯其“臭”，一种文化和精神才更加深入骨髓，并以之湮染人心，激发本能，成为某种永恒不变的东西流传下去。
二、全球化背景中的共同体重建
作为曾经在最广泛程度上博得世界认可的华语电影代表，香港电影似乎并没有多少迎合“全球化”的焦虑，而是更善于从多个层面尝试重建自己的共同体和身份认同。“共同体”是一个社会学概念，德国学者斐迪南